有時候我在想小時候什麽時候最開心?是每天放學後拿著母親給的零錢,買上壹根鹽水冰棍或小點心,坐在出租小人書的鄰居家,邊吃著美食邊用壹只油膩膩的小手翻著說唐、三國演義、基督山伯爵、星球大戰、鐵臂阿童木...這種感覺太爽了!直到弄堂那端響起大人們喊著各家小孩回家吃飯,才發現天都已經黑了。
出生在80年代的娃們都經歷過租賃小人書屋的時代,在與我們隔了壹條東海的對岸——日本,同樣形式的“貸本屋”早在明治時期就已經存在。戰後的日本為減輕債務壓力瘋狂印鈔,從而導致了通貨膨脹,物價飛漲讓赤本漫畫退出歷史舞臺,漫畫的價格已經超出了民眾的消費領域。當時的出版商立刻找到了赤本漫畫的替代品———貸本漫畫,每本漫畫以10-20日元的價格進行出租,這相較於當年零售價150日元壹本的新書來說價格已經非常低了。這有點象現在的聯營模式,供貨方不需要自己掏錢租房子租店面,以賺取差價的方式來盈利。(日本戰後漫畫依照傳播類型的變革可以大致分為三個階段:20世紀40年代的赤本漫畫階段、50年代的貸本漫畫階段、及60年代之後的周刊誌階段。)
最初的貸本屋是以租賃雜誌和小說為主,也會收壹些舊的漫畫,但數量不多,那些出版商只要說服那些店主,向他們進貨就可以,而那些快被時代淘汰的貸本屋,也因為貸本漫畫的出現煥發了第二春。孩子們壹看只要花那麽壹點錢就能看到自己喜歡的漫畫,紛紛湧進了貸本屋,爭先恐後地交錢看漫畫。貸本漫畫除了價格低廉以外,還有壹個最大的優點,這是相對於貸本屋店主來說的。理論上壹本漫畫要被租借兩百多次才會損壞,所以壹本漫畫可以反復產生利潤,這也就把貸本屋的經營成本壓縮到了最低。嘗到甜頭的貸本屋店主們馬上主動聯系出版商大量進貨,同時擴大經營規模,用更多的漫畫賺更多的錢。壹時間,日本出現了大量的貸本屋開店營業,當時貸本書店普及到了驚人的地步,僅東京壹地就有多達3000家貸本書店,若是論及全國則超過了20000家!
當年以赤本漫畫(因封面大多為紅色而得名)《新寶島》為代表的手冢治蟲遠走他鄉,開始了他的第二個旅程,遠赴東京發展。就在這個特殊的日本歷史時期,貸本漫畫優秀作品也紛紛出現,它包含了很多不同的類型,常見的則有時代劇、偵探、格鬥、少女、怪奇和忍者等。貸本漫畫有豐富的故事性也有對社會不滿的隱隱暗示,更加深入時代也更為關註普通民眾的深層需求,十分契合當時的兒童及青年的閱讀喜好。青年漫畫的萌芽於其中逐漸萌發,在未來即將如日中天的劇畫(特指故事性較強、畫風寫實的青年漫畫)也從這裏正式步上征途。
此時,貸本漫畫時代出現了幾位開創者,劇畫之王白土三平、妖怪之王水木茂、無冕之王柘植義春,白土三平無疑是貸本時代的超級巨星。他的長篇貸本漫畫《忍者武藝帳》(忍者武蕓帳)曾被新浪潮電影導演大島渚制作為同名電影,宮崎駿也曾提到這部作品並表達了白土三平對他的影響。還有早期的荒木飛呂彥也自認是白土三平流派。
言歸正傳,劇畫時代以畫歷史劇聞名的畫家和紙芝居(插畫家)的有:白土三平、小島剛夕、伊藤彥造、平田弘史。早早前我有寫過專門介紹小島剛夕的2篇文章《帶子狼》系列之三:壹個行走在黑白水墨間的浪客「小島剛夕」
其中壹篇系列4莫明其妙被鎖至今未解)。為防止再次被鎖文章,我會把自己的文章復制到同名公眾號“帶子狼”上,以後會有壹些敏感題材類的青年漫也會發表在上面,有興趣的可以關駐壹下。
白土三平,原名岡本登,父親也是畫家,後在紙芝居中磨練其畫工,擅長以歷史題材的武士忍者英雄漫畫,靠著打鬥場面血肉橫飛的感官刺激,在漫畫雜誌《狼牙》中獨占鰲頭,為世人熟知,而白土三平讓《狼牙》成為當時最牛的漫畫雜誌,風頭壹度超過“赤本”漫畫的代表手冢。就這樣“日本漫畫”在“赤本”、“劇畫”兩架馬車的拉動下,開始重獲新生!1959年開始,在長井新創辦的三洋社開始了《忍者武蕓帳》的出版。1962年為止,***出版了17卷,在當時可謂史無前例的大長篇。當時的助手是1957年以貸本漫畫《L密\妖弧煩齙賴內練萌伲後改名小島剛夕。
白土的忍者漫畫,拋開實際存在與否的可能性不說,登場的忍術有壹定的科學性、附加合理的說明和圖解是他作品的特征,但絕對是與充斥著荒誕無稽的技巧和忍術的漫畫劃清界限的。手冢治蟲說,自從白土登場後,少年漫開始與正劇壹樣,對真實感、思想體系、意識形態開始有了要求。
代表作品有:《忍者武藝賬》、《卡姆依傳》、《忍者燕太郎》、《神話系列作品集》《白土三平異色作品集》等。
伊藤彥造(1904-2004),被稱為昭和神之繪師。以驚險的妖美和釋放殺氣的銳利筆畫為特征,男子畫的都很俊美陰柔,這壹點後來的花輪合壹深受他的影響。壹刀流的開山鼻祖豪伊藤壹刀仁且撂傺逶斕囊爺。市面上流通的作品不多,只能通過他的畫集來管中窺豹。
平田弘史,1937年出生。初看其作品畫風,狂放的線條,動態時很多地方顯得潦草,靜態時畫風細膩極具時代感。畫風介於伊藤彥造、小島剛夕之間。號稱時代劇畫之神,代表作有:《薩摩義士傳》、《駿河城禦前試合》、《禦用金》、《座頭市》、《黑田三十六計》、《日本淒絕史》等。而且老先生的書法段數也很高,他自己就說勤練書法已經有三十余年,他最歡喜的就是蘇東坡《黃州寒食帖》。作品中很多卷首及對白都自己包辦,還為壹些大河劇片名題詞。
1958年時,時年21歲的平田弘史與已成為漫畫家的中學時代的學長偶遇,在對方的安利下,得知了畫漫畫這個賺錢養家的方法。當晚,他壹個通宵畫出了16頁原稿,標題為《愛憎必殺劍》。原稿寄給當時的劇畫出版社日の丸文庫後,在旗下短篇漫畫誌《魔像》的第五期中揭載並獲得好評。隨後,平田弘史就開始了他那至今長達60年的劇畫生涯。
希望通過壹些老作品來喚起我們對經典的回憶,同時書籍也是打開自己眼界,提升自我最好的方法,他們是不會說話的朋友。很多歌都是老的經典耐聽,同樣漫畫也有很多絕版的好書好作品都不為人知,如果不去搜羅找尋,讓那些無價的藝術瑰寶壹直堆在隱藏的角落裏,真的也就無人問津了,倘若很多我們的新生代根本不知道,或者這輩子都沒見過這些好作品,那是多麽的可惜。
求壹部黑白漫畫四個字的女主有時拿的武士刀應該是日漫來著黑巖射手,罪惡王冠,,絕對雙刃,赤紅之瞳,人類衰退之後,
怎麽畫日本刀面上有龍的刀日本武士刀怎麽畫?日本漫畫刀的畫法!武士刀作為壹種在漫畫插畫漫畫遊戲中出場率爆表的武器,酷炫帥就是我們對武士刀的印象。而作為壹名畫師,出場率這麽高的武器不會畫?說不過去。那麽日本武士刀怎麽畫的?所以今天,我們就來看看,漫畫中武士刀怎麽畫才帥!(素材參考自《ShinkenLecture》)
遊戲《武士零》
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武士刀,又名東洋刀、日本刀、日本武士刀,起源於古代中國的環首刀、唐刀,是日本國根據本國實際情況,經過多年發展而來的壹種代表性武器。種類上,武士刀根據尺寸和形狀分為太刀、大太刀、大太刀、脅差等等,因為二戰後日本在全球的文化產業輸出而為地球人熟知。當然,這裏不是要教大家畫武士刀的質感、類型等,因為在日系漫畫中,武士刀通常都畫得很簡單,沒有那麽多細節要表現。我們主要講的是人物持刀時候的姿勢。
1、劍在人前
想要把持劍的姿勢畫得帥,壹般我們都會把劍畫在人的前面,以突出其存在感。
但是,哪怕是把劍畫在人的前面,也是有技巧的。下面我們來看壹組對比,妳覺得A和B哪個更帥呢?
對比可以看出,雖然都是人拿著劍,但是人頭部的動作、持劍的手的姿勢、還有身體的姿勢,都讓B顯得更有動態感,更酷。如果妳只是簡單的畫出人拿著劍,按A來就行了。但如果妳想要讓人物顯得更帥,不妨參考B的畫法。
2、透視的誇張運用
來看看下面兩張透視圖,妳覺得哪張更符合現實情況?
相信大部分人都能看出來,右圖是更符合現實的,左圖那刀都要戳到我們臉了,十分不科學。但是!把問題換壹下,妳覺得哪張圖更有吸引力呢?九成的人應該都會回答是左圖。
是的,我們明知道左圖的透視太誇張,但是這樣畫卻能起到突出武器,讓整個畫面更有吸引力的作用。相比之下反映現實的右圖就顯得平平無奇了。(註意左圖的背景,起到了突出的作用)這告訴我們,藝術為了追求美感,有時是可以超越現實的。
除了姿勢,是不是就啥都不用管了呢?並不是。
我們以A圖為例
剛剛是通過改變人體姿勢,讓整個畫面更有動感,更酷炫。如果在不改變人體姿勢的情況下,有沒有別的什麽可以做呢?有,引入其他元素。在人不動的情況下,引入其他運動的元素,也可以營造酷炫的感覺,如下圖:
人的姿勢沒有變,但是畫上了衣服、頭發和樹葉等處於運動中的物體,整個畫面立刻就活了。在這種情況下,哪怕人物姿勢沒有B好看,但因為其他雜物的襯托,壹樣顯得人物很酷,很冷靜。
持劍的姿勢還有很多,下面來給大家介紹壹些常見的:
運用了誇張的透視,配合背景,讓劍鋒顯得很大,視覺效果突出。
給人壹種蓄勢待發之感。
如同杵著座椅拐杖的姿勢,劍刃的反光讓人無法忽略其刀鋒的淩厲。是刑部尚書近期比較喜歡的壹種姿勢。
和第壹個姿勢差不多,但是更誇張,刀尖都戳進臉了。
日本武士刀怎麽畫?日本漫畫刀的畫法!以上就是今天關於日本武士刀怎麽畫的主要內容了,那麽本期的漫畫人物持刀姿勢畫法解析就到這裏了,妳們學會了嗎?我們下去期見!
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