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伍德斯托克音樂節，全稱伍德斯托克搖滾音樂節，是世界上最著名的系列搖滾音樂節。首次舉辦於1969，主題為“和平、反戰、博愛、平等”。規模和陣容都是前所未有的，這也是壹個歷來少有的音樂節，並標榜為“音樂與藝術的結合”。之後無數音樂節的舉辦大多是為了踐行伍德斯托克精神，積極組織公益演唱會，同時表達年輕人對音樂的熱情。
[編輯此段]伍德斯托克的歷史
伍德斯托克的出現與當時的背景密切相關。60年代中後期，戰後思潮激烈，年輕人有足夠的意見卻不被重視，挫折感和避世感驟起。他們渴望和平平等的世界，消除貧富差距，反對當權派。伍德斯托克應運而生，它的先進成功恢復了年輕人的信心，也為伍德斯托克精神增添了積極的因素。
1969已經過去30多年了，給人類(或者說美國人)留下了兩個深刻的記憶。當時前蘇聯在冷戰中戰敗，壹個叫阿姆斯特朗的人在人類歷史上第壹次登上了月球，但是在月球上看不到的那個叫伍德斯托克的地方卻在` 3天和平&；在音樂的口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越先進的科技歡呼的同時，另壹方面也有很多人在為音樂歡呼，這是很有意思的壹年。在伍德斯托克音樂節之前，美國有很多搖滾音樂節，但壹提到足球就能讓人想起世界杯。說到搖滾音樂節，大家壹定會說伍德斯托克音樂節。為什麽？從65438年到0969年，美國內外有很多社會矛盾，比如人權問題，反對越戰的反戰示威，所以當時的美國社會非常混亂。20世紀60年代初，年輕壹代的反叛精神很弱。二戰後出生的嬰兒潮壹代參加了所謂的“鮮花運動”，後來被稱為嬉皮士。他們整天喊著反戰、愛與和平，但他真正的意義不是積極參與社會，而是回避和追求夢想世界的消極階層。盡管有這樣的背景，四個年輕人還是自掏腰包，策劃並在8月1969日舉辦了伍德斯托克音樂節。
音樂節的名字來源於即將舉行的伍德斯托克(Woodstock)這個地名，但實際上由於當地政府和居民的反對，演出壹度陷入取消的危機。然而，住在附近的壹個叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以幾經周折，演出終於如期舉行。伍德斯托克音樂節三天(18上午應該算四天)期間，伍德斯托克聚集了幾十萬觀眾(實際超過45萬)欣賞演出，連續幾天的演出都屬於自己的國家和解放區。當時政府對這個活動非常不滿，輿論態度也不是很好，但是以嬉皮士為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下並沒有什麽意外，反而還很享受自己的小天地。對比最近混亂的伍德斯托克表演，可以隱約猜出當時觀眾的世界觀。當時許多最著名的藝術家都參加了演出。
吉米·亨德裏克斯因演唱了類似於嘲諷美洲的音樂而受到觀眾的歡呼，詹尼斯·喬普林熱情的演唱給觀眾留下了深刻的印象。妳可以聽到克羅斯比，斯蒂爾斯&；納什和尼爾·楊美妙的合唱，民謠女王瓊·貝茲大膽的歌聲，以及黑人福克圓潤的歌聲也在現場響起。有美國人非常喜歡的《感恩而死》早期柔和迷幻的歌曲，還有傑佛遜飛機早期出道的歌曲。梅蘭妮不禁說，而十年後特意從英國趕來的《和誰》，在演出後更加出名了。之後3 LP (2張CD)賣的現場專輯感覺就像喬·考克在完全自我的情況下演唱披頭士的''在我朋友的壹點點幫助下''，和觀眾壹起呼吸直接體現伍德斯托克音樂節的氛圍，放了Mountain、CCR、罐頭熱、桑塔納、鐵蝶、SLY &；各種風格的搖滾音樂如《家族之石》都融合在壹起。但是，在提出音樂與和平的短短三天之後，大家慢慢回到了原來的生活，這也可能是伍德斯托克音樂節留下的遺憾。雖然當時很多人覺得演出很無聊，但卻給那壹代人和下壹代人留下了神話般的記憶，可能是因為主辦方單純的目的得到了大家的關註。沒有任何商業目的，是在壹種激進的世界觀中發展起來的，所以在三天的時間裏，大家感受到了搖滾最純粹的自由世界。
[編輯此段]伍德斯托克音樂節的鼻祖
30年前，最後壹批滿身汙垢的年輕人離開了馬克思？馬克斯·亞斯古爾泥濘的牧場宣布了歷史上最不尋常的音樂節之壹的結束。與此同時，關於其歷史意義的爭論也開始了。真誠的“信徒”稱其為壹個時代的巔峰，認為其為人類思想解放做出了巨大貢獻；“選擇者”們視之為壹個純真年代的滑稽結局。
1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術博覽會吸引了45萬遊客。四天時間，他們在沙利文縣的牧場上，創建了壹個獨立的嬉皮士王國。在這裏，人類感知的世界是完全開放的，吸毒是合法的，性是自由的。音樂節於當年8月15日下午5點07分正式開始，壹直持續到8月18日上午。造成了紐約州歷史上最嚴重的交通堵塞，通往紐約州的高速公路被迫關閉。之後，美國相當多的州和縣立法禁止再次舉辦類似活動。
像其他壹些歷史事件壹樣，“伍德斯托克音樂節”已經成為某種文化現象的代名詞。正如“水門事件”暗示了壹場公眾信任危機，“滑鐵盧”代表了壹場悲劇性的失敗，“伍德斯托克”指的是20世紀60年代盛行的放縱和享樂主義。歷史學家伯特·費爾德曼(BERT FELDMAN)說:“人們在這裏經歷的絕對是壹生壹次的事件，它很復雜，無法復制。正如狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。”
在1969這個不尋常的周末，出現了騙子、熱戀中的戀人、先知以及各種各樣的投機者。他們在那裏做愛並獲得利潤，他們壹起創造了壹個可以載入史冊的歷史時刻。音樂節圖標的設計者阿諾德·斯科爾尼克(ARNOLD SKOLNICK)是這樣描述的:“這個國家的某個地方響起了快速而不安的敲門聲，所以人們從四面八方都聽到了。”
嬉皮士嘉年華最終耗資240萬美元。它的組織者是四個截然不同的年輕人:約翰·羅伯茨、喬爾·羅斯曼、考菲爾德和邁克爾·朗。
年齡最大的羅伯茨那年26歲，是這個活動的投資人。他繼承了壹家藥店和壹家牙膏廠，擁有數百萬美元。他畢業於賓夕法尼亞大學，當過中尉。在此之前，他只參加過壹次沙灘男孩的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島壹位著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。1967年，24歲的羅斯曼留著胡子，在壹個悠閑的搖滾樂隊擔任吉他手。1967年冬天，兩個年輕人合租壹套公寓，盤算著如何度過余生。他們決定為壹家電視臺寫壹部很長的肥皂劇，講的是兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險。他們將面對各種困難，並最終在關鍵時刻轉危為安。
為了豐富劇情，兩人決定在現實生活中扮演主角。於是壹些雜誌的分類廣告上出現了這樣的話:“兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會和商業項目”。他們收到了成千上萬份各種各樣的回復，其中有壹個新穎的項目吸引了他們的註意力——自行車滑雪，當時在歐洲相當流行，他們對此進行了詳細的分析。慢慢的，兩個未來的肥皂劇編劇不知不覺就成了風險投資人，字面上成了劇中的人物。
25歲的考菲爾德總是穿著大翻領的制服。他在著名的政府大樓唱片公司工作，因為經常在辦公室抽大麻而名聲不好。他的工作是聯系大牌搖滾明星，他也自己寫歌。在朋友眼中，麥克萊恩是壹個披著黑色披肩、留著卷發的古怪人物。23歲時，他在佛羅裏達擁有了自己的第壹家大型商店。從65438年到0968年，他策劃了當時最大的邁阿密流行音樂節，吸引了4萬名觀眾。後來，他成為壹個搖滾樂隊的經紀人，並尋求與唱片公司簽約。在1968的末尾，他找到了考菲爾德。
兩人壹見如故。不久，邁克·朗搬進了考菲爾德在紐約的公寓，他們徹夜長談，醞釀出壹些想法。壹個是舉辦超大型搖滾演唱會；二是在距離曼哈頓100公裏的小鎮伍德斯托克成立錄音棚。之所以選擇這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮，近壹個世紀以來，已經成為很多藝術家心中的聖地。20世紀60年代末，許多搖滾藝術家搬到了這裏，包括著名的鮑勃·迪倫、樂隊、蒂姆·哈丁、範·莫裏森、JIMI·亨德裏克斯和賈尼斯·喬普林。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在別人的推薦下，他們與羅伯茨和羅斯曼進行了壹次會談。麥克萊恩事後回憶說:“那兩個人不解地看著我。嬉皮士文化對他們來說是新的。盡管如此，他們仍然對我們的計劃感興趣，並要求我們提供壹份書面材料，包括所有活動的預算和其他具體事項。”在他們的第二次會議上，他們達成了壹項協議:音樂會的規模定為10萬名觀眾，預算定為50萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷裏喝著雞尾酒，吃著烤面包。他們開始派人去各地拜訪搖滾藝術家。他們夢想邀請像瓊·貝茲這樣的傳奇人物出席。3月，他們註冊成立了壹家名為Woodstock Adventure Plan的公司，雙方各持有四分之壹的股份。接下來的當務之急是找到合適的場地。為此，他們的觸角遍布哈德遜中部的整個村莊。最終，他們以1萬美元的價格在洛克倫縣的沃爾基爾租下了壹大片空地。三月下旬的壹個星期天，四個人驅車來到這裏拜訪這片土地的主人霍華德，他們註意到了這片土地工業化的痕跡。羅伯特事後回憶自己的感受:“這個地方不是很理想，但無論如何，我們最終還是找到了壹個地方。”
[編輯此段]伍德斯托克音樂節的組織
米爾斯300英畝的空地交通極其便利。它位於鎮上最重要的大道211的盡頭，距離與紐約州高速公路相連的大道17僅壹英裏，並鋪設了必要的水利管道和電力設施。它最初被劃分為工業用地，也被允許舉辦文化展覽和表演。盡管音樂節的組織者對這個地方並不滿意(因為它偏離了他們所宣揚的“回歸鄉村”的宗旨)，但他們仍然向當地發展計劃委員會提交了活動申請，並開始開展相關工作，同時尋找更合適的場地。
羅斯曼5月底告訴沃克當地官員，將邀請壹些爵士樂隊和民謠歌手參加活動，觀眾估計有5萬人。當地州長傑克·施洛瑟對此表示懷疑。他事後回憶說:“我感覺主辦方在故意隱瞞什麽，比如觀眾人數。”隨著和他們接觸的深入，我發現他們並不明白自己在做什麽。五萬人相當於軍隊中壹個師的數量，相應的後勤部門也極其龐大。所以，即使有五萬名牧師參加音樂會，我也會擔心。"
自4月底以來，組織者開始計劃在大眾媒體上推出壹系列與活動相關的形象設計，以吸引公眾的關註。5月，這壹活動的廣告開始出現在《紐約時報》和其他雜誌上。在Confield的心目中，搭建舞臺、與搖滾樂隊簽演出合同，甚至賣票都不是首要任務。演唱會的重點是體現壹個理念，讓它成為壹個可以完整記錄壹代人風格的事件。在活動的宣傳資料中，主辦方敏銳地借用了代表反傳統文化的群體常用的符號和表達方式。在當時特殊的政治文化氛圍下，為了順應同時代人要求獨立自由的傾向，麥克林最初建議將整個活動命名為“寶瓶博覽會”，他還設計了壹幅風格華麗、以水瓶為中心圖案的海報。最後，活動的口號是“三天的和平與音樂”，取代了高度概念化的“水瓶座秀”。主辦方想用“和平”來表現年輕人心中的反戰情緒，也想用這個暗示來避免活動過程中可能發生的任何暴力事件。標誌圖案中的鴿子最初被設計成落在笛子上。設計師斯科尼克住在卡爾德島，每天畫鴿子。當另壹個廣告寫手打電話給他，告訴他活動的口號時，他立刻用刀片從速寫本上剪下了壹整只鴿子的形象。“我當時喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在笛子上，但只過了壹天，我就決定讓它落在壹把吉他上。”
伍德斯托克冒險家在試圖與當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩。明星們不願意和壹個聞所未聞的組織簽約，因為害怕演出結束後拿不到報酬。為了解決這個問題，主辦方開出了當時難以拒絕的天價。首先，他們以65438美元+02000簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊傑佛遜飛機。這個樂隊以前的出場費壹般是5000美元到6000美元。後來他們以11500的價格邀請了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500的價格邀請了世衛組織，後者就變得簡單了。“我告訴他們，錢不是問題。他們要五千，我給他們壹萬。”最終，他們在搖滾樂隊和歌手身上花了18萬美元。
羅斯曼和羅伯茨希望邀請電影公司拍攝整個事件。但之前拍搖滾紀錄片幾乎無利可圖。壹年前，壹部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片票房慘敗，普通電影人不願涉足。他們很幸運地遇到了韋德勒。27歲的韋德勒是當時著名的攝影師和獨立電影導演。兩年前，他暫停了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始把所有時間花在拍攝城市街頭民眾與政府之間頻繁發生的政治和文化沖突上。他在電影中使用搖滾樂作為背景音樂來表達相應的主題，並使用多媒體來增強電影的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他壹下子被深深地吸引住了，並立即決定無償投入其中。
1969年5月初的壹天，邁克·朗和他的同伴斯坦·戈爾茨坦走進當地壹家音響器材商店，找到了店主艾倫·馬科夫。“他們讓我為壹場5萬觀眾的演唱會設計音頻，並提到觀眾可能會達到10萬甚至15萬。”起初，馬爾科夫懷疑這兩個人的精神是否正常。“10萬觀眾的演唱會在當時是不可思議的，相當於現在的3000萬觀眾。”當時，24歲的馬科夫是唯壹壹個名字被列入“音響工程師協會名冊”的當地人。麥克萊恩就是從這本雜誌上發現了他的名字，找到了他。就這樣，馬爾科夫成了這場演唱會的音響設計。他還記得，在他設計的聲學中，即使揚聲器的最低音量也足以損害揚聲器十步之內任何聽眾的聽力。
沃克的當地居民開始接觸到這樣的詞匯:“嬉皮士”；“毒品”；“搖滾音樂會”，隨著音樂會的廣告開始出現在各大雜誌和廣播電臺，居民們得知將有壹場持續三天的搖滾音樂會，這可能是這裏有史以來舉辦的最大的壹次。伍德斯托克冒險家的大多數成員穿著奇怪。在當地人眼中，長發和衣衫襤褸是政治左派和吸毒者的典型形象，這讓很多人擔心天下大亂，他們將這種緊張情緒傾註在米爾斯壹家身上。起初，人們在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人民帶來麻煩。為了防止事態惡化，組織者聘請了司法部門前高級助理韋斯·波默羅伊(WES POMEROY)負責安保，在職人員名單中還包括受人尊敬的牧師唐納德·加農(DONALD GANOUNG)，他的職責是處理組織與當地居民的關系。但所有這些努力都未能挽回局面。這塊土地的主人米爾斯不斷接到匿名電話，有人甚至威脅要拆除他的房子。他報了警，但由於證據不足，警方無法拘留任何嫌疑人。由於對未知的恐懼，當地居民陷入了壹種奇怪的狀態。米爾斯仍然不願意談論鎮上的人在1969對他做了什麽。他說:“我知道已經很久了，但我還是不想惹麻煩。”