核心提示
今晚和明天，“中國好聲音-2005名家音樂演唱會”將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於10月3日和5日在佛山和深圳演出。
市民走進劇院有多久了？中國傳統戲曲的勾魂美在哪裏？如何讓古代藝術的精髓再次觸及人們內心最柔軟的部分？
演出前，記者采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、浜、豫、黃八代表。在名家眼裏，戲曲的美無處不在:“聽他的話讓我汗流浹背”的歌詞，悲壯而緊張的長串拍板，美不勝收；壹揮手，黑臉、白臉、彩繪臉、紅臉的“變臉”絕技，美輪美奐；越劇《五姑娘過生日》裏的姑娘都很漂亮。黃梅戲《花兒》裏“郎的花姐姐的花，嶺下成雙成對”的戲謔情愫，至今仍是美好的...
專家感嘆，與歌劇《卡門》中的激烈激情相比，歸根結底，中國人還是喜歡昆曲《牡丹亭》中“袖子那麽勾，眼神那麽柔，20分鐘不過是調情”的愛情。多少年的巨變，古老的戲劇在江湖間飄蕩，伴著絲竹的琴弦，唱著唱著，隨著票友們那著名的壹角，讓壹代又壹代的中國人壹下子“嘗到了人生的九味”。然而時至今日，老戲的處境，正如昆曲誌願者白先勇所言，就像壹件角落落滿灰塵的瓷器，無人知曉其美。
如何細心擦劇，讓它重新發光？無論是聲稱“川劇生存不成問題”的川劇劇院院長，還是認為“戲曲的曙光就在前方”的中國戲劇家協會主席尚，抑或是低調承認“戲曲已經邊緣化”的浙江小百花越劇團團長毛，所有的名家都有壹個共同的心聲，那就是夾縫中的戲曲之美註定要發揚光大 雖然暫時陷入了低潮，因為它植根於人民，植根於千千萬萬的人。 只有最低等的東西才能達到極大的寬容。正如黃梅戲代表馬蘭所說，“他們是從中國654.38+0.3億人口的土地上生長出來的聲音”。著名藝術家由衷贊嘆，這場音樂會讓我們有機會重新發現中國傳統戲曲之美。
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傳統戲曲的美在哪裏？
尚:歌詞以詩詞為主，演唱節奏動人。
京劇的美既有陽剛之美，也有陰柔之美。它的表現魅力是多樣的，具有深刻的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂記紅樓。既有金戈鐵馬，又有才子佳人。詩詞是京劇唱詞的核心，唱功隨節奏而動，音準很有講究。
朱世慧和王力軍:京劇之所以能成為國粹，是因為它的美在於寫意。
京劇之所以能成為“國粹”，是因為它的美在於寫意。京劇可以用簡單而藝術的形式再現復雜的世界，用舞蹈和人物展現不同的場景。舞臺布景極其簡單，只有壹張桌子和兩把椅子。演員可以通過表演展現門、船、馬，甚至千軍萬馬，加上鞭、槳等簡單道具，展現時空的轉換。如果臺上的演員拿著鞭子，可以表示他在騎馬；手持木槳可以代表劃船；在四個跑龍套的平臺上轉壹圈，可以說是“行十萬八千裏”，也可以說是“領八百萬大軍”。然而京劇演員的“戲服”卻是紛繁復雜。從妝容到服飾，從頭臉到繡袍，壹切都不是藝術品，用簡單來襯托復雜是非常合適的。這種寫意的表達來源於生活卻又高於生活。
張:不同顏色的臉譜體現了京劇的美。
臉譜是京劇美的重要體現。在壹個人的臉上塗上某種顏色來象征他的性格和品質，角色和命運。簡單來說，紅臉包含贊美，代表勇敢；黑臉中性，代表兇悍睿智的男人；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇悍詭詐的人；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。除了色彩，臉書的素描形式也有類似的象征意義。比如象征兇悍的粉臉，白臉的粉臉，只畫了鼻梁和眼窩的粉臉，表示陰險狡詐的程度不同。壹般來說，面積越大，越惡毒。總之，顏色代表個性，不同的畫法規則表明個性的程度。
張靜嫻:三聲嘆息，昆曲有壹種獨特的魅力。
被譽為“百戲之祖”的昆曲是最能體現東方藝術之美的傑出代表，2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”。昆曲的美首先在於劇本。昆曲劇本文藝嚴謹，大量運用古典詩詞，意境優美深遠，富有中國傳統文化的人文精神。其次，美在於歌唱，歌唱具有很強的音樂性。昆曲的唱腔往往充滿嘆息，委婉纏綿，有壹種特殊的韻味。昆曲舞臺集唱、舞、詩、畫於壹體，情景交融。在唱腔上，字少腔多，復雜精密，表演人物豐富；舞臺畫面感很強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員就像畫中人壹樣。
許荷英:河北梆子聲音洪亮，尤其擅長表演悲劇。
河北梆子鏗鏘有力，悲壯委婉，既勢不可擋，又汩汩作響。河北梆子的獨特美在於它鏗鏘悲壯的音色。俗話說:趙巖自古慷慨悲切。河北梆子擅長表演悲劇，其悲腔、高音域，能生動地表現出劇中人物的悲憤，讓觀眾聽得酣暢淋漓。
陳智林:川劇很幽默，融入了人們的生活。
川劇是中國非常罕見的劇種，它融合了昆曲、高蹺、部落虎、氣球、鄧光五種聲腔。可謂是中國戲曲聲腔的集大成者。在200多年的發展演變中，它與四川話、各地移民的風土人情、民間歌舞、說唱、民間曲調等融為壹體，最終形成了具有四川特色的地方戲。川劇體現了四川人幽默的性格。該劇劇本文學功底深厚，表現手法多樣，就像川菜壹樣，色彩豐富，技法豐富。比如托舉、變臉、鉆火圈、藏刀等特技，都融入了人們生活的固體體驗，既神秘又親切。
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妳能適應現代生活嗎？
尚:有人說京劇的節奏很慢。我們必須用科學的時間觀念來表達古人的閑適和優雅。快則快，慢則慢。應該說，戲劇藝術的“慢”在網絡時代的“快”節奏中有其特殊的文化價值。
毛:現代人不是壹成不變、壹概而論的，也不是壹直追求快節奏。現代文化精神是多元的，個人對美的追求也是不壹樣的。總會有人喜歡戲劇，戲劇有魅力，有感染力。我覺得喜歡越劇的人可能更難喜歡搖滾樂。戲劇藝術起源於希臘，具有壹定的宗教氣質。現代人解決了溫飽之後，壹定會尋求壹種精神媒介。“慢”的古戲，恰恰能引起壹部分人的心靈歌唱。
冼女紅和陳小漢:現在，年輕壹代認為傳統戲曲的節奏太慢，這是壹種誤解。就像粵劇壹樣，所有節目中所有唱段的節奏都不慢。我們根據劇情發展的需要和人物內心的沖突來決定什麽時候快，什麽時候慢。在表達人物內心的激烈鬥爭時，節奏相對加快，甚至緊張。所以歌劇的內容決定了節目。粵劇根據自身特點與時俱進，不是壹味的加快節奏和速度而是創新。談創新，不能脫離“傳統”的“源頭”，也不能從源頭上切斷，否則，我們的傳統戲曲就失去了根基。
三
如何吸引年輕觀眾？
於魁智:“人各有所愛”。傳統戲曲的改革不壹定要討好觀眾。作為京劇藝術家，首先要提高自己的藝術水平，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富和文化素質的不斷提高，他們會真正體會到傳統戲曲的美。國劇是壹個長流的產業，不像流行文化追求轟動效應和巨大成功，流行文化終究是短命的，而京劇是永恒的。
王立軍:前不久，天津組織了“京劇藝術進高校”兩組活動，學生和觀眾反響非常強烈，甚至到了“偶像化”的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾和年輕人，他們還是很願意坐下來欣賞的。
張靜嫻:不同的歌劇有不同的觀眾。從80年代開始，我們就在做昆曲的普及工作，主要針對文化界人士和大學生。幸運的是，我們現在已經看到了我們努力的結果。我們上海昆劇團每年定期到高校講學，舉辦“昆曲走近年輕人”等活動，開設免費課教唱，並提供低票價優惠，向年輕人介紹昆曲的表演、行當和選曲，邀請他們上臺表演，讓他們在互動中感受昆曲的獨特魅力。
馬蘭:我不刻意迎合年輕觀眾。我覺得好的東西壹定是好的。尋求刺激的觀眾不應該去劇院。去劇院是給人壹種美好的熏陶。我相信，隨著人年齡的增長，對傳統的東西壹定會有記憶，壹定會有某個時刻會被觸動的密碼。他不需要每天都來劇場，壹年只要有幾天去看，他的心就會被喚醒。
李勝素:我認為年輕人應該主動進入劇院。如果他們在家看電視，播戲曲，根本感受不到審美氛圍。這幾年經常給大學送戲曲，有同學看後感嘆:京劇太美了。當然，我們也需要包裝傳統戲曲。這就要求我們的舞臺設計、漂亮的燈光、服裝布景等視覺效果要能讓觀眾眼前壹亮。比如我們新排演的梅蘭芳，在形式上吸收了話劇的優點。俗話說“越留越少。”傳統戲曲要在保留原有內容的基礎上，迎合年輕人的口味，進行有針對性的創新。
著名藝術家介紹
尚(京劇)
京劇大師尚霄雲的第三子，中國戲劇第壹位梅花獎獲得者。五歲就登臺演出，師從侯、陳、蘇連漢等名家。她的聲音洪亮大方，結合了“架子”和“青銅錘”，追求“個性”表現。塑造的人物或大氣磅礴，或古樸蒼勁，表演、演唱、朗誦同時進行，輕松而富有激情，形成了獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀大事》、《於成龍》、《清官》等。
於魁智(京劇)
、伍子胥、楊派名劇《香麻傳》、《野豬林》等。先後上演，以其清新的唱腔魅力和舞臺風格贏得了老中青觀眾的喜愛，先後獲得梅花獎和梅蘭芳金獎。
朱世慧(京劇)
被專家稱為“今日中國京劇第壹醜”。他主演了《徐九經升職記》、《膏藥章》、《法門的壹生》等劇，據說是必演的角色。曾獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎。
張(京劇)
青衣，中國京劇院著名的程派，唱、演、讀、舞俱佳。演出突出了程派藝術的壯美、純凈、深邃、莊嚴、悠遠的特點，形成了自己的表演風格。在唱法上，它被稱為“程強·張赟”。代表作有《鎖麟囊》、《荒山之淚》、《春姑娘之夢》，創新首演的有《秋江》、《天問》、《白蛇傳》、《江姐》等程派劇目。獲得了戲劇梅花獎。
王力軍(京劇)
天津青年京劇團演員，工人，武術家，老學生。65438年至0992年，著名京劇表演藝術家李親自授牌的劇目有《逆水行舟》、《太陽塔》等。他相貌英俊，技術紮實，演技大方，唱功了得。代表作有《拉塊》《英雄義》。被授予梅花獎和“首屆京劇之星”稱號。
張靜嫻(昆曲)
他主要以名門望族和正直世家為主，表演範圍廣泛，表演細膩生動，唱腔豐富，塑造了許多性格迥異的舞臺形象，如《長生殿》中的楊貴妃、《牡丹亭》中的杜麗娘、《司馬相如》中的卓文君等。兩次獲得梅花獎。
許荷英(河北梆子)
20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了既有戲劇特色又有時代美感的新唱法。他是當今河北梆子的領軍人物，代表作有《杜十娘》、《竇娥袁》，並獲梅花獎。
新女紅(粵劇)
60年來，她創辦了紅派藝術，主演了數十部膾炙人口的粵劇和百余部電影，塑造了壹系列女性藝術形象。創造的紅腔、紅派表演藝術代表了粵劇的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會頒發傑出藝術家獎，聯合國交響樂協會頒發表演藝術獎。
陳小漢(粵劇)
表演藝術優雅溫婉，瀟灑自如，做工精致，身段婀娜，尤其是袖、扇、羽。擅長用傳統節目塑造人物，表達感情。其唱腔發展了粵劇的聲樂藝術，形成了個人風格——有情、有情、有情、有情、有情，變化靈活，韻味十足，細膩傳神，創造了獨特的流派聲樂“B調”。
李勝素(京劇)
龔青義，儀容優雅，聲線嫵媚，清亮甜美，表演規範自然，文武雙全，是當今梅派藝術最光輝的繼承者和傳播者。獲得了梅花獎。
毛(越劇)
曾師從越劇殷派，並當過學生。曾四次獲得中宣部“五個壹工程獎”，四次獲得文化部“文華表演獎”，兩次獲得“梅花獎”。他是中國當代越劇革新進程中最重要的代表人物之壹。擅長在舞臺上精準塑造不同性格的人物形象，賦予越劇“女性小眾”全新的人文精神和商業魅力。
胡美玲(豫劇)
師從豫劇大師常香玉，成為昌派的傑出傳人。擅長彈娘子旦、花旦、青衣、京劇藍調，形成了委婉、典雅、清高的演唱特色和追求京昆風格的優美、含蓄、質樸的表演風格。代表劇目有《擡花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》獲得梅花獎。
陳智林(川劇)
第二次獲得梅花獎。主演過《巴山書生》《托國入吳》等數十部劇。在表演上形成了自己獨特的藝術魅力。龔文，吳，，，相貌英俊。
馬蘭(黃梅戲)
主演浪漫杏花村，風塵女畫家，無事生非，紅樓夢，打牡丹等。他還拍攝了黃梅戲藝術片《龍女》，黃梅戲電視劇《嚴鳳英》、《驚夢斬棺》、《西廂記》、《西遊記》等。帥氣的外表，紮實的功底，優美的身材，優美的唱功，獲得過文華獎和梅花獎。
廣州演出劇目
摘自於魁智《上屋頂》和《三家店》
李勝素的《霸王別姬》和穆的《桂英掛帥》。
於魁智和李勝素在合唱《四郎探母》中演唱了《坐宮》
王力軍《野豬林》節選《雪漂》
張的《春姑娘之夢》
尚的《我的美人案》和《曹操與楊修》(清唱劇)
朱世慧的《徐九經升官》《膏藥章》(京劇)
張靜嫻《牡丹亭》節選《如夢》《如杭》(昆曲)
許荷英《王寶釧》節選《大鄧殿》《杜十娘》節選(河北梆子)“徒手打開寶箱”
毛陶偉《陸遊與唐婉》節選《浪跡天涯三年長》(越劇)
胡美玲摘自花木蘭《誰說女人不如男人》和《花木蘭羞答答地拜》(豫劇)
馬蘭《紅樓夢》(黃梅戲)中的“如此紅塵”
陳智林的《巴山書生》和《剪黃袍》(川劇)
冼女紅《昭君出塞》(粵劇)(五車二)
陳小漢範蠡求美(粵劇)
重溫經典回歸傳統
陳至
作為傳統文化的組成部分，中國的傳統戲曲幾千年來壹直令人陶醉。《趙氏孤兒》、《穆在握》、《我的美人案》等無數佳作，描寫的是胸中的理想、時代的情境、至誠和卓爾不群的精神。在“戲劇的小世界”裏，他們展現的是“世界戲劇場”，那些感人至深的傳奇故事，那些不朽的浪漫人物。
今天揭幕的“中國好聲音-2005廣東名家音樂會”將為您帶來壹場中國傳統戲曲的盛宴。國內八大劇種、14位名家在廣東同臺演出，陣容強大，劇目精良，可謂多年來國內少有的話劇“峰會”。受中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江、省長黃華華的邀請，翡翠成為這壹盛事，體現了廣東傳承民族文化精髓的深厚用心。
不可否認，如今的傳統戲曲藝術正面臨著挑戰，不僅逐漸退出城市舞臺，農村的演出市場也日益萎縮，部分劇種正在急劇消失。曾經有個青年演員很不敬地說:“如果梅蘭芳大師今天活著，他不會像當時那麽紅。”的確，與戲曲幾乎是“唯壹”娛樂活動的時代相比，今天人們的文化娛樂活動豐富多了。如何讓中國傳統戲曲更貼近觀眾，像流行音樂壹樣在現代人的生活中占據壹席之地？
臺灣著名作家白先勇先生在這方面開了壹個成功的先例。他改編的昆曲《牡丹亭》已在北京、上海、臺北、香港連續演出50場，在北大、清華的青年學生中掀起了壹陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們，離我們越來越遠的中國傳統戲曲藝術，並不缺乏與時俱進的生命力。
當牙牙學語的孩子們驚嘆於戲曲頻道上華麗的舞臺造型時，當年輕的學生們被袖子的曼妙流動弄得眼花繚亂時，當快節奏的現代生活突然在壹段長長的詠嘆調中打起盹來時，我們會突然發現，傳統文化的根早已深深地埋藏在中國每壹個人的心裏。“中國好聲音-2005廣東名曲音樂會”為我國藝術大師提供了壹個展示風采的舞臺，也為廣東觀眾提供了壹個發現中國傳統戲曲之美的機會。它播下的種子，在壹個民族復興和對優秀傳統文化向往的陽光下，會讓我們再次在5000年的文化寶庫中尋找失落的寶藏。
專題采寫:本報記者見習記者何(除署名外)
圖:
毛，著名越劇演員。
著名京劇藝術家於魁智。
李勝素，著名的京劇藝術家。
著名粵劇藝術家陳小漢