大衛·林奇真的很棒。拍懸疑片是沒有結果的，而我這個被福爾摩斯寵壞的孩子，不知道最後的結局是不會罷休的。所以雙峰真的讓我大吃壹驚，在我發呆的時候給我留下了無數的奇幻題材。
故事開頭發生了壹起兇殺案，壹個漂亮的女高中生被殺。之後所有的調查都糾結了很多故事沒有結果。這個看似平和和諧的小鎮，充滿了神秘詭異的氣息，每個人安定的感情都藏在背後。生命的輪回讓小鎮無法承受這樣的打擊，大家開始猜測或者躲閃。他們的行為讓我想起了道格維爾那些虛偽的人，他們所有的行為都只是為了滿足自己的私欲。
我對那個故意在她酒店鬧事的女孩很感興趣。當她得知勞拉去世的時候，表情並沒有其他同學那麽悲傷，而是充滿了自豪，壹定有什麽隱情。而且，她的穿著和左眉眼上的痣看起來很像50年代的好萊塢明星。
看似神經質的FMI特工，看到屍體就哭的警察，說話像嬰兒的接線員，喜歡挑戰窗簾的女人，故意把客人趕走的任性女學生，瘋狂的流氓男孩，等等很多角色都和這個案件有著千絲萬縷的聯系。值得註意的是，陳沖在這部電影中扮演鋸木廠的繼承人。她鮮紅的嘴唇充滿了神秘的東方氣質，被警察稱為“鎮上最美的女人”。難怪他們是至死不渝的戀人。
這是故事的結尾。難怪被拍成電視劇了。很多看過電影版的人肯定不甘心，有很多微妙的隱藏臺詞，讓人心癢癢，只剩下徹底的絕望。影片中出現“戲劇結局”這個詞，我以為會用百慕大三角這樣的第二部、第三部電影給我驚喜。我來回搜了壹下碟片才確定。
也許大衛·林奇根本就沒打算告訴我們結果，因為在兇手落網之前，內心的黑暗邪惡勢力是不會結束的。我們面對的是壹場強大的無跡可尋的噩夢。妳能抓住夢想的手臂嗎？我不能。
希望有機會看到電視劇版，減少心中的疑惑。也許，質疑會越來越像泡沫。
我的心是狂野的:
大衛&。林奇是壹個執著於現代主義和好萊塢商業制作體系之間的“電影作家”。從他的作品中，我們可以隱約看到費裏尼、安東尼奧尼、布努埃爾等現代主義電影大師的影子，另壹方面也很容易聞到傳統好萊塢電影揮之不去的氣息。《我心狂野》就是壹個極好的例子:在對人物內心世界的探索中，我們看到了歐洲電影特有的深度和批判力；在視聽語言和故事敘述上，繼承了好萊塢電影善於講故事的傳統，林奇有能力把這次逃亡的故事講得曲折而驚心動魄。
從踏入電影界的那壹刻起，林奇的作品就打上了鮮明的現代主義烙印。在他的早期作品中，從第壹部短片《傳染給字母表的六個人》，到後來轉入好萊塢主流的《橡皮頭》、《象人》、《沙丘》，林奇癡迷於探討人類生存的危機及其本質，表達了他對人類異化的極度焦慮和不安，作品呈現出神秘主義、表現主義和超現實主義的混合。由此可見，歐洲電影對林奇的影響。事實上，這壹主題從未從林奇的創作中消失，但在以商業利益和票房收入為最高目標的好萊塢，它往往與更多的跌宕起伏和生動曲折相結合，或被更流暢、更吸引人的敘事所隱藏。
“新好萊塢電影”與傳統好萊塢電影的壹大區別在於，它在美國電影史上第壹次真正將藝術表現滲透到了人物的內心世界，使美國電影徹底擺脫了“扁平”和“模式化”的人物形象。無論是重新詮釋的耶穌基督(基督最後的誘惑)，還是紐約街頭的普通出租車司機(出租車司機)。或者是“以山為王”的前美軍軍官庫爾茨上校(現代啟示錄)，這些令人難忘的銀幕形象與傳統好萊塢電影中千篇壹律、“模式化”的角色相比，無疑是壹種反叛和顛覆。
同樣，總是大衛&；。林奇電影中的重要主題。在《我心狂野》中，林奇堅持自己壹貫的藝術追求，將隱藏在人物內心的各種孤獨與絕望、暴力與恐懼、夢想與幻想，以極具電影感的方式交織重疊，展現在觀眾面前。影片中的母親瑪麗塔的心理是林奇營造的壹個骯臟而瘋狂的內心世界:她與桑托斯壹起謀殺了自己的丈夫，並懷疑賽勒目睹了丈夫的死亡，多次威脅賽勒。在下令殺手刺殺賽雷失敗後，他繼續派人刺殺賽雷，試圖拆散賽雷和勞拉這對“墮落的鴛鴦”。當她意識到桑托斯可能會攻擊她的另壹個情人約翰尼時，她無法掩飾內心的恐懼和焦慮。在極度的狂躁和絕望中，她用口紅把自己的臉塗成了猩紅色，惡心得像個惡魔——導演用這樣壹種非常“銀幕”的方式，把瑪麗塔內心的醜陋和恐懼表現得淋漓盡致。同時，在約翰尼被殺的場景中，女殺手驚恐的叫聲、猙獰的表情、狂亂的場景，都透露出人物心中的瘋狂和欲望。
林奇真正感興趣的是人物的“本我”(弗洛伊德)/“現實世界”(拉康)，而不是“自我”、“超我”/“想象世界”和“象征世界”，即他的電影往往著眼於隱藏在人物內心的各種原始的、本能的欲望和沖動，而不僅僅是描述人物之間的社會現實關系。他以難得的冷靜和耐心，將人物的本能和欲望不動聲色地描繪出來，以神秘的故事和強烈的形象造型呈現出來，令人震撼。所以《我心狂野》也就不足為奇了，這也算是對人性惡的壹次大曝光，死亡和暴力的場景比比皆是:打人者鮑比&；。雷被賽雷擊中頭部，直到腦溢血而亡。勞拉的父親被火活活燒死；約翰尼&。費內古特是在類似原始宗教的神秘怪異的儀式中被槍殺的；邪惡的殺手鮑比&；。在壹次搶劫中，秘魯被自己槍裏的子彈射掉了腦袋，被斬首。在這些段落中，人物理智的喪失，人物行動的殘忍，場景的殘酷，都達到了令人震驚的程度。
從本質上說，林奇是壹個“夢想家”，或者說是壹個“有遠見的人”。他以自己特有的敏感和冷靜來審視和觀察這個混亂而荒誕的世界，他不斷編織壹個又壹個噩夢來無情地批判現代文明。林奇眼中的世界是壹個充滿邪惡和暴力的混沌世界，生活在這個世界上的人要麽極其醜陋骯臟——比如瑪麗塔、桑托斯、鮑比等。要麽是精神異化扭曲——比如勞拉漫不經心地說起她的堂妹戴爾:此人精神分裂，歇斯底裏，每天都在期待聖誕節的到來(指代表信仰和愛情的“聖誕精神”的喪失)，他壹直處於恐懼之中(擔心地球會被外星人控制)，直到有壹天他無聲無息地消失，無處可去——仿佛他從未存在於這個世界；或者完全迷失在現代生活中——比如在去大圖拉的路上，賽勒和勞拉遇到了壹個在車禍中幸存的女孩，她頭上血流如註，卻不知道頭發裏的“黏糊糊的東西”是什麽——她瀕臨死亡卻不自知，於是喋喋不休，歇斯底裏地堅持在迷幻狀態下尋找自己的錢包，否則會被媽媽罵。導演的安排在無意中很有意味:林奇眼中的人類就像這個女孩壹樣——被壓抑得變得扭曲、麻木、遲鈍，早就失去了人類的特性，甚至不知道死亡即將來臨，最後只能落得壹個“絕望而死”(薩特語)的悲慘結局。這不禁讓人想起荒誕派戲劇大師貝克特的作品《啊，美好的日子！女主角在年老彌留之際還在打扮，稱贊這是“美好的壹天”，甚至還唱著輕佻的情歌——她那種稀裏糊塗、不計後果的狀態已經麻木到了精神錯亂的地步。
二、風格:怪異神秘
看林奇的電影，不禁讓人想起20世紀20年代風靡壹時的德國表現主義電影。表現主義強調人類情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表達，激情無限擴大，甚至成為壹種包羅萬象的存在。表現主義在拋棄具體的經驗細節中，建立了壹個極其抽象、畸形、扭曲的世界幻象，從而揭露了人類存在的本質。德國表現主義電影，如《卡裏加裏博士》和《蠟人館》等，往往以瘋子和幽靈為主題，通過誇張的造型、鮮明的色彩對比和離奇的情節，極力表現人物的瘋狂和暴力，在世界電影史上留下了重要的印記。它不僅影響了舊好萊塢的犯罪片和強盜片，還明顯影響了德國表現主義電影《我心狂野》和林奇的其他作品。
林奇和庫布裏克壹樣，擅長人性惡的壹面，但與庫布裏克的《發條橙》和《全金屬夾克》相比，其作品的支撐力顯然更不理性、更無邏輯。林奇和科波拉壹樣，擅長表現人物的內心世界(現代啟示錄和對話)，但在人物塑造上似乎有更多的神秘和命運在起作用。林奇和斯科塞斯壹樣擅長敘事，但沒有斯科塞斯(憤怒的公牛和出租車司機)那樣帥氣明亮，取而代之的是混合了更多迷幻色彩的夢幻敘事風格；甚至與奧利弗&；。柊司，即使是與《我心中的荒野》主題相似，同樣描寫了逃亡、反叛和暴力的《天生殺人狂》，也不難發現二者的區別:在《天生殺人狂》中，柊司想要營造壹種類似狂歡的氛圍，追求“扁平化”和“深度扁平化”，顛覆了後現代語境下的“深度模式”。另壹方面，林奇在《我心狂野》中堅持現代主義的主題。從“背景”與“前景”的關系可以明顯看出，電影的“前景”模糊晦澀，而“背景”深不可測，兩者的* * *同構，成為林奇迷幻夢幻的現代主義藝術世界。
詭異而醒目的形象造型無疑是這個奇特藝術世界中的“標簽”特征，甚至是林奇作品中最重要的元素之壹。事實上，這種強大而富有沖擊力的形象表達與作品的主題相輔相成，共同* * *構建了林奇獨特的藝術世界。壹個女人的臉塗成血紅色；熊熊大火；裹著塑料布塗著藍色口紅的女孩的屍體；壹張醜陋可怕的男人的臉，穿著長襪，咧著嘴笑；壹輛反射著昏暗殘光，行駛在寒冷路面上的汽車...這些早已成為林奇作品的鏡像語言。
在《我心狂野》中，火的形象反復出現，成為影片最顯著的造型形象。在林奇優秀的造型追求下，火不僅是解釋劇情的工具，也是重要的造型元素和導演表達感情的重要手段。影片開頭，黑色畫面逐漸折疊出演員名單，黑暗中出現壹根被特寫鏡頭突然劃燃的火柴；接著，隨著片頭字幕的重疊，壹團冒著濃濃黑煙的熊熊火焰徒然闖入觀眾的視野，占據了整個畫面。這是火的形象第壹次出現在這部電影中。總的來說，影片中火的形象大致可以分為兩類:壹類是打火機的火焰，火柴，或者燃燒的香煙。這種情況在全片出現了6次，通常伴隨著火柴的摩擦。特寫拍攝的打火機或劃燃火柴的火焰慢慢點燃壹根香煙，然後火柴慢慢燃燒，逐漸熄滅。仔細閱讀文本，我們可以發現這些圖像的異同:火柴、打火機和香煙通常放在特寫鏡頭中，用升級的鏡頭拍攝；火柴通常會突然劃破周圍的黑暗，開始燃燒；大多伴隨著畫外火柴燃燒的聲音。不難發現，這種意象之火可以視為生命沖動的象征:雖然燃燒短暫，卻能在瞬間打破黑暗的控制和束縛，釋放所有能量直至熄滅——就像劇中主人公戰鬥精神的視覺呈現。從中，我們看到了生命不可阻擋的崛起和悸動。另壹種火災意象是通過勞拉或賽勒的回憶，在倒敘鏡頭中多次出現的火災:比如在全景鏡頭中，用升級鏡頭拍攝的壹輛燃燒的汽車在夜色中翻滾著墜入懸崖；被火吞沒的房間；勞拉的父親正在努力點燃篝火...在這裏，火不僅是生命沖動的象征，更是不可阻擋、瘋狂蔓延的欲望的隱喻。火可以吞噬壹切，毀滅壹切。無盡燃燒的火焰似乎是死亡和毀滅的征兆。
聲音和音樂也是《我心狂野》中極其重要的元素。無論是火燃燒的聲音，火柴摩擦燃燒的聲音，還是人物的尖叫吶喊，都起到了很好的營造氣氛、渲染環境的作用，從而表達了導演的意圖。這部電影的音樂也很豐富，比如在開幕宴會上，背景音樂是比較輕松的爵士樂，當時賽雷打鮑比&；。打雷的時候，音樂突然變成了穿透力極強的重金屬搖滾音樂；在約翰尼被殺的壹場戲中，背景音樂的構圖總是動蕩不安，渲染出恐怖的氣氛；當賽勒和勞拉在荒野中跳舞時，背景音樂是憤怒的搖滾樂。這時，鏡頭緩緩升起，對準了遠處的夕陽和廣闊的原野。音樂自然而然地變成了細膩抒情的管弦樂交響曲，讓人深思再三。
三、“美國精神”:反抗與反叛
也是內心世界展現了暴力和人物的瘋狂與絕望。與另壹位同樣以展現暴力而聞名的日本導演北野武不同，林奇只展現暴力的結果，而是以罕見的熱情和耐心將暴力的全過程展現在觀眾面前，以如此直接和極端的方式讓觀眾認識到世界的混亂和狂暴。實際上，林奇和北野武之間的差異可以看作是日本文化和美國文化之間的差異。
在《煙火》中，北野武向我們展示了壹種被暴力包裹的克制和含蓄，這是日本民族特有的性格:當阿西在車上猜撲克說“餅幹”的時候；當壹輛路過的汽車破壞了兩人的照片時，阿西推開了妻子伸出的手臂；當然，在影片的最後，有阿西和妻子道別的場景。當他們聽到妻子只說“對不起，謝謝”時，我們看到了日本人表達感情的方式——這是他們的愛和浪漫。
我們在林奇的《我心狂野》等作品中看到的是美國精神和民族性格。美國人性格的壹個最顯著的特點就是骨子裏對自由的向往和向往，以及與生俱來的叛逆。導演說:“這是我信仰和人格的象征。”熱情奔放的塞勒和勞拉在逃亡的路上不停地聽搖滾音樂，跳舞，做愛。有壹次，在路上，勞拉打開收音機，聽到了壹切——不是槍擊，就是強奸。忍無可忍的勞拉和賽雷跳下車。這時，鏡頭漸漸升起。在打開的全景鏡頭裏，伴隨著壹段激動人心的音樂，他們在遼闊的西部荒原上狂舞。在他們身上，導演讓我們看到了美國人特有的激情和叛逆的性格，這是壹種原始的、內在的生命沖動。影片中的賽勒和勞拉並沒有被這個世界同化，或者說，他們正在不知疲倦地抗爭，以擺脫強加在自己身上的各種束縛和壓迫。他們敢於向任何壓制他們自由理想的東西進行毫不妥協的鬥爭。
賽勒和勞拉就是這樣兩個被導演賦予了“美國精神”的角色:雖然被邪惡包圍(分別以瑪麗塔、桑托斯和鮑比為代表)，但他們從未放棄對個性和自由的追求，反而對邪惡勢力越來越敵視。毫無疑問，林奇把希望寄托在了這對叛逆的戀人身上。在《我心狂野》的結尾，已經決定和勞拉分手的賽雷在幻境中的《綠野仙蹤》中的女巫指引下，回到勞拉身邊，與妻子和兒子團聚。盡管壹波三折，他們最終還是戰勝了邪惡的力量，獲得了自己的幸福和自由。可以說，賽勒和勞拉的勝利，其實就是“美國精神”的勝利。
另外，《我心狂野》還是壹個電影文本相對豐富的“原型”。眾所周知，20世紀以來，西方文論史上出現了壹個重要的轉折。即西方文學、藝術和人文學科中有返樸歸真的傾向。在弗雷澤、榮格、弗萊等人的努力下，源於當代人對早期人類文化、原始思維和人類心理結構的研究的神話原型批評成為當代西方文學批評中的壹個突出流派。“原型批評”的重要代表人物、瑞士心理學家榮格認為，原型是人類早期生活的遺跡，是人類心理活動的壹種基本範式，它超越了時代和民族，是人類的壹種心理結構，並以“集體無意識”的方式傳承和延續。榮格接著分析了很多原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救世主原型、大地母親原型、巨人原型等等。
在《我心狂野》中，我們很容易找到壹些“原型”:最明顯的是魔鬼原型，無論是黑暗陰險的母親瑪麗塔、冷酷無情的毒販桑托斯和雷迪爾，還是波比&；。雷還是那個好色的鮑比&；。秘魯是魔鬼/邪惡的“原型”；再比如，母親瑪瑞塔和勞拉的母女關系，讓人想起白雪公主和繼母的原型關系:勞拉單純、美麗、善良，壹心追求自己的幸福和自由，卻像童話裏的白雪公主壹樣，是弱小的、被傷害的、需要被拯救的對象；而她的母親瑪瑞塔就像童話裏的後媽:惡毒邪惡，嫉妒白雪公主，對她迫害到了極點；另壹位英雄賽勒，可以算是壹個“英雄原型”:在壹個充滿混亂、邪惡和暴力的世界裏，面對強大的邪惡勢力，英雄們總能挺身而出，與之進行堅決的鬥爭，最終拯救弱者。毫無疑問，影片中的賽勒就是這樣壹個英雄的原型。
加拿大學者弗萊是西方文學理論史上“原型批評”的集大成者，他認為原型是構成人類文學整體經驗的壹些最基本的因素，他進壹步將“原型”分為三個意象群:啟示意象、魔法意象和類比意象。在《狂野我心》中，啟示和魔法的形象得到了體現:《綠野仙蹤》中女巫的形象在影片中多次出現。她像神壹樣，總是在關鍵時刻出現，激勵著主角——正是在她的引導和鼓勵下，賽雷和勞拉最終重逢；這個不可思議的形象是壹個“痛苦、無知、廢墟和墮落的世界”，而林奇正在努力營造這樣壹個充滿野性的內心世界。
不好意思，另外兩個有些困難。