壹、歷史淵源
清末民初開始在天津流傳(主要在船夫、搬運工、工匠、人力車夫之間)。它起源於明清以來的時調，在許多地區與民間曲調密切相關。除了《幺婆》等少數對唱節目外，天津話的時間曲調多為獨唱，伴奏樂器為大三弦、胡俟、介子班。其口音有“靠山調”、“老元陽調”、“新元陽調”、“拉哈調”、“落五季調”等。還有其他地方的小調，如《探清水河》、《怕五表》、《下棋》等。天津的歌詞以七句為主，長短句交替；有慢板、中板、26板和接近計數的“垛板”，如《背調》中的“大數”。它的聲音和語調具有濃郁的地方風味。天津時間調的傳統曲調反映了天津人的生活方式。其中有歡快的踢毽子和放風箏。也有傷感的“光棍哭老婆”“後媽打孩子”；《秦樓悲秋》中有不少反映妓女悲慘遭遇的作品。起初只是人們勞動後的歌唱活動。從20世紀20年代開始，就有了專業歌手，他們有的在地攤、茶棚裏唱歌，經常會唱壹些反映時事的曲目，比如《民國六年水災》、《直鬥》。同樣演奏京韻大鼓的女演員趙寶翠是第壹個登臺表演的，隨後出場的有高、秦翠紅、趙、姜二順等著名演員。新中國成立後，天津演員與弦樂器演奏家齊等人壹起，對《靠山調》進行了藝術創新，豐富了演唱的旋律，增加了笙、揚琴等伴奏樂器，創作改編了《落西瓜》、《紅巖頌》、《春天來了》等新曲。
2.藝術特色
天津時調是壹種在天津土生土長的傳統曲調。它的原名是“石調”，起源於流行於下層社會的民歌和小調。如果有工匠作詞演唱的“背調”；有來自青樓的“鴛鴦調”(俗稱“窯調”)；拉膠皮車(人力車)的車夫，累了就哼壹種來自民間生活的“膠皮調”、“拉哈調”。背山調誕生於清朝同治末年或光緒初年。每當日落時分，鞋坊裏的工匠們就坐在壹個小馬紮上(由木條或木棒交叉組成支架，坐的地方用帆布帶子繃著)，背對著壹首由方山作曲並演唱的曲子。內容多是表達內心的感受和憂慮。這種小調叫“背調”。經過歌者的不斷改進，產生了新的曲調，如《悲秋調》、《解憂調》、《怕五調》、《小五調》、《反正花調》。這個所謂的“九調十八調”，就成了“靠山調”的基本調。拉哈調(“拉哈”是天津方言，意思是做事不認真)是由河北、天津等地流行的民歌“糊塗調”、“撒大水花”等演變而來。這首曲子的旋律以天津方言為基礎。因為詞和節拍的線條和節奏也是片面的，所以往往以二重奏的形式出現。如《幺婆》和《付瑤》都是傳統名曲。這些小調流傳到了妓院，由妓院的妓女哼唱後，又被稱為“窯調”。後來經過文人雅士的改編創新，形成了現在的曲子。
曲調在詞、音、板等方面都不同於其他種類的歌曲。用詞方面，整篇文章可以用不超過五六十句話，甚至二三十句話表達全部內容；唱歌，反復唱八股樂譜；在棋盤上，只有三種:慢板、二六、快板。遣詞造句的規則是四句為壹，每次在第三句或第四句後加壹個襯腔，即“唉！”歌詞有七五個字，可以加“三字頭”，也可以加行間。句末平，聲調合格(因為天津話多是平的)。這種風格多用於背景音。不管頭尾，當前曲調的“數詞”可以用在五句中，而且不限於四句。可以根據劇情分成幾段。拉哈調不受句子和奇數的束縛。節奏方面，背調是慢板，號是快板，拉哈調是26板。唱腔上，背調是唱，號是說，拉哈調是半唱半說。總之，天津的音色豪放，演唱時爽朗潑辣，不生硬呆滯，能表達天津人的性格和感情。
三。主要特征
1.通常被稱為
這四個地區是:宜興港和顧婷地區，俗稱“北流二”；河東的沈莊子、郭莊子；西城根和西頭西北角；在城市周圍。其中，城市最為繁華，經久不衰。
2.表現
最具代表性的藝術家有城市的、宜興港的馬鳳儀、河東的文先生等。此外，河西三義莊賣蒸餅的“蒸餅王”也曾名噪壹時。以上藝人多為從事搬運和手工藝的工人、司機、挑夫、瓦工以及制鞋、剃發行業的勞動人民，被稱為時代的“票友”。每年7月13日的螺祖生日和農歷7月15日的蘭花俱樂部都是球迷們展示才華的機會。
四。履行形式
壹兩個人拿著節板站著唱，其他人用大三弦和四須樂器伴奏。天津時調源於明清小曲，形成於清末民初，流行於天津市。它的曲調豐富，既有許多天津本地的民歌，也有外地流入天津的曲調，如流行於天津的“靠山調”、“鴛鴦調”、“大字子”，還有壹些外地傳入但又在天津本土化的民歌，如“拉哈調”、“秦樓悲秋”、“恐五表”、“後母打兒”、“叉牢”、“對花”。
動詞 （verb的縮寫）發展歷程
舊社會，時代的曲調被認為是俗得不能再俗的歌，只在民間的大街小巷流傳，始於端午節前後，止於重陽。
清末民初，時調流行於天津四區，許多民間藝人擅長時調。
1.導言1
螺祖是理發業的鼻祖。為了慶祝螺祖的生日，理發師們不得不放半天假，吃面條，並邀請粉絲唱當前的曲子。這壹天，在整個城市的大小理發店和棚子裏，到處都可以聽到當前曲調的歌唱。農歷七月十五，天津人叫它“鬼節”，這壹天會舉行蘭花節。晚上在燃放河燈的同時，還有粉絲輪番唱調，成為群眾唱調的盛會。
2.導言二
新中國成立後，對天津的曲調進行了革新，豐富了演唱的旋律，增加了笙、揚琴等伴奏樂器，創作改編了《破西瓜》、《紅巖頌》等新曲。天津廣播曲藝團邀請曲藝工作者探討該調的歷史淵源和藝術特色，並正式命名為“天津調”。著名曲藝表演藝術家王玉寶在曲藝的調唱改革過程中做出了重要貢獻。她對傳統的歌詞、唱腔、唱腔進行了提純篩選，清除了糟粕，凈化了舞臺。搬走了舞臺上曾經千篇壹律、妨礙演員表演的長條方桌；在樂器伴奏上，除了原有的三弦、外，還加入了揚琴、笙等打擊樂器，使曲調顯得歡快和諧，烘托氣氛。換了伴奏方式。以前演員出來走到平臺入口處的桌子後面，三弦就開始演了。改革後，樂隊開始隨演員出場伴奏。當演員走向舞臺時，序曲已經結束了。營造了更好的舞臺音樂氛圍；另外，根據演唱內容的分段和間隙，加入壹段插曲。以上壹系列改革沿用至今。
不及物動詞繼承意義
起初，天津時調主要流行於天津底層市民聚集的紅橋區、和平區的石楠、河東隧道、鳥市等民間藝術表演場所，到上世紀三四十年代逐漸衰落。新中國成立後，成功地對“背調”進行了改革，使其成為主要演唱曲目，創作了許多優秀節目。“文革”前期，天津調再次陷入危機。改革開放後，它恢復了活力，日益煥發生機。壹些傳統的曲調和曲目被恢復。如今，天津現調的發展面臨著嚴峻的考驗，已經出現了壹定程度的生存危機，急需扶持和救助。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，曲藝被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
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