五
文章，藝術小白也可以帶寶寶去看藝術展！
美術館是公共場所，妳要和孩子立下契約——不要制造噪音，不要私自觸摸展品，不要讓寶寶成為別人眼中的“熊孩子”。
包巴巴馬寶和瓦都可以穿簡單低調的衣服，和展覽的風格越協調，拍照就越自然！
與色彩和故事相關的藝術展最合適。它用圖片講故事，可以充分調動孩子的想象力和表現力。
上次去看世界插畫展，看了美人魚，賣火柴的小女孩，醜小鴨等陪伴我們童年的童話，看了大師級藝術家的原創作品。那種精致感是任何印刷品都無法比擬的，非常感人。
嬰兒對細節和顏色非常敏感。他們可以從尋找有趣的東西開始交談，比如畫中有什麽動物，用什麽表情，用什麽顏色。在插畫展中，還可以壹起回顧繪本中的故事情節。
對於藝術作品，除了“理解”，更重要的是培養感受的能力。家長不需要向寶寶詳細解釋。妳只需要在他問的時候和他討論。父母和孩子在藝術上是平等的，沒有對錯之分。
繪本可以說是Eva的第壹個美術館，會看繪本的人自然能看到藝術展。
在我看來，最重要的是有壹個好的展覽。真正頂級的藝術都是直達靈魂的，越小的孩子越好直接感受。
如果妳在這裏，
北京
漢帝推薦妳去看6月份即將開幕的。
安東尼·布朗的幸福博物館
這個插畫展。
除了天真的人
大猩猩，
安東尼的作品也富有想象力。
膽小鬼威利，
在全世界都很受歡迎。這位享譽世界的超現實主義藝術家將帶著150多幅原創作品漂洋過海，帶我們走進他的奇幻世界。
展覽名稱:
插圖展覽“安東尼·布朗的幸福博物館”
時間:
6月22日至9月22日
位置:
國家圖書館7號和8號展廳(國家經典博物館)
安東尼·布朗的作品風靡全球，深受各種規模讀者的喜愛。他認為所有的孩子都是天生的超現實主義者，他的作品展現了孩子看待世界的方式。
自1976出版第壹本繪本《透過鏡子》以來，這位73歲的超現實主義大師已經出版了50多部作品，被翻譯成26種語言。
創作40多年來，安東尼用畫筆塑造了許多與眾不同、深受喜愛的人物形象:
有外表堅強內心柔軟溫暖的“大猩猩”，有為了紀念英年早逝的父親——我的父親而創作的超人，還有膽小、敏感、愛做夢的小大猩猩“威利”。
還有經常欺負威利的反派“大鼻子”，還有擁有超能力的“魔熊”。
可以帶寶寶去享受“尋寶”的樂趣，有男人遛西紅柿，有狗跑著玩，有獵人練習射箭。
有變成小貓的水壺，有翅膀的鞋子，有燃燒的鑰匙，還有大猩猩版的蒙娜麗莎。
回顧安東尼的創作史，就像壹部快樂的回憶史。無論是爸爸的格子睡衣，還是媽媽的笑臉，都是他快樂的回憶。
展覽設計融入了十余個拍照打卡場景，炫酷的多媒體影像互動，解鎖多感官的藝術展覽體驗，靜靜聆聽音頻導覽。
暢遊幸福的海洋，圍繞文創有新意。小朋友壹定不要錯過~
購票:
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哦，只是
￥58
袁！(可私信我的“幸福館”獲取購票方式)
進入路線:
北京市海澱區中關村南大街33號
用藝術贊美生活——參觀世界插畫展“錯過了就等於錯過了半個世紀的插畫之美”劄記。終於，我們抵擋不住這樣誘人的宣傳和誘惑。中秋團圓日，我們壹家三口走進北京國家經典博物館，參觀了正在那裏舉辦的國際安徒生(終身成就獎)50周年展覽和世界插畫展。25位國際安徒生獎插畫獲獎者和300幅原創作品漂洋過海而來，帶給我們很多憧憬和期待。
站在國家古典博物館前，我們首先被壹幅巨大的階梯畫所吸引。這是壹張《醜小鴨》的插畫，幾乎覆蓋了博物館門前的整個臺階，左上角有壹個插畫展覽的圖標。如此巨大的壹幅畫壹下子讓我們興奮起來，孩子們跟著父親蹦蹦跳跳地上了樓。
入口安檢非常嚴格。不允許帶食物和飲料，也不允許帶鐵盒口香糖。妳應該留著妳的背包。不過介紹完後，巨大的宣傳板還是吸引了不少眼球。主辦方選擇了繪本界最著名的大猩猩(安東尼·布朗作品的主角)作為宣傳海報，非常吸引眼球。大猩猩嘴角上揚，眼神憂傷，頭上坐著壹只可愛的小貓。這幅畫非常生動。孩子不喜歡深色大猩猩，拒絕拍照。我們直接去售票處。雙人套餐147元，兒童票55元。孩子很多地方免費是因為不夠1㎡，這點壹直困擾著她。這次有了自己的兒童票，很激動。
在進入展廳之前，我被墻上壹排安徒生插畫獎獲得者的肖像所吸引。每本書都標有獲獎年份和代表作品。這些來自不同國家的畫家對孩子們來說很陌生，名字也很難記住，但孩子們還是找到了她看過的很多經典繪本的名字，比如《蛙蛙》《色彩的魔法女王》《肖凱的家不壹樣》《三個強盜》《野獸之國》。
為了防止孩子瀏覽，我用20塊錢買了壹本小冊子。我去過的每個地方都會有壹個按鈕，孩子可以自己操作。但是，孩子不會聽從大人的任意安排。進入展廳後，她徑直走向青蛙青蛙的雕塑。孩子們對《蛙蛙的成長故事》這本書著迷已久。書中穿著條紋褲的小青蛙深深吸引了她。她曾經讓我壹口氣看完12本書。這套繪本的作者是來自荷蘭的Max Versius。沒想到，面對大師的原創作品，孩子們壹掃而空，直奔互動體驗區，這裏有壹個大屏幕，可以自由選擇插圖，隨意填充顏色。然而，孩子們覺得很有趣，壹遍又壹遍地玩。在孩子們玩得開心的時候，我仔細看了原著。畫面色彩鮮艷，沒有太多的繪畫技巧，樸實無華。正是這只家喻戶曉的小青蛙，向孩子們滲透了友情、愛情、人生、世界等許多重要的人生命題，撫慰著成長中的孩子們的心靈。
沒想到，這些插畫師的作品中，竟然有曾經被封殺的作品，比如《獸國》。打開兩年前的讀書記錄，赫然寫著:孩子們壹點也不害怕這些藍臉獠牙的怪獸，而是愉快地給它們起了名字，她還強烈要求買壹套像邁克爾斯(書中主角的名字)那樣帶尾巴的野狼衣服。可以想象當時的孩子有多喜歡這本書。就是這樣壹本書，曾經在圖書館被禁，但好書終究會被找到。莫裏斯·森達克的名字被列入1970年安徒生插畫獎名單。當我們走進原作，真正觀看原作時，感覺畫得非常細致，非常精致。
除了作品被禁，作者也被禁。來自法國的tomi ungerer以1998獲得插畫獎。由於他創作了《寬恕壹切》，他的兒童書籍在美國圖書館被禁了20多年。我們熟悉的書是他的《三個強盜》，前幾天孩子們壹直在翻看著。當時我有點不解，這個故事的結局雖然溫馨，但劫匪畢竟邪惡黑暗。但是孩子們其實很喜歡這本書。這次展覽，她在原著前停了壹會兒，問我那些藍色是怎麽畫的。
這次展覽有很多安東尼·布朗的作品，比如《大猩猩》、《公園裏的聲音》、《夢想家威利》等。因為孩子們不喜歡黑暗兇猛的大猩猩，所以這些書我們還沒有看過很多，但在這次展覽中，孩子們發現了這位超現實主義大師的精妙之處，畫家隱藏的小細節深深吸引了她。“媽媽，那只大猩猩穿了壹雙香蕉鞋。”“媽媽，那個麥克風原來是個香蕉。”妳越仔細看，就會發現越有趣。看來以後我們會喜歡大猩猩，這個系列的書可以借。
這次展覽也有很多大師的作品，有些是大家熟悉的，有些是大家不熟悉的，但是妳可以跟著圖走，留下來以後和孩子壹起享受閱讀的樂趣。我們壹起做了壹個簡單的書單:大猩猩系列，大聲媽媽，月亮先生，旅行繪本，蘇荷白馬，沼澤裏的孩子，小燒炭人，長耳朵的熊，神奇動物，等等，盡量簡單。
出了展廳，壹些繪本作品被陳列在角落裏。很多都不是單獨出售，而是作為本次展覽的主題，整體出售了50本書。打折後，它們花了3000多元。我仔細看了壹遍。這套書是臺灣省某出版社的，整本書都是繁體字，不適合識字期的孩子，愛好者可以收藏。在紀念品區，我們選擇了壹本有醜小鴨插圖的繪本作為紀念品。
這次展覽的兩個展廳都不大。我們花了將近兩個半小時，有些是玩的，有些是看的，孩子們通過復習舊的學到了壹些東西。我個人雖然對繪畫不是很精通，但是看到大師們的畫，還是覺得很虔誠。他們認真對待每幅畫的每壹筆。以那些大猩猩為例。當我們仔細觀察時，會發現在這幾萬根頭發中，每壹根都在認真的畫著，沒有任何的潦草和敷衍。
用藝術贊美生活，通過安徒生插畫獎50周年，讓我們感受到世界的純真與美好，那些精致的畫作將轉化為愛的力量，註入孩子們的心中，成為壹種信仰。
如何看待國際安徒生獎世界插畫家展沒有寶典？10年10月4日，文藝媽媽認為國慶出遊高峰已經完美錯開，提出去海上世界文化藝術中心看國際安徒生獎插畫家展。
然而，沒有人回應。
姐姐看著弟弟:“繪本插畫展對小學生來說太無聊了。我們去看看吧！”"
弟弟壹臉疑惑的看著媽媽:“嗯，嗯~什麽展覽？”
媽媽準備翻出插畫展的海報《醜小鴨》:
兄妹倆立刻被感動了:“醜小鴨，我要去，我要去！”"
於是，我媽高高興興地帶著弟弟妹妹去看插畫展。
事實上，媽媽這次是有備而來。自從從朋友那裏聽說了這個展覽，媽媽就提前做了很多功課，不僅對當地藝術教育機構藝人米瑪的展覽策略了如指掌，還整理了美國著名幼兒教育家丹尼斯(Denise)編撰的繪本集。
壹路上，我幻想著媽媽在侃侃前的展廳裏講著各個插畫師的經典作品，老母親也不禁心滿意足。
走進展廳，大失所望。可是，我看到了那些在文藝上煞費苦心的老媽媽們，擠在畫前焦急地呼喚著寶寶:“快來看，快來看，這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎？”但熊海子充耳不聞，聚集在幾個互動區，上下翻滾，推推搡搡。
我的寶寶當然也不例外。
我媽剛跟我弟弟妹妹說不要走散，我弟弟就溜進了互動區。媽媽只好丟下妹妹，成功追截後，領著弟弟去找醜小鴨。
在弟弟對著畫發呆的時候，媽媽趕緊打開書:作者羅伯特·英盤，南大陸寫實插畫大師，擅長用細膩寫實的畫風講故事。
書還沒寫完，弟弟就看膩了醜小鴨，拿著作品開始了全場互動遊戲。
與俄羅斯民間藝術煉金術士Tagina Marina的作品互動；
與優雅的奧地利繪本女王Lisbeth Zweig的作品互動；
電子屏幕塗鴉:
從這個角度來說，經常帶孩子去看展覽大有裨益。以前到處跑的弟弟，現在已經進步到了擺拍和場景自然融合的階段。
當哥哥互動得筋疲力盡的時候，壹個人在看展覽的姐姐找到了我們:“媽媽，我們走吧，我已經把所有的作品都看完了。”
結束了嗎？沒有，我媽尷尬地笑了笑，很親切。該開始征集了:“怎麽樣，姐姐最喜歡哪些大師，帶我們去看看？”
姐姐點點頭，帶我們先去找兔子先生和漂亮的禮物。這是著名兒童文學繪本作家、插畫家莫裏斯·森達克(maurice sendak)的作品，畫風優美細膩。他曾五次獲得美國繪本最高榮譽——凱迪拉克獎，也是第壹位獲得國際安徒生插畫獎的美國人。
童年體弱多病的桑達克在繪本創作中反映了兒童成長過程中的焦慮、恐懼、挫折等各種復雜情緒，在當時是壹場顛覆性的革命。《獸國》、《廚夜狂想曲》、《遠方》這三部桑達克自己眼中的代表作，壹開始都是褒貶不壹。
《野獸之國》壹度在圖書館被禁，但後來被改編成動畫和音樂劇，成為備受推崇的經典，被譽為“壹部奇特而史無前例的繪本”。壹些心理學研究者結合榮格人格理論中的自我、陰影、人格面具、阿尼瑪等原型來解讀《獸國》中的馬克斯形象。
在現場看到插畫中的野獸形象很可怕，仿佛是小時候的噩夢，而主人公Max卻無憂無慮:
了解了莫裏斯·森達克可怕的童年，似乎可以進壹步理解作品的意義:壹個孩子在探索中逐漸學會克服自己的恐懼。
“真正塑造我們的，是我們中很少有人有勇氣面對的孩子——遠在開悟到達妳的內心之前，那個急躁、苛求的孩子，那個想要愛和權利，總是生氣、哭鬧的孩子。”莫裏斯·森達克的這句話，可能是他創作壹系列經典作品的初衷。
姐姐最喜歡的二當家是安東尼·布朗(anthony browne)，超現實的兒童心理代言人。
安東尼·布朗(Anthony browne)被列為英國超現實主義畫家，因其在繪本領域的成就獲得了國際安徒生插畫獎和英國凱特·格林威獎。他的作品構圖工整，色彩鮮明，善於通過對比營造戲劇效果，具有超現實主義元素。
最酷的猩猩威利是安東尼·布朗作品中最受歡迎的角色。“威利”有著孩子們熟悉的各種表情，憤怒、悲傷、喜悅，就像是兒童情感心理的代言人。本次插畫展的另壹張海報取自他2008年的著名繪本《大猩猩與小星星》。
安東尼·布朗(Anthony browne)說:“對我來說，設計壹本繪本就像拍壹部電影。這本書的結構是特寫和遠景的結合。而我的工作是天賦(冒險)和思維的結合，很難把兩者分開。”
看到兩個孩子看得入迷，媽媽繼續說:“每壹幅插畫都是壹件藝術品，壹個插畫師僅靠繪畫技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子們的精神世界。
而且，壹個經典的插畫會超越國界和時代。
接下來，我們來看看媽媽最喜歡的主人！"
我母親最喜歡的大師是斯堪的納維亞博物學家斯萬·奧特。
Svan Ott的畫有壹種清新的氣息，透明水彩營造出的層次感微妙而豐富，就像北歐國家的冷空氣。就像面對森林中的霧氣或暖陽，透出幹凈的光，寫實的場景也散發出空靈的藝術性。
斯萬·奧托為安徒生的經典童話畫插圖，如《拇指姑娘》和《醜小鴨》。他尤其擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景，用清新的筆觸描繪出來。
媽媽最喜歡的二當家是優雅的奧地利繪本女王莉絲貝·茨威格。
1990年，麗莎貝絲·茨威格獲得國際安徒生獎時年僅36歲。唯美、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷與動作、舞蹈、自然、幻想交織在壹起，共同造就了茨威格的藝術，她的畫中有壹種夢幻的特質，神奇，卻又含蓄優雅。
媽媽小時候，國內的繪本還沒有起步，大部分同齡人都沒有接觸過繪本的概念，基本上是直接從繪本跳到了課本。童年記憶最深刻的是安徒生童話和格林童話裏的插畫。那些美麗的公主，夢幻的風景，感人的故事，給了我們巨大的勇氣去追求現實世界看不到的美好。
打著分享自己喜歡的插畫師的旗號，我們又小心翼翼地轉了壹遍插畫展廳。最後，孩子們懷著對大師繪本作品的無限期待，依依不舍地離開了展廳。
文末彩蛋:繪本之書揭秘繪本的秘密。
1.什麽是繪本？
繪本，即繪本，取自日語中繪本的名稱。繪本是壹件藝術品，通過插圖和文字來敘述，通過對頁來展示場景，通過翻頁來呈現戲劇效果。
世界上最著名的繪本獎Kadik Award對繪本標準的定義如下:
2.有插圖的書也是繪本嗎？
廣義的繪本包括有插圖的書，但我們通常所說的繪本和有插圖的故事書是不同的。壹般指圖片比文字更重要，圖片主導敘事的繪本。
3.我為什麽要看繪本？讀課本和插書的效果壹樣嗎？
繪本不僅可以促進兒童的閱讀和寫作啟蒙，增加兒童的審美體驗和藝術體驗，還可以發展兒童的視覺素養。視覺素養的培養，不是寫出來的書或者插頁書就能做到的，很容易被我們忽略。
4.妳選擇看什麽繪本？
方法壹:閱讀壹個作家的全部作品。
方法二:選擇10以上同題材/同類型作品。
方法三:選擇所有獲獎作品，如凱迪拉克獎、波士頓環球號角圖書獎等。
5.如何學習繪本？
附件1:國際安徒生獎獲獎插畫家名單
附件2:部分獲獎大師經典作品