“這是世界藝術史上最美的右手；這副面孔，壹旦見過，就永遠不會從我們的記憶中分離。”(蒙娜麗莎)“這是人類最好的壹幅畫，這幅畫的巨大成功使得沒有人敢再涉足這個學科。”(《最後的晚餐》)這是畫家62歲時的自畫像。寥寥幾筆為後人留下了素描藝術史上的典範。”(達芬奇的自畫像)
在同時代人的眼中，達芬奇就像壹個傳奇的魔術師，有著無所不能的天才的美譽。在現代人看來，他只用了十二部全集就奠定了自己最偉大畫家的地位，這是很了不起的。
人們普遍認為藝術不是科學。但按照達芬奇的定義，藝術，尤其是繪畫，不僅是壹門科學，甚至“畢竟是科學”。
達芬奇不僅能發現事物表面的迷人之美，也失去了物理學家和解剖學家的視角。他既有科學家的觀察力，又有藝術家的表現力，是藝術史上第壹個對人體與動物比例進行系統研究的藝術家。他研究解剖學40年，親自解剖了30多具各個年齡段的屍體。他不僅熟悉人體外部的比例，也了解人體內部的結構，所以作品中人物的比例、結構、動態都非常準確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖學草圖包含了壹個圓形和壹個正方形的完美人體圖形，被認為是最成功的想法。
列奧納多·達·芬奇對幾何比例和構圖非常著迷。除了永恒神秘的微笑，蒙娜麗莎還創造性地解決了半身像的構圖問題。三個多世紀以來，西方所有傑出的半身像都受到這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔形構圖。《巖間聖母》中，以聖母頭像為頂點的群像形成的等腰三角形，像金字塔壹樣穩定和諧。《最後的晚餐》和其他作品壹樣，以幾何圖形為基礎設計畫面，體現了數學的對稱美。有人評論說，這幅畫是科學與藝術的聯姻，哲學在這種完美的結合上留下了壹吻。
列奧納多·達·芬奇最大的藝術貢獻是利用明暗使平面的畫面呈現出空間感和立體感。文藝復興初期，畫家壹般用線條來表現透視，單線平畫，色彩單調。列奧納多·達·芬奇研究光影，首創明暗漸變法，用光影的技巧描繪人物和景物，使之呈現出逼真的立體感。直到印象派出現的幾百年間，沒有人能超越達芬奇建立的立體畫體系。他開創的明暗法改變了這壹時期的繪畫，被藝術史學家普遍認為是繪畫藝術的轉折點，他的藝術成就直接影響了後來的米開朗基羅、拉斐爾等藝術家。從《最後的晚餐》開始，西方繪畫真正進入了文藝復興的全盛時期。
萊昂納多·達·芬奇畫的肖像
列奧納多·達·芬奇進壹步歸納整理了解剖學、透視學、明暗學、構圖學等零碎的技術知識，並從科學的角度加以審視。在他關於繪畫的手稿中，他最初想記錄對物理世界的客觀描述，但很快轉向透視、比例、幾何和光學，接著是解剖學和力學，最後探索宇宙本身的力學功能。《論繪畫》是後人從達芬奇的18個筆記中整理出來的。有人稱之為整個藝術史上最珍貴的文獻。
雖然有時候他對科學的興趣強烈到不想開始畫畫，但畫畫畢竟是他最初的職業。就像學習其他知識壹樣，達芬奇試圖將繪畫視為壹種科學，並在不懈的探索中度過了壹生。在同時代人的眼中，達芬奇就像壹個傳奇的魔術師，有著無所不能的天才的美譽。在現代人看來，他只用了十二部全集就奠定了自己最偉大畫家的地位，這是很了不起的。
人們普遍認為藝術不是科學。但按照達芬奇的定義，藝術，尤其是繪畫，不僅是壹門科學，甚至“畢竟是科學”。
達芬奇不僅能發現事物表面的迷人之美，也失去了物理學家和解剖學家的視角。他既有科學家的觀察力，又有藝術家的表現力，是藝術史上第壹個對人體與動物比例進行系統研究的藝術家。他研究解剖學40年，親自解剖了30多具各個年齡段的屍體。他不僅熟悉人體外部的比例，也了解人體內部的結構，所以作品中人物的比例、結構、動態都非常準確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖學草圖包含了壹個圓形和壹個正方形的完美人體圖形，被認為是最成功的想法。
列奧納多·達·芬奇對幾何比例和構圖非常著迷。除了永恒神秘的微笑，蒙娜麗莎還創造性地解決了半身像的構圖問題。三個多世紀以來，西方所有傑出的半身像都受到這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔形構圖。《巖間聖母》中，以聖母頭像為頂點的群像形成的等腰三角形，像金字塔壹樣穩定和諧。《最後的晚餐》和其他作品壹樣，以幾何圖形為基礎設計畫面，體現了數學的對稱美。有人評論說，這幅畫是科學與藝術的聯姻，哲學在這種完美的結合上留下了壹吻。
列奧納多·達·芬奇最大的藝術貢獻是利用明暗使平面的畫面呈現出空間感和立體感。文藝復興初期，畫家壹般用線條來表現透視，單線平畫，色彩單調。列奧納多·達·芬奇研究光影，首創明暗漸變法，用光影的手法描繪人物和風景，使之呈現出逼真的立體感。直到印象派出現的幾百年間，沒有人能超越達芬奇建立的立體畫體系。他開創的明暗法改變了這壹時期的繪畫，被藝術史學家普遍認為是繪畫藝術的轉折點，他的藝術成就直接影響了後來的米開朗基羅、拉斐爾等藝術家。從《最後的晚餐》開始，西方繪畫真正進入了文藝復興的全盛時期。
列奧納多·達·芬奇進壹步歸納整理了解剖學、透視學、明暗學、構圖學等零碎的技術知識，並從科學的角度加以審視。在他關於繪畫的手稿中，他最初想記錄對物理世界的客觀描述，但很快轉向透視、比例、幾何和光學，接著是解剖學和力學，最後探索宇宙本身的力學功能。《論繪畫》是後人從達芬奇的18個筆記中整理出來的。有人稱之為整個藝術史上最珍貴的文獻。
雖然有時候他對科學的興趣強烈到不想開始畫畫，但畫畫畢竟是他最初的職業。就像學習其他知識壹樣，達芬奇試圖將繪畫視為壹種科學，並在不懈的探索中度過了壹生。
第二，“我寧願在探索中失敗”
搖滾麥當娜
他曾畫過壹幅堪比《最後的晚餐》的巨型壁畫，卻因為壹個低級錯誤在最後壹刻毀於壹旦。
他期待著像鳥兒壹樣扇動翅膀，但他飛翔的夢想在壹瞬間破滅了。他想雕刻世界上最大的前蹄會飛的青銅馬雕像，但由於鑄造困難，兩年後他不得不將其改為行走姿勢。
文藝復興時期被恩格斯稱為“巨人中的巨人”的列奧納多·達·芬奇，在人類知識的許多領域都取得了非凡的成就。同時，伴隨著他的，還有鮮為人知的辛酸、苦難和失敗。然而，他寧願在探索中失敗，也不願過著沒有任何意圖的幸福生活。他壹生都在踐行這種人生哲學。
在畫可以和《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親自研發了新的顏料，用油塗在外層。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地立在了墻上，但墻上的顏料卻遲遲沒有幹透。他迫不及待地要試驗自己做的外層塗層，於是讓助手搬來兩個大火盆，在壁畫下烤，油就烤好了。他用兩個火盆毀了八個月的辛苦。
壁畫變成彩色小溪後不久，他就滿不在乎地開始了試飛。51歲的達芬奇像壹個狂熱的少年壹樣，把自己自制的巨鳥搬到了山頂。小徒弟抓著巨鳥的木架往山下飛，沒多久就掉下來了。這種飛行器是靠胳膊和腿的肌肉驅動的，但它忽略了人體無法克服的重量問題:鳥類用來飛行的肌肉占全身重量的壹半，而人類只有五分之壹。但如果對他飛行探索的失敗過於苛求，無異於責怪用風箏吸引閃電的富蘭克林沒有發明電燈。當時教會思想主導了世界上所有的觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，赤道附近的海洋壹定像開水壹樣熱。
他曾被任命為宮廷建築師，雕刻了世界上最大的騎士銅像，其中馬的前蹄被認為是在空中跳躍。他用蠟模試驗了無數次，厚達十幾厘米的樹樁碎片堆積在棚地板上。最難的是10噸重的金屬溶液必須快速註入模具，還要考慮冷卻不均勻的問題。當時的技術條件顯然無法支撐這個想法。當兩年的期限到來時，他無法讓馬站起來，所以他只能步行。他死後100年，西班牙人繼續嘗試這種技術，然後為這位馬背上的騎士建造了壹座紀念碑。
奇思妙想的靈感能讓他抓住別人抓不到的東西，卻常常半途而廢。也許是為了追求永遠飛行的想法，他不得不時不時停下手中的工作。當時意大利的毛紡織工業非常發達，織針是紡織車間裏最容易磨損的。他在筆記本上畫了各種磨針的機器。經過反復比較，他最終選定了壹個最理想的。但他馬上就有了織布機的想法，然後就沈浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。可惜這些設計圖紙只是躺在草稿紙上，最終沒有變成機器，他轉向了其他研究。
列奧納多·達·芬奇的大部分作品和手稿直到他去世多年後才出版。科學史家丹皮爾評論說:“如果他出版了他的著作，科學就會跳到壹百年後的情況。”
達芬奇這位傑出的天才，給後人留下了充滿智慧的財富。他的預言才能和永不滿足的探索精神在幾個世紀後仍然令人驚嘆。
第三，“阻礙我的只是缺乏時間”
萊昂納多·達·芬奇畫的肖像
他像神壹樣有著無盡的夢想，卻只有凡人的生命和力量；他構思了成千上萬個計劃，但只完成了幾個；他最大的抱負是發現壹切，研究壹切，創造壹切，但只有線條和色彩構成的藝術帶給他永恒的贊美。
列奧納多·達·芬奇的壹生是壹條沒有盡頭的路，這條路充滿了未完成作品的章節和書頁。他說:“我從未被貪婪或懶惰所阻礙。阻礙我的只是缺少時間。”他想成為工程師、戰略家、音樂家、數學家、哲學家和建築師，但世人認為他只是壹個畫出永恒微笑的畫家。
達芬奇為米蘭公爵工作了十七年，當過軍事工程師、建築師、畫家、雕塑家和音樂家。他是當時最受歡迎的宮廷司儀，負責組織宮廷節日和慶典，獨立扮演相當於央視春晚總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計、編舞等多種角色。
從留給後人的12幅畫和7000多頁手稿、設計圖可以看出，達芬奇對科學的興趣要比繪畫大得多。他在科學研究上的成就不亞於他的藝術成就。
在天文學上，他觀察天體，得出“太陽不動”的結論。在哥白尼之前，他否定地心學說，幻想如何利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只是反射了太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通裝置的概念，發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他對物體慣性的描述後來被伽利略的實驗所證實。他還否認了創造永動機的可能性。
萊昂納多·達·芬奇對解剖學和生理學非常著迷。起初，他研究解剖學是為了使藝術造型更加精確，但後來它發展成為壹個獨立的科學研究領域。他對解剖學最大的貢獻是創造了壹套圖表，這套圖表至今仍被廣泛使用。他是第壹個用蠟來表現人腦內部結構的人，也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他甚至畫了壹張嬰兒在母親體內發育的照片。達芬奇研究了心臟和血液循環系統，發現心臟有四個腔室，畫出了心臟瓣膜，這是歷史上第壹張動脈硬化的解剖圖。
達芬奇的研究和發明也涉及軍事和機械領域。他設計了飛行器、直升機、降落傘、機槍、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機、紡車、機床、沖床、自行車等等。他在數學和水利工程領域也做出了巨大貢獻。
達芬奇也是壹位傑出的思想家。他堅信科學，經常對宗教表現出懷疑和厭倦。他曾寫道:真理只有壹個，而且不在宗教，而在科學。他提出以自然為師，鼓勵人們向自然學習。他認為知識來源於實踐，知識的獲得依賴於直接的觀察和經驗。他的實驗工作方法是由伽利略在實踐中發展起來的，再由英國哲學家培根在理論上加以總結，成為現代自然科學最基本的研究方法。它為伽利略、開普勒、牛頓等人的發明鋪平了道路。
藝術史學家評論說，走在時代前面的只有壹個達芬奇。他是壹個包羅萬象的、精致的天才，也是壹個貪得無厭的孤獨探索者。他思考的觸角遠遠超出了他所處的時代，其中有些其實可以滿足我們的時代。
後人對達芬奇研究思想的實踐
說它是達芬奇“研究思路”的壹種實踐，是因為在他那個時代，達芬奇的研究只能停留在“思路”階段，沒有辦法推進到“成果”階段。但是他的壹些想法已經被現代人成功實現了。
先是達芬奇“設計”了壹個降落傘，壹個人成功仿制。
南非報紙28日報道，壹名英國男子使用根據15世紀發明家達芬奇的設計草圖制作的降落傘在空中下降2120米，證明這種金字塔形狀的著陸裝置工作良好。降落傘在空中慢慢下降，直到到達900米的高度。他切斷了與降落傘的聯系，用現代降落傘完成著陸動作。他說，雖然發明者在15世紀設計的著陸裝置可以用來安全著陸，但他無法操作它來準確選擇著陸點。
達芬奇在1485年設計的降落傘草圖之前從未做過實物，因為專家懷疑其可行性。降落傘由防水布、繩子和6根1米長的木棍組成，重量為180公斤。
第二，挪威建造了壹座由達芬奇設計的橋
10 10月31日，北歐寒風細雨中，挪威女王和500多名各界賓客為壹座別具壹格的大橋剪彩。直升機在人們頭頂盤旋，起重機緩緩吊起48000平方英尺的白布，壹座長100米、高8米的木橋展現在大家面前。三個淺色的木拱門，像射手拉回來的三把硬弓，牢牢支撐著這座橋。令人難以置信的是，這座橋的設計者是500年前的達芬奇。正因如此，這座橋被命名為“蒙娜麗莎”。
1502年，達芬奇為橫跨兩大洲的土耳其伊斯坦布爾繪制了壹幅絕妙的拱橋設計草圖。這座橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽。如果能建成，那將是當時世界上最長的橋梁。但是土耳其的蘇丹拒絕建造這座橋，他認為這座橋太難了，也太貴了。因此，這座橋在圖紙上停留了500年。
1995年，挪威藝術家Vebjoern Sander偶然看到了這張設計草圖。他回憶道:“第壹次見到她，我就被她精致的外形征服了。她是功能和審美的完美結合。”通過各種努力，桑德最終說服了挪威公路管理局，認為達芬奇設計這座橋的原則完全成立，橋是可以修建的。經過勘察，橋的位置確定為澳州，在挪威奧斯陸以南30多公裏處，正好與斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲高速公路18相鄰。
目前，已完成的人行橋成本為65，438美元+0，360，000英鎊。除了不銹鋼扶手，它完全是木制的。事實上，達芬奇的設計是用石頭做的，但是挪威人認為石頭太貴了，所以他們把建橋的材料改成了木頭。
據悉，這是列奧納多·達·芬奇的建築設計首次付諸實踐，這壹設計是美學和設計上的經典範例。桑頓自豪地說:“五個世紀前，人們認為不可能建造這座橋，但我們建造了它。我們成功地證明了達芬奇設計這座橋的原理是可行的。”桑德說，他還有壹個夢想，“我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大洲都可以建造蒙娜麗莎橋”。
其實達芬奇的想法被現代人實現的遠不止以上兩個，還有很多，比如前面提到的飛機、直升機、潛艇、紡車、自行車等等。這些想法加在壹起，充分體現了達芬奇的思想超越了他所處的時代，仿佛時代的局限並沒有作用於他的思想。我覺得這是達芬奇最難忘的地方。
這幅畫是經典之作。
達芬奇認為藝術不僅僅是壹門手藝，而且他的手藝在當時是無與倫比的。
這是壹門科學！源於古希臘文明的西方文藝復興時期的畫家都是知識淵博，多才多藝的。
萊昂納多·達·芬奇還發明了壹系列軍事小玩意
現在看起來還是很有意思的，還有飛碟。
就像他自己說的，畫畫只是他天賦的壹小部分。
艾米也是詩人、建築師、雕塑家和畫家。
他親自解剖了幾具屍體和四具屍體，當然是在當時，基督教非常強大的時候。
這很危險，而且不允許解剖某種動物。
並列出關系！
達是有壹定經濟基礎的貴族。
這為他當時的藝術研究提供了必要的前提條件。
妳不必估計妳的生計。他像貝多芬梵高壹樣終身未婚。這些條件是某些先決條件。
而且有壹種很安靜的方式，壹個壹個的思考問題(見部分畫論已經丟失)
我很在意我的繪畫(我聽不到他說繪畫只是我天賦的壹部分)。蒙娜麗莎畫了4年。
《搖滾聖母》和《最後的晚餐》是他的代表作。
文森特·梵高(1853—1890)出生於荷蘭南布拉班特省格羅尊德，卒於瓦茲河畔安瓦爾。在我24歲之前，我在海牙、倫敦和巴黎的Gupir畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博裏納礦區傳教。他因同情和支持貧窮礦工的要求而被解雇。在過著極度失望和貧困的生活後，他決定在對藝術的追求中完成自我解放，1880後，他四處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學習，但最終決定自學。他克服各種困難，努力按照自己的理解去表達世界。
1886之前，他的作品還處於探索期，比如《吃土豆的人》、《紡織工》。1886年，梵高帶著弟弟來到巴黎，弟弟是古皮爾畫店的高級職員，認識了圖盧茲-勞特雷克、高更、畢沙羅、修拉、塞尚，參加了印象派畫家的集會。從而大大拓寬了藝術視野，開始了與以往完全不同的繪畫方式，色彩濃烈，色彩明亮。1888年2月，他和高更壹起去法國南部的阿爾勒寫生作畫，為期壹年。這是他藝術風格形成的最重要時期。南國強烈陽光照射下的城鎮、田野、花朵、河流、農舍、教堂，讓他壹次又壹次地呼喊:“更亮，更亮！”
此時，他和高更已經與印象派產生了分歧，但同時又對表現主義或象征主義產生了濃厚的興趣。於是有了建立“南方印象主義”或“印象主義分離主義”的計劃。後來因為兩人關系惡化，高更離開，梵高在割掉耳朵的事件後逐漸分道揚鑣。因此，他們沒有組成任何團體。1890年，在聖雷米的莫索精神病院長期住院治療後，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧威爾。他得到了加塞博士的特殊待遇，勤奮作畫，包括加塞博士的《瀟湘》和奧威爾的《教堂》。然而，1890，10年10月27日，他在與加塞博士發生爭執後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵高壹生留下了豐富的作品，直到去世後才逐漸被人們所認識。在這些作品中，作者追求自我精神的表達，“壹切形式在兇猛的精神支配下跳躍、扭動。”這種藝術對20世紀的表現主義產生了深遠的影響，尤其是畫家蘇丁和德國表現主義，他們從梵高的作品中吸收了許多重要的原則。文森特·梵高是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界影響力的畫家。
拉斐爾的西斯廷聖母像