梁博的《日落大道》，個人認為是華語樂壇新生代的壹面旗幟。這是什麽歌？是壹首只有八個旋律，只有60%聲部的歌。妳可能覺得這首歌這麽簡單？但其實恰恰相反，他是復雜的。什麽復雜？音樂有復雜的情感。
梁博的《日落大道》是中國音樂的壹部，少數作品以音樂情感為核心。從自己的情感出發，我完成了音樂類型是迷幻的，但我並不滿足於平克·弗洛伊德的模仿，而是做了大量的現代電子音樂處理。但是有了電子底鼓之後，我選擇了蘇格蘭風笛這種歐美民族樂器作為主要的獨奏樂器。這種西方樂器的選擇和中國唱法本身就有壹種糾結的情感:在美國日落大道獨自奮鬥的日子。這首歌是梁博在美國寫專輯的時候寫的，在他獲得好聲音冠軍之後。
因為梁伯自己的人生處境正處於轉折點，如果他有點唯利是圖，和那英在壹起，梁伯可以瞬間靠自己暴富。但梁博內心的聲音告訴他，要堅持自己的夢想——把音樂做好。但是做好音樂是極其痛苦的，這意味著需要時間來沈澱自己的思想，需要足夠的錢來做壹張專輯。專輯制作的任何工作都不是其他唱片公司安排的，需要妳自己去做。同時，專輯發行後，也不能保證妳的銷量足夠下壹張專輯的制作。這種生活和夢想的壓力，就是梁博對日落大道的感情。因為在這條路上，是美國音樂產業的中心，各種大咖，小人物都在這裏錄音。
壹首好的音樂壹定有自己深刻的思考。這樣才能在作曲、編曲、配器、和聲、配詞上達到高度統壹，梁博的《日落大道》就屬於這類作品。
聽完《日落大道》，李健這樣評價梁博:邊緣、獨立、自信、不妥協。李健非常熟悉梁博的感覺。在那些日子裏，李健相當於把家裏收拾幹凈，留下了鮮紅的水木年華。冬天租房的時候，他的感覺和梁博在日落大道的時候壹樣。
在這種情緒下，感受歌曲中的迷幻感，感受妳為什麽把40%的時間都給了樂器。因為這部分時間也是給觀眾的，讓觀眾有機會思考自己的人生。很多時候，迷幻音樂的魅力不在於歌詞和唱腔，而在於純音樂伴奏的空蕩時光。就像，活得越久，越容易陷入回憶。
2.蘇紫旭:絕對真空蘇紫旭，壹個非常奇怪的名字。但其實他參加了中國好歌曲，加入了羽泉組合。他本質上是吉他手，也是編曲專家。他的音樂有壹個很大的特點:編曲認真。
在中國好歌的舞臺上，蘇紫旭是唯壹讓人驚艷的。他的吉他能演奏出二胡般的滄桑。本質上，吉他還是吉他，但蘇紫旭對音程情感的理解絕對達到了音樂學院嚴肅藝術的水平。簡而言之，他的音樂和編曲本質上不是商業音樂類型，而是註重底層嚴肅的音樂表達。
蘇紫旭的編曲很有個性，他的音樂風格也偏搖滾迷幻風格和重金屬風格。總的來說，蘇紫旭的安排基本不考慮市場業務，這不是壹件很好的事情，與梁博有本質的區別。因為梁博做的事情屬於流行音樂，雖然被邊緣化了。但是蘇紫旭做的屬於硬核搖滾，硬核搖滾的受眾比嚴肅流行音樂的受眾小很多。
但我個人認為蘇紫旭的音樂值得壹聽，尤其是看到歌詞，讓兩頁紙的音樂制作參與者就知道他在音樂制作上的嚴謹。
這首《絕對真空》的制作技術可以算是為數不多的嚴肅音樂範例。壹般來說，旋律風格不是套路和弦，而是自己的小選擇。總的來說，弦樂和小鼓的使用是搖滾樂最好的點綴效果。但問題是它屬於少數人。還有壹些人喜歡聽他的《留濁》，但那首歌的完整性更傾向於嚴肅搖滾，比這首《絕對真空》更小眾。
除了梁博和蘇紫旭，我找不到更好的新壹代嚴肅男歌手了。年紀較大，李健是壹個完美的成熟和嚴重的歌手。而新生代中，好的音樂作品少之又少，金誌文的歌曲質量也不低，但達不到所謂的舞臺。
稍微老壹點，萬青樂隊也很好，足夠認真，足夠有素質。但本質上，嚴肅的優質作品對於新生代男歌手來說是非常困難的。
李健開始離開水木，在寫《傳奇》的時候已經30歲了。
蘇紫旭已經30歲了，梁博已經30多歲了。
萬青樂隊的壹群人，他們寫第壹張專輯的時候已經30歲了。
本質上，壹個想走向成熟、認真、深度的歌手，需要年齡來給予經驗和歷練。只有當他足夠了解社會時，他才能寫出更好的音樂。所以撐起桌子的新生代男歌手，本來就是反的。
畢竟不能把周傑倫的才華當成壹種常態。20歲到29歲之間出四張完美專輯的奇跡，不正常。這就是周傑倫如此神奇的原因。
查理，別解釋了。