《蒙娜麗莎》被認為是萊昂納多·迪·皮耶羅·達·芬奇的代表作(1452-1519)。他的創作完成於1507，後來他逐漸完成了自己的追封過程，成為世界上最珍貴、最知名的畫像。
這部作品成功塑造了壹個資本主義上升時期的都市女性形象。畫中人物姿態優雅，笑容含蓄，背景深邃，生動地展示了畫家獨特的煙熏式“無界漸變著色法”。
畫家試圖將人物豐富的內心感受與美麗的外表巧妙地結合起來。對於肖像面部的關鍵部位，如眼角、嘴唇等，他特別註意掌握精確與含蓄的辯證關系，以達到神韻，從而使蒙娜麗莎的微笑具有壹種神秘的魅力，被許多藝術史學家稱為“神秘的微笑”。
在人文主義的影響下，達芬奇註重表達人的感情。在構圖方面，達芬奇改變了過去畫肖像時使用側半身像或胸部的習慣，取而代之的是正面半身像。透視點微微上揚，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎顯得更加端莊穩重。
此外，蒙娜麗莎的手，細嫩、精確、豐滿，顯示了她的溫柔、地位和階級地位，顯示了達芬奇精湛的繪畫技巧和敏銳的觀察力。
1911 8月20日夜，居住在法國的意大利室內裝潢師文森佐·佩魯賈(Vincenzo Perugia)偷走了蒙娜麗莎，因為他堅稱這是拿破侖從意大利掠奪的。最後，《蒙娜麗莎》在1913 12年回到了盧浮宮。
這壹轟動壹時的名畫失竊案，讓《蒙娜麗莎》在現當代藝術領域聲名鵲起，幾乎成為世界性的神話:藝術通過刑事犯罪首次成為媒體報道中的主角。
這是壹個劃時代的事件。它不僅在壹片神聖的贊美和嚴厲的批評聲中革新和傳播了達芬奇及其作品的流行，而且在20世紀初由藝術先驅們引發的藝術革命中發揮了根本性的作用。
擴展數據:
《蒙娜麗莎的微笑》的創作背景
人文背景
文藝復興是盛行於14世紀至17世紀的歐洲思想文化運動。它起源於中世紀晚期的佛羅倫薩，後來傳播到歐洲各國。歐洲起源於對基督教統治下的中世紀的批判，產生了世俗價值觀。
人的概念在達芬奇等藝術家的概念中占據核心地位。《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，從自然狀態中肯定了人存在的意義。
草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，有壹幅埃爾沃斯的《蒙娜麗莎》油畫:埃爾沃斯的《蒙娜麗莎》是達芬奇所作，其創作時間遠早於《蒙娜麗莎》油畫。
在埃爾沃斯蒙娜麗莎的畫作中，人物的面容清新紅潤，沒有時間的痕跡。她們有著和蒙娜麗莎非常相似的長相、服裝、手勢和神秘的微笑，但她們更年輕。壹些專家還用碳年代測定法測量了蒙娜麗莎，結果表明這幅畫創作於15世紀。？
生產過程
蒙娜麗莎油畫:這幅作品經歷了四個創作階段:
第壹層是壹個未知物體的草圖。從輪廓可以看出，它的頭、鼻子、手比較大，嘴唇比較小。
二樓，列奧納多·達·芬奇用壹幅鑲有珍珠發飾的肖像覆蓋了原稿。
第三層是麗莎·格拉爾迪尼的肖像，創作於1503。帕斯卡認為這是蒙娜麗莎的原貌，他認為是“另壹個女人的肖像”。畫中的蒙娜麗莎微笑著看向左邊，這是當時的標準畫像。第四層是蒙娜麗莎油畫:臉微微轉向右邊，連眼睛都轉向右邊。
《蒙娜麗莎》創作於1503年至1506年。這幅畫創作於列奧納多·達·芬奇人生的轉折點，即他從任職17年的米蘭福紮宮廷回到佛羅倫薩。很有可能在那段時間裏，列奧納多獲得了政治家馬基雅維利的支持。他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫。列奧納多畫完《蒙娜麗莎》後，就投身於阿諾河的改造計劃。
作品主題
1，《蒙娜麗莎》是精神回歸者心中崇高而細致的理想的體現。
蒙娜麗莎的姿勢已經升華為壹種神聖的象征。它不僅是藝術規律的問題，也是對文藝復興時期人文主義思潮洶湧澎湃的沖擊，而是精神回歸者和覺醒的人們心中壹種崇高而細致的理想的體現。
《蒙娜麗莎》還有另壹個難以解釋的象征意義，比如佛陀的坐姿、站姿和傳道姿勢，菩薩的動態姿勢，基督的幾種象征姿勢:
比如雙手攤開，壹手拿著十字架，壹個手指指向天空，這有壹些非世俗的含義，不是做作，但不得不如此。是最不自然最自然的風格，最不簡單樸素，最輕松厚重。妳不能表揚它，也不能批評它。是這樣的。以它本來的樣子，人們只能沈迷其中，而不能有條不紊地贊美它。
所有的欺騙和神秘都集中在蒙娜麗莎身上，讓人感到壹種恐懼。蒙娜麗莎是壹個充滿活力的形象。在這幅作品面前，不能說她是壹個女人的肖像。她穿過所有無所不在、盲目的空眼。躲避是不可能的，遇見也是徒勞的。
奇怪的額頭已經失去了壹個普通人的味道，彌漫在臉上的神奇表情讓人無法相信這是壹張現實的臉，它的存在無法讓人的懷疑徹底。蒙娜麗莎的表情和東方佛教的佛的表情壹樣，都是非人類能做出的東西。
“蒙娜麗莎”並沒有因為什麽而微笑，她只是靜靜的站在那裏，臉上是壹種自然出現的永恒而冷漠的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義主要在於人物所反映的人性光輝；在此之前，甚至人的形象都或多或少帶有宗教色彩。
2.作文
在構圖上，為了強化人物的時代特征，達芬奇打破了傳統的構圖方式，突破了對女性腹部的刻畫。
事實上，中世紀教會認為肚子下面是情欲，禁止在肚子下面畫肖像是荒謬的。列奧納多·達·芬奇畫腹部以下的人物，這是與中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中呆板僵硬的表情，表現出壹種活潑清新的生活；它的審美價值首先體現在這種先進的審美理想上。？
3.技術
在《蒙娜麗莎》的繪畫中，達芬奇成功地運用了“淡出”的繪畫手法。蒙娜麗莎的人物形象從背景上看並不清晰，人物的輪廓也沒有那麽清晰，仿佛融入了背景。
特別是在人物的眼角和嘴角處，作者特意運用了“漸隱”的繪畫手法，使眼角和嘴角逐漸融進柔和的陰影中，從而產生含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的內涵。
在蒙娜麗莎的畫像中，那些眼睛周圍生動的紅圈和頭發，沒有最細致的描繪是無法表現出來的。眼睛和臉型也自然得體，睫毛濃密。每壹個都經過了細致的描繪，曲折自如，就像是從皮膚下發出來的壹樣，極其逼真。鼻尖上清純嫩滑的粉色鼻孔真的是栩栩如生。
輕微的嘴唇，從玫瑰色的嘴唇到清新的粉紅色的脖子，充滿了生動的皮膚而不是色素。如果人們仔細觀察喉頭的凹陷處，似乎還能感覺到脈搏。
法國工程師兼發明家帕斯卡爾·科特(Pascal Cote)用壹臺新的高科技多光譜相機發現，蒙娜麗莎有睫毛、眉毛和更明亮的笑容，並在她的膝蓋上穿了壹件毛皮襯裏的外套。庫爾特的紅外攝影也揭示了在幾層顏料下有藝術家畫的草圖。
蒙娜麗莎的膚色應該是暖粉色，身後的天空應該是鮮艷的藍色，而不是現在人們看到的灰綠色。庫爾特認為，今天圖片中顯示的深綠色背景是500年來墨水顏色沈澱的結果。
原來，達芬奇使用了他的商標特技“Sfumato”，整幅畫由40層超薄油畫顏料組成，每層厚度只有2微米(頭發厚度的1/50)。油畫顏料由稍有不同的顏料組成，在蒙娜麗莎的嘴角營造出壹種模糊而朦朧的效果，讓人隱約覺得她在微笑，但仔細看，笑容就消失了。
因為畫上沒有畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是用油畫顏料在手指上作畫的。領導研究小組的沃爾特說，薄油彩是這幅畫吸引人的關鍵。如此薄的油畫顏料的使用證明了達芬奇的功力極其深厚。同時，由於每壹層顏料都需要幾個月的時間才能幹透，估計這種特殊效果可能需要幾年才能完成。
《蒙娜麗莎》中的女性特征已經像風中的枯草壹樣消失了，只剩下像無數棵樹壹樣凝重的思想，更深入地滲透到微笑中。
看似手勢代表了特定的含義，但仔細觀察就會明白，這不是人像素描，而是壹種精神投射。“女人”眉的消失，說明達芬奇超越了性別，所以形象不存在男女的問題，仿佛是沒有性別的天使，是兩性的神。
《蒙娜麗莎》代表了達芬奇從基督的角度看世界的意義，但這並不意味著藝術的高境界是抽象的精神和令人困惑的。相反，這種境界是通過具體的形象展示出來的具體的抽象。
蒙娜麗莎的眼睛、額頭、嘴巴和獨特的手都是生動具體的，而不是簡單的概念再現。因此，藝術有必要將人的精神升華為視覺形象，將視覺形象凈化為宗教境界是可能的，也是必然的。美麗和神秘密不可分。
4.神秘人物
意大利國家文化遺產委員會主席席爾瓦諾·溫徹蒂(Silvano Winchetti)用顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現了微小的字符。肉眼是看不見的。
她綠褐色的右眼球上畫著黑色的LV，顯然是達芬奇的首字母。左眼球上的字符尚未識別，但它們看起來像字母CE，也可能是B或s，除了眼睛，還有隱藏在畫作其他部分的字符。背景中，拱門上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。
百度百科-蒙娜麗莎
人民網-達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麽那麽有名？