18浙江男人突然流行收廢品。他們在租來的房子裏畫了上千幅油畫，這讓他們成為了最近在網絡上突然走紅的“卑微的畫家”。光明出生於1972，安徽人，在紹興工作和生活了10多年。墻上掛著壹幅鮮艷的油畫，
2008年，浙江男子靠收廢品突然走紅，在出租房裏畫了上千幅油畫。對於每天打兩份工的光明來說，畫畫是壹種愛好，也是壹門生意。“我現在畫畫慢慢改變了我的生活！”
最近在網上突然走紅的“卑微的畫家”魏光明，收藏了近18年的廢品，目前住在15平米的出租房裏。白天出去回收廢品，有空就窩在屋裏畫畫。
“廢品收購者”和“油畫家”的鮮明對比讓他迅速走紅。昨天，記者在浙江省紹興市越城區鬥門街道東燕居發現了壹個亮點。
收廢品的大叔成為網絡名人裏的畫家，月入上萬。
15㎡出租屋記錄“努力”
“很多人說我長得不像畫家，像個搬磚的老民工，也有人不相信我這種收廢品的能畫出這些畫。網友各種評論，但對我影響不大。我還是像以前壹樣安心做我自己的事。”出生於1972的比特光明是安徽人。他到紹興打工，在那裏生活了10多年。
房子是低矮的平房，門楣幾乎壹人高。門的左手邊整齊地堆著廢品，大約占了三分之壹的位置。右手邊是鍋碗瓢盆和電飯鍋。房間裏有兩張桌子，壹張在床邊舒展著，另壹張放滿了畫筆和顏料。床尾的畫框堆在橫梁上，有兩個大箱子，壹個裝著顏料和畫筆，壹個裝滿了書。除了這些，屋裏像樣的“家具”只剩下壹個畫架。
“這個畫架是我今年買的，花了200多塊。以前舍不得。現在畫畫賺了點錢，就買了壹個。”畫架上寫著“餓死不低頭，餓死不偷盜，餓死不乞討”。
魏光明說，去年他在藝術社交電商平臺網上註冊，賣出了自己的第壹幅畫，非常順利。所以他把這件事記錄在他的Tik Tok上，並拍下了這幅畫。沒想到，粉絲數量突然增加了2000多。然後，他開始在Tik Tok等短視頻中分享自己的創作。
“我對現在的收入很滿意。收廢品的收入很穩定，壹個月四五千，畫畫壹個月能有五六千！”阿光明笑著告訴我們，他對自己目前的收入很滿意，每個月除了壹兩千元用於消費和購買畫筆、顏料，其他的錢都寄回家。
記者在房間裏擡頭壹看，墻上掛滿了鮮艷的臨摹油畫，夕陽、海浪、向日葵、南瓜...“這些都是有人訂的，幹了就送。訂單太多，我畫不出來。我每個月都要畫30多張畫。”
“畫畫壹定要心中有愛，超級愛，愛它如命。畫畫不需要高學歷，天賦不是最重要的，努力更重要。”
壹只明亮的手從床尾的盒子裏拿起幾本世界名畫鑒賞書。“我沒有任何套路。我基本上是通過看這些畫自學的。”
都說沒有“套路”，但是他的努力，配色圖，配色法的公式，畫家技法的特點...並在出租屋的墻上記錄了壹大塊幹結配色痕跡。
“我之前沒有買畫架，只是用圖釘在墻上畫畫上色。”壹亮有點不好意思。
經常通宵畫畫，在老家買了套房。
夢想是能夠畫畫，而不僅僅是為了賣畫。
在網上有了壹定的知名度，身邊也有人跟他說可以適當提價。阿光明說，“人要有自知之明。我現在的水平才剛剛起步。希望油畫家能讓普通大眾‘喜歡’它，尤其是身邊的工薪階層。如果價格上漲，這些人中的許多人將被拒之門外。”
通常早上6點多，壹個亮亮的人起來畫畫，下午出去收廢品，拿回來繼續畫。通宵畫畫也是常有的事。“畫畫其實很費腦子”！"壹縷光亮卷著她的頭發."看，發際線越來越高了！"
前幾年老家拆遷，拿了65438+萬余元補償款。加上這些年的積蓄，在老家買了房。為了盡快裝修好，讓老婆孩子住上新房，我多畫點就多賺點。
“夢總是有的。”最近幾年，壹個聰明的女孩從沒去過美院，怕被穿著“破舊衣服”的保安攔下。“我去了幾次博物館，買了票，很安心。我希望有壹天，我可以不只是為了賣畫而畫畫，而是用心去畫。”
阿光明說，他已經壹年多沒見過老婆孩子了。有畫有書，人生不寂寞。他從床上拿起壹本《莊子》，說這是他最近在看的書。“人只有孤獨的時候，才能脫穎而出。”。
沒有例行公事，只是努力工作。...
壹片光明，妳的夢想就會實現！
浙江男子收廢品突然火了18，在出租房裏畫了幾千幅油畫。
油畫(壹幅油畫；；油畫(A painting in oils)是用顏料和快幹植物油(亞麻籽油、罌粟小米油、核桃油等)混合，在帆布亞麻布、紙板或木板上作出的壹種畫。).油漆中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性，將被畫物體表現得淋漓盡致，色彩豐富，立體感強。油畫是西方繪畫的主要種類之壹。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，是荷蘭畫家楊·凡·艾克改進繪畫材料後發展起來的(1385 -1441)。後人稱贊楊·凡·艾克為“油畫之父”，因為他對油畫技法的深入發展做出了獨特的貢獻。現代油畫多以亞麻油調和顏料，在加工過的布或木板上作畫。因為油畫顏料幹燥後不變色，很多顏色調合後不會變臟，畫家可以畫出豐富逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋性強，所以繪畫可以由深到淺壹層壹層地覆蓋，使繪畫具有立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史上的主要繪畫方式，幸存下來的西方繪畫以油畫為主。隨著時間的發展，油畫逐漸生活化，最著名的是《蒙娜麗莎》中表現的壹個普通女人，廣為流傳。19世紀後期，由於科學技術的發展，許多新材料被應用於油畫領域，如丙烯酸顏料和塗料。
油畫有兩個流派。第壹類是以客觀再現為主的創造性作品；第二類是帶有主觀表現的創作作品。
第壹類中，如巴洛克、洛克、古典主義、學院派、浪漫主義、現實主義、寫實主義、攝影現實主義、印象主義，文藝復興以後出現的，都是以再現自然為出發點，表達畫家不同的思想和目的。
巴洛克——17世紀至18世紀的巴洛克流行。“巴洛克”壹詞的原意是不規則的、扭曲的、怪誕的。崇尚運動的扭曲、豐富和體量感，其藝術語言強烈、誇張、動感、浮華，這些都是巴洛克繪畫的特點，其代表人物是魯本斯。
羅科學派——“羅科”原意是貝殼的形狀。其藝術風格復雜、細膩、纖細、甜美，流行於18世紀。其代表畫家是愛德華多和弗朗索瓦布。
古典主義和學院派——古典主義以尊重古希臘羅馬的美學原則為基礎，構圖對稱均衡，氣勢莊重輝煌崇高，技法精湛，描寫深入。這也是學院派所追求的原則。正如學院派創始人法西諾所說，“美是壹切藝術作品的最高目標，是事物的壹種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規則構成”。其代表作家有拉斐爾、安吉爾等。
浪漫主義——浪漫主義起源於19世紀初，代表作是季立克的《美杜莎的木筏》。這幅作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，打破了古典構圖中的橫平豎直，光線柔和均勻，使畫面有了壹種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，註重感情的宣泄和表達。
油畫欣賞
現實主義——寫實繪畫指的是19世紀中期，以米勒為首的畫家們主張通過忠實於對象來表現正常的視覺形象，反映生活的本質。他的代表作有《米勒的拾遺》。
現實主義和攝影現實主義——現實主義，正如其創始人庫爾貝在1885中所說:“正如我所看到的，它忠實地表現了我那個時代的風俗、思想和特征。總之，創作藝術是我的目的。”
攝影現實主義是把生活以攝影的形式搬上銀幕，如《近景約翰畫像》。它通過先拍攝照片或幻燈片來繪制壹幅作品，然後以比真人大十倍的比例放大到布上，更加細膩逼真地展現物體的細節，比如臉上的每壹處紋理、每壹根頭發。印象派——印象派是19世紀的畫家們走出畫室，探索自然界中光線和色彩的瞬間變化，打破了固有色彩的傳統觀念，比如樹是藍綠色的，陰影是黑色的，它客觀地畫出了周圍環境色彩對固有色彩的影響。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿。
如果上述畫派仍然是畫家對自然的忠實再現，只是對其進行了補充、強調和發展，那麽下面介紹的第二類，即後印象派、野獸派、立體派、未來主義、抽象主義、超現實主義等。，不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行的自由創作，而且大多出現在20世紀以後。
後印象主義——後印象主義畫家強調自我感覺，註重色彩對比和事物的內部結構，代表畫家有梵高和高更。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內心的激情，馬蒂斯是這壹畫派的創始人。
立體主義——立體主義畫派，畫面的視點不再是壹個方位，而是對事物的全方位表現，讓物體還原成幾何形狀。它的創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
未來派——未來派畫家用色彩和線條以抽象的形式表現運動的速度、力度以及它們的組合和分離。
抽象——抽象依靠線、塊、面、色進行抽象組合，沒有具體的形象，其代表畫家是荷蘭畫家蒙多·安(Mondl An)。
達達主義——達達主義對後來的超現實主義、活動雕塑、波普藝術乃至後現代主義都有壹定的影響。
超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義和弗洛伊德的潛意識理論影響，主張表現人的潛意識和夢境。代表畫家有西班牙畫家達利和米羅。