節目編號和影片介紹
愛情電影(愛情故事)
9/30 (6) 14:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員:奧拉夫·盧巴申科的格拉茲娜·薩伯洛夫斯卡
1988 86分鐘35mm膠片
這個年輕的男孩愛上了街對面公寓裏的漂亮女人。他每天通過望遠鏡偷窺女人的壹舉壹動，只叫她壹次，聽聽她的聲音。他不僅利用職務之便偽造郵件認領單，還讓女子到郵局取件，為兩人見面創造機會。他甚至為她應聘了送貨員，每天上班前給她送鮮奶。少年在瞥見她傷心的處境後，鼓起勇氣邀請她，但兩人的愛情之路並不平坦順利。孤獨的靈魂要經歷多少考驗和懷疑才能相互原諒和安慰？
攝影迷電影狂熱者
9/30 (6) 19:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員克裏日托夫·紮努西、傑基·斯圖爾、馬爾格紮塔·紮布考斯卡
1979 112分鐘35mm膠片
為了迎接新生兒的到來，菲利普決定買壹臺新的八厘米相機，每次只能拍攝30秒。從這個起點，菲利普陷入了影像世界的萬花筒。從會議紀要到生活中的點點滴滴，他把身邊的人變成了電影世界的拼圖。這種熱情讓他逐漸被肯定，獲得了大賽的大獎，甚至前途壹片光明，有機會真正去拍電影。但當鏡頭改變了他看世界的方式，改變了他個人的生活境遇，隨之而來的是他不得不意外面對的困難和質疑。
很多人把奇斯洛夫斯基視為壹個自傳性很強的電影迷。其實在每壹個為電影瘋狂的人眼裏，都會看到他甜蜜無奈的影子和故事。圖像的力量帶領壹個普通公民踏上了壹段通往未知驚喜禮物的旅程。當它帶著相機深入到人們的生活中時，如何區分現實世界和影像世界？在我們自己和我們的創作之間，要經歷怎樣的妥協和反抗，才能清白？時至今日，這部20多年前拍攝的電影依然在揭示和追問藝術與生活的互動關系。文/羅薇薇
盲目的機會/Przypadek機會之歌
10/5 (4) 14:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員假冒勞琳達，比涅尤·紮塔西奇斯
1987 122分鐘DVD
Trois couleurs:胭脂深愛著紅色。
10/5 (4) 19:00;10/21 (6) 14:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員朱莉·德爾佩，澤比紐·紮馬洲斯基
1994 91分鐘35mm膠片
年輕的瑞士女學生瓦倫蒂娜偶然發現了壹個老法官的秘密:他整天獨自壹人住在家裏，偷聽別人的電話，以此作為了解世界真相的壹種方式。壹開始瓦倫蒂娜無法接受，但在壹步步了解他和竊聽者的關系，以及人與人之間無可奈何的欺騙和謊言後，兩人成為了忘記過去壹年的朋友，互相傾訴著生活中不為人知的背叛和創傷。瓦倫蒂娜的純真洗去了人性的許多黑暗。故事的最後，她終於遇到了壹個經常對她有意見，和老法官情況相似的男人。真誠和愛帶來溫暖的重生。
在三色系列中，紅色的親情可能是最溫柔的結語，寓意著“博愛”的紅色。這壹次是通過壹個不堪卻擁抱原諒和純潔的女孩來進行的，淡淡的，悠悠的。最後，在船傷心之後，奇斯勞斯基終於向我們展示了命運和人性的許多可能性和結論。光與影，悲傷與寬恕，作為三種顏色的壓軸，是壹場旋轉而動人的波利露。文/羅薇薇
Trois couleurs:白朗白碎
10/12 (4) 19:00;10/21 (6) 16:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員“Ir？讓·路易·特蘭蒂尼昂東北部的雅各布"
1994 99分鐘35mm膠片
卡洛，壹個波蘭理發師，愛上了法國美發模特多米尼克。他們閃電結婚，並立即在巴黎定居。語言不通和文化差異讓卡羅吃不消，事業受到打擊，極度抑郁，也影響了他和多米尼克的性生活。多米尼克因為丈夫無法滿足自己的性需求而提出離婚。她嚴厲地裁掉了卡洛的所有資料，包括他的理發店。
身無分文的卡羅連回波蘭的護照都沒有，他的朋友就在行李箱裏隨機托運他回波蘭。為了報仇，卡羅動了腦筋，賺了很多錢。他在賺匯款的小組裏得到了壹個警衛的職位。結果他偷聽了材料集團的土地開發計劃，冒著被殺的危險從中大撈壹筆。
發了財的卡洛偽造了自己的死亡，騙多米尼克來華沙領取巨額遺產。葬禮那天晚上，多米尼克回到酒店，發現卡羅躺在床上等她。他們兩人重溫了壹夜舊夢。第二天，卡羅像幽靈壹樣消失了，警方以涉嫌謀殺卡羅逮捕了多米尼克。
多米尼克知道這壹切都是卡羅的詭計。她落入了卡羅的圈套，被送進了監獄。壹天晚上，多米尼克從監獄的窗戶看到卡羅。多米尼克用手語告訴卡羅，讓他等她。
奇斯勞斯基的作品總能準確地描述“命運”。《白色迷戀》是藍、白、紅三部曲的第二部。白色象征著自由，劇院展示了愛情是如何讓壹個男人和壹個女人剝奪彼此的自由。有愛有恨，人的生命在互相傷害和攻擊的路上匆匆而過。也許這就是命運。“文/何”
三色旗:藍色藍色色情精選
10/19 (4) 19:00;10/21 (6) 19:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員菲利普·沃特、朱麗葉·比諾什、貝諾特金特
1993 100分鐘35mm膠片
壹對音樂家夫婦帶著女兒上路，途中發生了嚴重的車禍。丈夫和女兒當場遇難，只有朱莉重傷生還。面對故人不在的故居，朱莉決定委托深愛她的丈夫兼朋友奧利維爾處理財產，獨自出租，開始自己的療傷之旅。朱莉認識了壹些新人，但還是要面對壹些舊事。奧利維爾公開表示，她會繼續完成丈夫未完成的交響曲。朱莉感覺到了奧裏維的心意，說要替他完成，但奧裏維拒絕了。與此同時，朱莉終於發現丈夫對自己的秘法科學生不忠，她與壹名懷孕的女學生相識，這實際上使她能夠面對現實，繼續前進。她決定把房子留給丈夫未出生的孩子，她去了母親居住的養老院，開始了她的平靜和重生。
主角都是音樂家，所以這部電影在很多段落選擇讓音樂說話，而不是讓人物說話。普瑞斯納和奇斯勞斯基以驚人的默契和想象力相得益彰，讓這個關於內心旅程的故事揮之不去。本片在1994威尼斯電影節上獲得最佳影片、最佳女演員、最佳攝影三項大獎。奇斯勞斯基說，這個故事講的是“自由”，壹個無法挽回的過去，壹個執著的未來，人的創傷在其中浮沈，愛與死如此艱難，但妳還是要去愛，妳才能得到真正的自由。文/羅薇薇
維羅妮卡的雙重生活
10/14 (6) 14:00;10/26 (4) 19:00
導演Kieslowski Krzysztof
演員伊蓮娜·雅各布、卡裏娜·謝魯斯克
1991年98分鐘35mm膠片
波蘭的維羅妮卡有著天賜的歌喉，她美好的人生即將開始。在廣場上，她看到了遊覽車上和她壹模壹樣的女孩在拍照。她看了壹遍又壹遍，心裏有個地方讓不明所以的她緊緊抓住。波蘭女孩維羅妮卡在舞臺上猝死。來自法國的女孩維羅妮卡突然變得悲傷，意識到自己失去了或者說自己在這個世界上並不孤單。她有了新歡，那份愛讓她看到了那件事和命運的神秘聯系。生命沒了，卻被另壹個人拿走了，劇情和故事還在繼續，不會結束。
奇斯勞斯基說，這部電影講的是壹些無法形容的預感和聯系。金色的濾鏡以夢幻而快樂的基調籠罩著影片，仿佛維羅妮卡的世界在這種光芒下才真正完整。有意思的是，在拍攝初期，奇斯洛夫斯基首選的男女主角是美國演員安迪·麥克道爾和意大利導演南尼·莫瑞提，但在因果報應的情況下，更適合這個角色的演員伊萊恩·雅各布(Elaine Jacobs)、Ir e ne Jacob和菲利普·沃特都符合條件。這是奇斯勞斯基在西方世界拍的第壹部電影，他甚至為美國觀眾剪輯了另壹個版本的故事，值得玩味。這部電影的配樂由導演的老搭檔普瑞斯納創作。古意大利語的音樂感人至深，講述了人物微妙的感情以及他們之間的相互牽連。也是不容錯過的經典配樂。文/羅薇薇
再見基斯勞斯基(紀錄片)
10/14 (6) 16:00
170分鐘DVD
永別了，奇斯勞斯基大師
文天祥
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是近年來最偉大的導演之壹。他死了，就像大多數偉大的導演壹樣。
1941年6月27日出生於波蘭華沙奇斯勞斯基，畢業於知名電影學院羅茲電影學院。在此之前，他經歷了令他深惡痛絕的消防員培訓學院，以及給他帶來諸多收獲的駐地技師學院。然而，羅茲電影學院在第三次考試後才被錄取。這所名校從來都是從壹千個考生中只選出五六個。
畢業後，奇斯勞斯基被分配到華沙紀錄片廠擔任導演，並在20世紀70年代因紀錄片而成名。在波蘭，至少在當時的波蘭，紀錄片沒有被當作電視檔口或者官僚的宣傳工具。它們不僅在電影院上映，甚至還吸引了很多人來看這個“現實”。但奇斯勞斯基發現:“並不是所有東西都可以被描述。這是紀錄片最大的問題。拍紀錄片就像掉進了自己設的陷阱。妳越是試圖接近壹個人，那個人就會躲得越遠。”我害怕那些真實的眼淚，因為我不知道我是否真的有權利去拍它們。那壹刻，我總覺得自己是壹個踏入禁區的人。這是我回避紀錄片的主要原因。」
正是因為拍攝對象面對鏡頭時往往會關掉最誠實最隱秘的壹面；當攝影師打開相機時，他會忍不住質疑自己的合法性(這段感情後來成為齊第二部愛情電影《電影狂》的主題)。於是在1973年，他從壹部半小時的電視電影改變了方向，在1976年，他拍了第壹部愛情片《傷痕/布利茲納》，然後他的重心轉移到了壹部更自由搖擺的愛情片上。
以前我們提到波蘭電影，要麽是因為地處邊陲，要麽是因為信息閉塞。我們可能會以為都是* * *產黨的教條宣傳資料，但這就大錯特錯了！波蘭電影工作者不僅在第二次世界大戰後躍上國際舞臺，而且取得了巨大成就。在中國，它壹直扮演著批評和敦促的藝術良心的角色。其中，由著名導演安德烈·瓦依達執導的“X電影集團”辛辣深刻的政治和社會電影享譽世界。以克裏日托夫·紮努西為首的Tor是後起之秀，主要拍攝“道德焦慮電影”，奇斯勞斯基就是其中之壹。
具有諷刺意味的是，雖然奇茲洛斯基的電影生涯可以追溯到1968年，在他轉入浪漫電影領域後，憑借《相機迷/阿瑪托，979》獲得了莫斯科電影節大獎，但國際電影界真正關註他的非凡表現卻是在1988年之後。原因很復雜。他的壹部電影在戒嚴令期間經常被禁。即使不禁止，不同國際陣營造成的壁壘也已經讓其他世界的粉絲對東歐不熟悉了。不過話說回來，由於這壹時期完全沒有受到西歐和北美重商主義的影響，東歐電影所保持的藝術純粹性和民族電影風格在鐵幕壹拉開就立刻令人驚嘆。相反，在90年代交流開始後，東歐電影未能拿出幾份傲人的成績單。
1988年，壹部關於殺戮的短片/Krotki film o Zabijaniu在悲慘的加坎城拍攝。這部時長不到90分鐘的電影深刻地詮釋了殺戮的無處不在和死刑的可能。整部電影陰郁的黃、綠、陰郁的色調，與滲透其中的倒影相得益彰。雖然較為保守的評審團只授予他壹個“評審團獎”，但評論家們對《希區柯克拍攝陀思妥耶夫斯基》(技巧和思想上的最佳)給予了最高評價。
幾乎與此同時，壹部名為《關於愛情的短片，1988》的“怪片”出現在其他電影節上。這部電影只是關於壹個大男孩每天通過望遠鏡偷窺對面公寓的女人，但它有著最深情的描述和精湛的筆跡。而這部電影的導演也叫奇斯勞斯基。
更令人驚訝的還在後面。原來《殺戮電影》和《愛情電影》不僅是奇斯洛斯基寫的，而且只有兩部是他從作品《十誡/十誡》中引申出來的！《十誡》是他為電視臺制作的電視電影。十誡都是用華沙壹個社區的人的生活來解釋的。由於資金不僅來自博康電視臺，還來自文藝部和外國，奇斯勞斯基答應從中挑選幾部《十誡》，並將其制作成較長的電影版本。他自己首先選擇了第五條戒律:“妳們不可殺人。文部選了第六誡:“不可奸淫。“沒想到其中的十分之二已經說服了世界上最挑剔的粉絲。原本為電視拍攝的《十誡》立刻成為各種電影節的搶手貨。即使是不知道如何安排10小時完整系列的電影制作人，也寧願購買出售(包括臺灣省)。
很多人認為奇斯勞斯基的電影進入臺灣省是基於1990年金馬國際電影節將他的《十誡》列為“導演重點”。其實早在1989年底到1990年初，“愛情片”和“謀殺片”就在臺北上映了。我將永遠記得我第壹次看愛情電影的情景。我的整個心和整個腦袋都像被電擊了壹樣。人們只能癱在劇院的座位上，無法長時間體驗。從那時起，我成了奇斯洛夫斯基的信徒。
十誡之後，自負的法國人利用東西歐交流開放的優勢，馬上把奇斯勞斯基挖到法國拍電影。通常我太擔心這種情況了，因為很多導演壹離開自己的土地就拍不出好電影，我怕奇斯勞斯基也會犯同樣的錯誤。不過有壹部叫《維羅尼克的雙重生活/La Double VIE de Veronique(1991)》的電影好到讓人放心。
很難理解這部電影在講什麽。這比故事所能涵蓋的更加清晰和透明:兩個維羅納卡和壹個在法國。波蘭的壹個維羅妮卡，雖然不認識，但是在波蘭旅遊的時候偶然拍了壹張維羅妮卡在波蘭的照片。波蘭的維羅妮卡在唱歌中途突然去世後，法國的維羅妮卡莫名其妙地感到悲傷，甚至決定放棄唱歌。其目的不是炫耀巧合的神秘，而是感受人與人之間超越邏輯想象的聯系和影響，既強調個體主體性的價值，又將生活中微妙的悸動感應視為壹種可貴的能力。因為復雜的人際關系，奇斯勞斯基把十誡送到了不同的國家，甚至是陰陽相隔的個體之間。但是，無論從女性從死亡的體驗中重生，還是從波蘭與法國的辯證類比，還是兩種生命的相似傳承，雙面維羅妮卡都像是後面“三色”系列的前奏或序曲。
好電影應該和好朋友分享，可惜奇茲洛斯基的電影不好看。《愛情片》《謀殺片》打關的時候，不識貨的人太多，其他作品只能在金馬獎國際電影節上放映幾次。但是國內的電影人雖然買了十誡，卻只願意在自家影院舉辦的奇怪的“星期五電影節”上演出兩次，然後拖了好幾年，幹脆拍了個視頻。直到奇斯勞斯基在法國國旗的三種顏色(自由、平等、博愛)上宣布開始拍攝，第壹部成品《藍色/特羅伊信使:Bleu》(1993)才獲得威尼斯電影節金獅獎。才讓國內其他電影人壹口氣買了這個系列，藍色色情也成了。至於《雙維羅妮卡》，直到《三色》全部上映後才姍姍來遲，屁股後面貼了壹個副標題變成了《雙維羅妮卡的生活和壹生》
反而成了發布令的“結論”。
用“讀故事”的方法欣賞奇茲洛斯基的電影是絕對不可能的，否則《藍色色情》就不會是壹部悲情女子遇見第二春的電影了？想象壹下，女主角在丈夫和女兒車禍去世後，試圖埋葬自己所有的記憶，卻從皮包裏摸出女兒留下的棒棒糖，她像用牙齒使勁咀嚼的痛苦壹樣剝開了糖紙。認為她受不了晚上老鼠的吱吱叫，但又做不到對剛出生的老鼠(又是母子情結)；直到她丈夫去世，她才知道他的秘密。我以為我的生命結束了，卻發現我丈夫的血肉已經在另壹個女人的子宮裏誕生了。他安排女主角逃離“過去”後，才發現靈魂的枷鎖並沒有被釋放。奇斯勞斯基似乎比我們多了壹雙眼睛，讓他能看到生活的影像不時在角落裏重演。我們需要的是感受力，去接受他從中學到的精華。如果要仔細研究，連音樂、攝影、剪輯都會成為其中的壹種精神。
懷特/Trzy Kolory:獲得柏林電影節最佳導演的Bialy (1994)被標註為“平等”。Chitulanowski似乎不認為男女之間有天然的平等。平等是不可估量的，必須跌跌撞撞，甚至帶點狡黠，才能激發對方的愛情反應，這種愛情反應是生理上的，也是精神上的。他讓《十誡》中第十誡的主角澤比紐·紮馬洲斯基扮演壹個住在巴黎的波蘭理發師。他漂亮的法國妻子因為他陽痿提出離婚。他只是狼狽地回到祖國，卻以投機的方式加入資本主義的遊戲，發了大財，假死騙前妻回去繼承遺產，然後困住她。有趣的是，通過這些險惡而令人沮喪的真相，他找到了他們之間的真愛。Chislauski找到了壹個更好的表達弗朗索瓦·特呂弗的“La Sirene du Mississippi”(1969)。利用壹對仇人，在解構愛情的同時，塑造了愛情的神話。
奇圖羅夫斯基在柏林《白色激情》悲劇展的新聞發布會上宣布退出電影界。此時大家已經得知“三色”系列的最後壹部作品《紅色/Trois Couleurs:Rouge(1994)》將是他的代表作(很多新聞誤以為Chiturowski在《紅色》中，很難明確我收到消息時的感受。很美好的結局，當然也不是壹般人能做到的。但對於壹個創造力如此強大的藝術家來說，淡出影壇實在是壹種遺憾。
作為“三色”系列的結尾，或者說壹個人電影生涯的總結，《赤色之戀》教導人們要尊重它。Chislauski讓兩個對生活態度完全不同的個體，在堅持與互動之間展開了復雜的對話。就說結局吧！善良的模特(伊萊恩·雅各布飾)在老法官(讓·路易·特漢德飾)的建議下決定乘船去英國。根據天氣預報，萬裏晴空，但載有1400名乘客的遊船在海裏傾覆了。然後壹陣風吹落了老法官桌上的酒杯。他從電視上聽到了模特告訴他的壞消息。在鏡頭中，感情的投射是從壹件事到另壹件事，但卻反映了角色乃至導演不可預知的情緒。就好像電視裏放著模特被救的時候，她身後那面屬於救援船的紅旗隨風升起。這個場景和她為口香糖廣告拍的平面攝影壹模壹樣，但是感受卻大不相同。這種反差不是巧合。不僅僅是母題的反復呼出，更是導演對人生無常的看法。
但我不稱之為“宿命論”。我壹直反對奇茲洛斯基的電影是宿命論的觀點。他真的很悲觀，不壹定是宿命論。“超越宿命論的悲觀主義者”應該是更恰當的描述。眼尖的觀眾不難看出，除了模特和壹個看起來像老法官的年輕人，還有《藍色色情》和《白色激情》中的男女主角，以及壹個最終在海難中獲救的陌生人。這是導演的宣言。就像壹個人的良知不能拯救全世界的苦難壹樣，他沒有權利告訴妳死了多少人，救了多少人，但他可以對自己塑造的角色負責。這就是“三色”主角最終出現的原因。導演不認識這個陌生人。這是因為龐大的生活，但在外面知道生活，它從不懈怠。老法官在片尾流下的那串眼淚，和齊斯洛夫斯基的壹樣，流向了命運和眾生。
我必須承認:每次寫奇斯洛夫斯基的時候，我都要再三猶豫。我的天賦有限！就像面對所有自己喜歡的作品壹樣，覺得文字的解讀是多余的，是褻瀆的。套用Chitulawski的壹句話，“基本上，如果是壹部好電影，我喜歡，那麽我就不會去分析它，不像看壹部我不喜歡的電影。如果非要解釋我對奇斯勞斯基作品的感受，我寧願借用他的壹段話:“對我來說，藝術是品質和風格的標誌，因為當我閱讀、觀看或聆聽它時，我能突然感覺到有人明確地表達了我的經歷或想法。雖然那些經歷和想法都是外來的，但作者可以用更好的句子、想象和我想象不到的安排。“否則，它能在壹瞬間給我壹種美好或喜悅的感覺。”奇斯勞斯基的電影對我來說是，他們也是。
96年，春節過後，突然又想看愛情電影了(雖然已經看了很多遍)。看完之後，我想到了新學期輔助電影俱樂部應該開設的課程，於是幹脆做了奇斯洛夫斯基的研究。3月13日，第壹節課，我先介紹了他的生平，然後我讀了十誡的第壹條:壹所愛的生命無緣無故失去的悲傷的房子。課後繼續和同學喝茶，聊各種奇茲洛斯基的電影。在回家的路上，我因為疲勞而半睡半醒。我不知道車停了多久。睜開眼睛，發現壹列火車壹動不動地停在平交道口。我不知道它是否壞了。堵車時間太長了，面對這超現實的場景，我動彈不得。我有半個小時的時間在我轉彎之前掉頭。回到家後，我找出了幾篇我寫的關於奇圖洛夫斯基的文章，但我並不滿意。我壹邊復習壹邊聽電話留言。因為有意無意的耽擱，有更多的消息通知通訊社我有急用但沒有說明原因。然後我聽到:“奇圖洛夫斯基去世了！我的目光剛剛定格在壹篇《告別大師》的文章上，那是我在奇斯勞斯基宣布退役時寫的。因為舍不得，所以沒有寫《告別大師》，而是寫了《告別大師》。
想著這個夜晚，就像奇斯洛夫斯基電影裏的情節，我坐了好幾天找出紙筆，最後寫下:
告別大師，基斯勞斯基(1941 . 6 . 27-1996 . 3 . 13)。
註:本文原載於1996年4月《世界電影》。
後收錄於《送別大師:外語電影1990-1996》，由智發行。
奇斯勞斯基作品年表
1966電車短片
辦公室辦公室紀錄片
1967請求音樂會
1968照片照片紀錄片
來自羅茲鎮羅茲市的紀錄片
1970我以前是軍人。我是壹部士兵紀錄片。
工廠紀錄片
1971拉力賽紀錄片前
1972副歌紀錄片
工人(71)工人的71紀錄片
1973瓦工紀實
人行地下通道
1974 X光紀錄片
初戀初戀紀錄片
65438+
人事電視室
1976醫院紀錄片
石印石板短片
傷痕感傷的電影
寧靜平靜的電視之家
1977從壹個守夜人的角度看守夜人的觀點紀錄片。
我不知道我不知道的紀錄片。
1978不同年齡的七個女人紀錄片
電影狂拍愛好者愛情電影
1980車站紀實
會說話的腦袋紀錄片
1981機會之歌盲目的機會愛情片
布覺知路盡頭居慶片
1988每周七天紀錄片
謀殺電影壹部關於謀殺愛情電影的短片
愛情電影壹部關於愛情的短片
電視連續劇《十誡》
雙面維羅妮卡維羅妮卡的雙重生活
1993藍色色情挑藍色愛情片
白色浪漫電影
1994紅色感傷電影
壹部關於愛情的短片
導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
演員:奧拉夫·盧巴申科的格拉茲娜·薩伯洛夫斯卡
生產年份:1988
語言:波蘭語
片長:83分鐘
這個年輕的男孩愛上了街對面公寓裏的漂亮女人。他每天通過望遠鏡偷窺女人的壹舉壹動，只叫她壹次，聽聽她的聲音。他不僅利用職務之便偽造郵件認領單，還讓女子到郵局取件，為兩人見面創造機會。他甚至為她應聘了送貨員，每天上班前給她送鮮奶。少年在瞥見她傷心的處境後，鼓起勇氣邀請她，但兩人的愛情之路並不平坦順利。孤獨的靈魂需要經歷多少考驗和懷疑才能相互原諒和安慰？
愛情電影是從齊茲洛夫斯基著名的電視電影第七誡發展而來的。奇斯勞斯基從壹個很小的情節出發，提出了壹個最基本卻又很難的哲學命題:什麽是“愛”？它包含什麽？看得見的東西能證明“愛”的存在嗎？如何表達“愛”在影片的最後，女人終於看到了揭示她深愛的望遠鏡。從那裏望去，她看到自己在哭泣，看到了前來安慰她的真誠。愛情在這些誤解和包容中找到了自己的意義。文/羅薇薇
“電影瘋狂”攝影愛好者
導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
演員:傑基·斯圖爾，馬爾格紮塔·紮布考斯卡，艾娃·珀卡斯，斯特凡·西澤夫斯基
生產年份:1979
語言:波蘭語
長度:112分鐘
為了迎接新生兒的到來，菲利普決定買壹臺新的八厘米相機，每次只能拍攝30秒。從這個起點，菲利普陷入了影像世界的萬花筒。從會議紀要到生活中的點點滴滴，他把身邊的人變成了電影世界的拼圖。這種熱情讓他逐漸被肯定，獲得了大賽的大獎，甚至前途壹片光明，有機會真正去拍電影。但當鏡頭改變了他看世界的方式，改變了他個人的生活境遇，隨之而來的是他不得不意外面對的困難和質疑。
很多人把奇斯洛夫斯基視為壹個自傳性很強的電影迷。其實在每壹個為電影瘋狂的人眼裏，都會看到他甜蜜無奈的影子和故事。圖像的力量帶領壹個普通公民踏上了壹段通往未知驚喜禮物的旅程。當它帶著相機深入到人們的生活中時，如何區分現實世界和影像世界？在我們自己和我們的創作之間，要經歷怎樣的妥協和反抗，才能清白？時至今日，這部20多年前拍攝的電影依然在揭示和追問藝術與生活的互動關系。