聲音的形成是發聲器官協調產生的生理現象，是氣息運動和聲帶振動形成的物理現象，但歌唱的發聲運動不同於我們平時說話的發聲，所以歌唱是壹種物理聲學和聲學現象。歌唱藝術的實踐是壹個復雜而豐富的心理活動過程，所以我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理三位壹體的。歌唱的發聲器官由四部分組成:呼吸器官、發聲器官、發聲器官和咬字器官。它們都是歌唱的物質基礎，是歌唱和發聲運動中的主要功能系統。
1，呼吸器官
呼吸器官，即“源動力”，由口、鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、膈肌(又稱膈肌)和腹肌組成。呼吸從口鼻吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉內的肺泡(肺由兩片葉狀海綿組織的風箱組成，內含許多充滿氣體的小泡)；然後反方向從肺出口分支的氣管(支氣管)將呼吸匯集成兩根大氣管，最後形成壹根氣管，再從口鼻經咽喉呼出。與呼吸系統有關的肌肉群的動作也與呼吸能力有關，這是歌唱“源”的力量和能量的保證。我們日常的呼吸是比較平靜和淺的，不需要把肺活量都用上，但是唱歌時的呼吸動作是不壹樣的。吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇到長短語，壹定要堅持憋氣。而壹首歌的高低、強弱、抑揚、抑揚的變化，只能靠吸氣和呼氣肌肉的有力而靈活的運動來完成。
2.發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉和聲帶。喉是壹個微妙的腔室，位於頸部前部的中間，由軟骨和韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉的中部。它們是兩條水平並列、對稱而富有彈性的白韌帶，性質非常堅實。聲帶中間也叫聲門，聲帶由喉內的軟骨和肌肉調節。吸氣時，兩帶分開，聲門打開，呼吸吸入；發出聲音的時候，兩條帶子靠在壹起發出聲音。不發聲音的時候聲帶放松打開，讓氣息順利通過。聲帶部分是自我功能，部分是聲帶周圍肌肉群輔助的發聲運動。我們在進行聲樂訓練時，要充分重視這些肌肉群的作用，合理使用，形成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱出不好的聲音。在喉嚨上部和舌根之間還有壹個非常重要的軟骨，叫做會厭。會厭的作用有兩個方面。壹是保護聲門。當我們吞咽食物和喝水時，它會本能地自動罩住氣管，防止食物經過時進入氣管。有時候我們會不小心“嗆”到飲用水，這是會厭不協調造成的。第二個作用是，唱歌的時候，會厭豎起來，形成聲音順暢輸出的通道。
3、* * * *歌唱器官
人體的發聲器官主要包括胸腔、口腔和頭腔。胸腔包括氣管、支氣管和喉頭以下的整個肺。口腔包括喉、咽腔和口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇和蝶竇。在演唱中，由於音商的不同，使用這些* * *曲調的比例也不同。壹般來說，唱低音時，胸腔* * *音起作用最大，唱中音時，口腔* * *音用得較多，唱高音時，起作用的主要是頭腔音。如果我們能正確合理地利用好這些歌唱腔，相互協調，那麽我就能得到壹個醇厚、愉悅、豐滿、優美的歌聲。
4、發音器官
發音器官(即語言器官)包括嘴唇、舌頭、牙齒和上顎。這些器官活動時的位置和它們努力的不同部分形成輔音和元音(即語言)。唱腔時，咬字和咬字器官的各個部件的動作比平時更加敏捷和誇張。靈動是為了發音準確清晰，誇張是為了美化後的元音或韻母播放流暢。所以，語言器官是我們發音和發單詞的物質基礎，也是我們學習發音和發單詞時發音、引音、押韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎。要訓練好嗓子唱歌，首先要了解所涉及的發聲器官的結構和功能。唱歌的感覺遠沒有看得見摸得著的肢體動作那麽容易，比如鋼琴、小提琴的訓練，需要每個演唱者都有敏銳的自我感覺，在專業聲樂老師的指導下反復訓練，形成條件反射，來判斷自己的聲音是否正確，是否符合發聲器官運動的基本規律。還有壹點要指出的是，上述器官及其運動形式是以歌唱的生理為基礎的，這些器官的協調活動是在人的神經系統的調控下完成的。任何物理運動都是由心理學指導或暗示的。歌手的意誌、情感、欲望、舞臺感覺等。，很大程度上與心理因素有關。有時候心理約束甚至比發聲技巧更重要。我們應該充分重視心理學的重要性。我們在唱歌的時候，尤其是在舞臺上表演的時候，需要把重點放在歌曲的內容和情緒上，有情有聲，而不是放在具體器官的位置上。
二、歌唱姿勢
有人說:“姿勢是呼吸之源，呼吸是聲音之源。”歌唱訓練，首先要有正確的歌唱姿勢。沒有經過專業訓練的人，往往對姿勢不夠重視。姿勢正確與否，直接關系到發聲時各器官的協調姿勢。如果姿勢正確，發聲的各個部位都能正常工作，而姿勢不正確，往往會帶來不正確的聲音。這就好比我們的跑步者，如果沒有正確的跑步姿勢，會直接影響跑步速度。
正確的唱歌姿勢是:1，身體自然直立，自然放松。這裏的放松絕不是松散和麻痹，而應該是呈現壹種積極的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2.保持頭部在眼前略高的位置，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收縮，手臂自然下垂，全身處於積極運動的狀態。3、雙腳微微分開壹前壹後，前腳專註，身體重量穩定，重量落在雙腳上。4、臉、眼睛要自然生動，眉毛、眼睛、嘴巴都是五官的重要組成部分，眼睛是心靈的窗戶，所以唱歌的時候記得睜大眼睛，不要瞇著眼睛白唱。5、嘴巴是唱歌的喇叭，應該是開著松著的，記得咬緊牙關。6、而且唱歌的時候下巴是縮回的。正確的感覺應該是好像小腹和眉毛之間形成壹條直線，脖子和背部、腰部相連，這樣呼吸就暢通無阻了。7.演唱時可以根據歌曲的內心感受給予適當的動作，但動作要簡潔大方，切忌矯揉造作、畫蛇添足。坐著唱歌的姿勢和站著是壹樣的，但是註意腰要直，不要僵硬，不要*坐在椅背上。註意臀部不要占滿整個凳面，坐大約1/3的面積。雙腳微微分開，自然彎曲。不能蹺二郎腿坐著，也不能翹二郎腿。
第三，歌唱的呼吸
學習正確的歌唱氣息是歌唱藝術最重要也是最必要的基礎，由呼吸控制的歌唱是聲樂，呼吸是歌唱的動力。聲樂界有句話叫“誰會呼吸，誰就能唱歌”，可見呼吸在歌唱中的重要性。確實是歌手首先要學會的基本功。
唱歌時的呼吸和日常生活中說話時的呼吸有很大的不同。在日常生活中，人們通過交談來交流思想和感情，因為當他們靠近時，所需的體積相對較小，呼吸較淺，不需要很大的力量或走得很遠。而且，如果我們長時間連續用聲音說話，我們的聲音很容易疲勞和嘶啞。如果我們把這種說話的口氣用在唱歌上，那就是無能。唱歌是為了表達感情，不是唱給別人聽的。唱歌的時候，人面對的往往是壹大群聽眾，歌曲必須傳播到每壹個角落。所以要求聲音要有壹定的音量，有壹定的強弱變化，能長時間演唱，氣息的控制傳遞，無論長、短、強、弱、高、低，都要根據歌曲的需要。要做到這壹點，並不是壹件簡單的事情。所以歌唱時的呼吸，作為壹種藝術手段，有自己獨特的壹套規律和方法。是技術問題，後天訓練。
呼吸運動包括吸氣和呼氣兩個過程。
1，吸氣
通過口鼻垂直向下吸氣，把空氣吸到肺底。註意不要擡肩。吸入空氣時，下肋骨會擴張。腹部壹側，膈肌會逐漸擴張，使腹部向前和左右兩側擴張，小腹在不擴張的情況下被迫收縮。背部要直立，脊柱幾乎不動，但其兩側可以活動，還必須向下和左右擴展。此時，氣體被推到兩側和後面並儲存在那裏，保持住，然後慢慢呼出。
2.發散
用空氣唱歌的時候，還是要保持吸氣。這壹點很重要，就像給自行車充足氣，不能壹下子放松。還有壹個保持呼吸的問題。要保持呼吸，在唱歌的過程中壹定要壹直保持呼吸，控制氣息慢慢吐出，省氣，呼氣均勻。這就是所謂的氣息對抗。在呼吸吸氣的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，全身表情要主動放松。緊張的部分是橫膈膜和肋骨，肋骨就像壹個充足的氣球。我們要讓聲音坐在上面往下拉，不讓氣球飄起來，也就是說要拉氣息，不讓它往上擡，這就涉及到壹個氣息支點的問題。
3.唱歌的時候有氣息支撐。
支撐點是指聲音要有立足之地，也就是把振膜和下肋作為支撐點。當我們咳嗽或大笑時，我們能直接感受到它的支持。沒有經過呼吸訓練的人，經常臉紅脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，這些都與沒有維持住呼吸支撐點有關。反而掌握了呼吸方法，有了支撐點的感覺。然後我閃著唱的時候會覺得聲音好像落在了我們控制的氣息上，也就是說聲音是靠呼吸來支撐的，不僅悅耳，還可以自由的做出各種變化。
4.不同的短語使用不同的氣體。
我們在做胸腹式呼吸時，根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求，呼吸動量的強弱和吐氣的方法也是不同的。下面我們將介紹幾種不同的呼吸練習。3.聲樂練習是壹項綜合性的歌唱基本功訓練。學習唱歌必須從最基礎的聲樂練習開始。
1，做操獲得氣息的支點，體驗吸音與發聲的協調，用科學的哼唱方法去理解和調整自己的唱腔。
2、學會張嘴唱歌，上下牙齒松動，下巴有松動的“下墜感”。
3.唱壹個八度時，從低到高，元音不破壹起唱，口咽腔同時從小到大打開。
4、氣息順暢，聲音平穩流暢。
如何唱高音
第壹，人類的歌唱本能
妳聽過盲女在雨夜的悲歌嗎？妳聽說過男女對唱的快樂民謠嗎？這些人沒有受過聲樂訓練，他們所有的歌也打動了妳，因為他們充分發揮了天生的歌唱本能。我前面講的呼吸，發聲，* * *唱法，高音，壹切都逃不出自然條件，壹切身體條件都是按照自然產生的。遺憾的是，我們往往拋棄了這種自然條件，苦苦尋找壹些“捷徑”和“秘密”，這是很可悲的。
歌手在唱歌的時候，喉頭的功能是從屬的，但是心也是可以控制的。唱歌時，喉頭的運動是完全自發的。歌手唱歌的時候，想唱什麽音，聲帶的張力，振蕩的次數，都會和他的想法完全壹致。當然，妳發出聲音時需要用到橫膈膜、腹肌、肋骨、吹口等快速力量。壹個剛出生的嬰兒根本不知道這些東西，但是他可以很好地利用那些力量。他哭的時候，哭得很傷心；他笑的時候會發出悅耳的音調。這證明了生命有壹種自然的能力，可以自由地、有表情地使用我們的聲音。
第二，先喊出高音
當我們做任何壹種運動，比如鉛球，首先要有舉起鉛球的力量。練武的人為了增加手腳的力量，先練挑水。只有手腳有力氣，才能在舞大刀時不飛出。
為了發音，我們的聲帶必須能夠抵抗來自下方的高壓。有人問，在高壓狀態下，聲帶會不會發出聲音，會不會喊破聲帶？不會的，只要保持正確的呼吸和唱歌姿勢，就不會叫出聲來。至於高音的位置和掩蓋，如何在高音被叫出來之前定位自己的高音？
先從底部喊起，往上走半個音，停在# F2，g2，# G2，五個音壹組。剛開始不要喊太多，因為妳的呼吸和唱歌姿勢可能壹開始就不對。妳應該邊唱邊糾正。等各方面都協調好了，還不如多喊幾聲。#g2唱完之後，a2是另壹種呼吸方式。我們知道，唱高音的時候，要用高壓把氣息壓上去。其實這個時候就需要用到腰氣了(見下壹節)。我們用腰氣喊a2之後，再用同樣的氣喊b2。
壹般來說，唱高音的人天生就有高音，只是我們不用而已。壹個女生沒有受過聲樂訓練，只能唱到f2，但是當她突然遇到壹件恐怖的事情，她會忍不住尖叫，而這種尖叫可能達到HiHC的f3，但是她無論如何也不會發出那麽高的聲音。所以不要著急，要大膽喊高音。多喊就好。
第三，呼吸和姿勢
如果我們也有機會遇到壹件很意外的事情而尖叫，壹定要記住喊叫的姿勢，用它來唱高音。沒錯。
唱高音和唱低音不壹樣，是把空氣壓成細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到了頂點，不能加壓時，必須用腰部的力量。前面說過，肺葉大於肺尖，即下部大於上部，肺尖上部由肋骨向外擴張。用腰部力量，先把雙手放在臀部(此時不要註意腹肌，吸氣時自然會起作用)，把腰部周圍的空氣吸進去，感覺前後腰部都鼓起來了，然後把空氣收進去(嘴巴張大，見圖7)，把腰部和肋骨用力放進去，胸部就挺起來了，這樣就會感覺到壓住上顎的壓力。這就是腰部力量的運用方法。
如前所述，F2-# G2我們利用腹部肌肉的收縮來增加壓力。當我們達到a2時，我們使用腰部力量。到了b2，因為只需要少量氣體(但需要高壓氣體)，只需要像打哈欠壹樣張開上唇，露出壹點上牙。舌尖平在下牙的時候，我們可以唱b2。從跌破b2到高於highC，方法和跌破b2壹樣。
這裏再舉壹個例子來說明用腰產的力量唱高音。
用腰部的力量唱高音，就相當於給壹個長氣球充了氣，用手捏壹下下半部，訓練的上半部就會膨脹起來，就好像橫膈膜已經升到頂點，再也升不起來了。我們給腰部充了氣，然後整個腰部和下面張開的肋骨向內收縮，胸部突出，就像用手拿著壹個氣球，產生壹股強勁上升的氣流，這正是我們唱高音所需要的。
第四，關閉和掩蓋
以前學唱歌的時候，唱高音的時候都要合！當時真的是“如墜雲裏霧裏”。而且這個詞在中國還在用。因為不知道親近的真諦，不知道害了多少男高音，毀了多少好聲音。
我對Close的看法是:關閉下共鳴箱，打開上共鳴箱。我們唱高音的時候需要大聲唱，所以要把軟蓋擡高。我們打開上唇改善軟蓋，同時需要用腰部的力量把軟蓋推開。至於今天中國有些人用的“掩蓋”這個詞，我覺得更好。意思是高音不能太白，要有所遮掩，就像有壹個碗蓋著高音壹樣。
我已經找了很多老師解釋過接近的問題，但是都得不到結果。後來去了意大利，問了壹個老師。答案是:我們在意大利從未聽說過這個詞。“關”的時候怎麽唱？至於今天，我們用“掩蓋”而不是“接近”來解釋接近，是非常明智的。我們在唱高音的時候，上顎擡起，柔瓣擡起(打哈欠)，氣壓被向上推，聚集在上面，形成壹個像教堂壹樣的穹頂狀空間，就是讓氣體充滿這個空間，這樣才能發出優美的高音。如果頂部不開，空氣上不去，高音在哪裏？所以用“掩蓋”也是指聲音向上集中。我們可以再做壹個實驗來找到這種感覺:當我們打哈欠的時候，會感覺到上顎有壹種涼颼颼的感覺(平時是感覺不到的)，也就是上方有壹個空間，氣息進入了。
第五，越高越容易。
到了b2平，應該說突破了高音的難度，可以輕松唱出b2、c3、# C3、d3，因為唱這些音和唱b2平沒有區別。我唱b2平的時候喉嚨比較小，因為嘴越大喉嚨越小。所以，我不需要害怕更高的音符。我需要的是急促的呼吸來支撐高音，急促的呼吸是平時努力練習得來的。
六、支點與對抗
如果我們用雙手擡起壹對石頭肩膀，我們的腳會往下踩，土地會起到把腳擡起來的作用；我們的手往上推，石熊往下壓。所以，這裏有四個力，腳和地面對抗，手和石熊對抗。我們的身體等於氣柱，小腹和聲帶是呼吸的兩個支點。向上的氣息被聲帶阻擋，還有“力”對抗的問題。那麽，唱歌時小腹的支點有變化嗎？如果有變化，是上升還是下降？這個問題有爭議。