東海島龍舞是壹種大型廣場舞。這種舞蹈流行於東島東山鎮。
位於島中央的東山鎮，歷來是軍事重地。每年農歷八月十五，該鎮東西大街的“舞龍”會連續演出三晚，吸引島內外人士前來觀看。舞龍起源於明末清初。當時，斧王朱友松帶領其余部隊從海南撤出，準備在海南建立壹個基地，以對抗清朝並重獲光明。據傳說，我是8月15日去的。為了讓士兵們過壹個愉快的中秋節，當地鄉紳組織了各種流傳在孩子們中間的雜技進行表演。從這個時候起，舞龍運動開始逐漸形成，並壹直發展到今天。人們舞龍盛行於乾隆、嘉慶年間。清雍正十年，雷州警備師遷至韋東山，改名東山水師營，官兵253人，在韋東山設有吳秀才考場。從那以後，韋東山發展迅速。當時東山東西街有舞龍隊。吳秀才的考試壹般定在8月15日。於是，人們白天看武術，晚上看“舞龍”，兩個舞龍隊還互相展開了技能競賽。那時，東山圩很熱鬧。就這樣，年復壹年，按照慣例，舞龍壹直舞到現在，延續了很久。
它的傳統表演場地是海邊和衛鎮的小街，傳統表演時間是農歷八月十五。只是近幾年才走出島外，逐漸進入“廣場”和舞臺。演出時間不再局限於8月15日。只要有節日或重大慶典，它就會跳舞。
舞龍之所以叫“人龍”，是因為表演中的“龍”都是由人組成的，而不是物體。龍身龐大，壹般由五六十人組成，有的上百人，氣勢雄偉。“人龍”分為三部分:龍首、龍身、龍尾。“龍頭”包括龍舌、龍眼和龍角。這三個部分分別由三個孩子扮演。演主角的人要同時背負這三個孩子，雙手同時持兩個盾牌。所以演員必須高大健壯，基本功好，表演技巧熟練。“龍身”是龍的主體部分，每個成年人的肩膀支撐著相繼做出投球動作的孩子們。孩子穿著龍服，阿呆長纓和龍冠，由部分連接。“龍尾”的大人還扛著壹個孩子。“龍”起舞時，鑼鼓等打擊樂器有節奏地配合，由扮演主角的孩子高舉燈籠或手電筒，以示龍眼發光。龍身左右轉動，上下起伏。隨著龍頭慢慢推進，龍尾也隨著隊形左右擺動。整個龍氣勢恢宏，氣勢磅礴，生動活潑，具有濃郁的鄉土氣息。近年來，壹些地方曲藝藝人對人民舞龍的結構、舞步、舞姿、音樂風格、節奏等進行了改革加工，形成了“起龍”、“龍點頭”、“龍過雲”、“龍滾浪”等表演節目，使之更加完善，被譽為“東海壹絕”。
神堂龍仁舞(原始型)起源於清朝嘉慶年間(1523)，神堂村民為慶祝地方官陳世凱新建神堂圩(陳世凱是秀才，富於耒陽，秋天到安徽靈璧縣)，創作了《龍仁》。
8月15日和16日，中秋節，人們在集市的街道上狂歡，當他們忘記了他們的感情，他們把朋友放在他們的肩膀上。趴在肩上的人，用腳夾住後者的腳，繞著前者的脖子，壹個壹個背。
“龍的舌頭”由壹個強壯的年輕人扮演。選壹個活潑可愛的小男孩，用紅絲帶綁在龍頭的胸前，讓小男孩咬壹口嘴裏的香作為“龍舌”，每只手拿壹根香作為“龍眼”。
另壹個小男孩騎在龍頭的肩膀上，手裏拿著香當“龍角”，而“龍尾”則是壹個腰好的輕飄飄的男孩。他把壹把香捧在手裏，揮動龍尾造型，龍人把點燃的香插在帽子裏當“龍珠”，就形成了神堂“龍舞”的前身，不打扮也不打扮，長短由人定。
幾百年來，壹直傳承至今。
在構建和諧社會的今天，湛江和雷州都非常重視民俗文化的建設。為了挖掘五百年傳統文化底蘊，打造文化品牌，神堂打破舊有形式，從服裝到動作，在不改變民間藝術原汁原味的基礎上，對“人龍舞”進行了全新的排練指導，使其融力量、藝術、動作於壹體！
現在雷州神堂龍仁舞已被列入“廣東省非物質文化遺產”名錄，並將不遺余力地申報“世界非物質文化遺產”！舞鷹公是湛江人民在長期的勞動實踐中創造的壹套傳統民間藝術，以武術和舞蹈為基礎，模仿鷹與公相鬥的動作。流傳於廉江市新華、河底、安鋪。
《舞鷹英雄》整個舞蹈的情節性很強。大肚佛從天而降，來到雷州半島北部的叢林中。森林中的猴子帶他在森林裏觀光。當他們走到某個地方時，他們看到鷹和雄鷹正在熟睡。這時候小猴子太激動了，示意大肚佛躲到樹後，他就分別在鷹和公的頭上拍了壹下。鷹和公的醒來後，誤以為對方在逗自己。所以，打了壹架。在人頭爭奪戰中，雙方互不相讓，各自使出絕招攻擊對方。後來，老鷹隊參戰了。眼看戰事越來越激烈，大肚佛趕緊出來說實話，小猴子向雙方道歉。於是，交戰雙方握手言和，林中出現了和和氣氣的局面。這個故事包含了人們對安定祥和幸福生活的向往、憧憬和美好祝願。
鷹的造型特點是:嘴尖、翅寬、爪多，形象聰明勇敢。雄性做成龍頭鳳尾，豹子身，獨角獸角，看起來強壯有力。表演套路有:喚醒雄鷹、戰四門(春夏秋冬或東、南、西、北)、洗臉漱口、過橋、摘地青、摘天青等等。其中，蔡天慶的動作令人嘆為觀止，扮演老鷹的演員在沒有任何保護措施的情況下，不得不蹲伏在壹根高桿上。然後，大家把它直立著推，以展示“鷹擊蒼穹”的壯觀景象。最難的是整個舞蹈的高潮部分。
據村民陳昭明介紹，在清朝鹹豐年間，兩灘周邊就有跳鷹活動。但它總是在地上跳舞。20世紀40年代，梁在原有作品的基礎上，獨創了用4米高的木桿將鷹表演者舉到空中，在沒有任何保護措施的情況下，用腹力和腹部擡起木桿做高空平衡旋轉摘青的高難度技巧，大大提高了鷹舞男的表演水平。
竹園村鷹隊現任班長是梁的兒子梁，今年63歲。1988年，他帶領團隊創作了雙鷹挑桿上青，將桿高從父母的4米提高到6米，使鷹舞更加驚險刺激，觀賞性強。他帶領的這支隊伍參加了第壹屆、第二屆廣東民間藝術節，被列入《中國民間舞蹈集成》廣東卷，廣東省文化廳[1997]52號關於命名第壹批廣東民間藝術之鄉的決定，湛江市、廉江市先後命名新華鎮為舞鷹之鄉，曾登上央視節目《東西南北》。
(參考湛江晚報2002年2月10)飄色、泥塑、花橋並稱為吳川三絕。如果從表演空間來看，這三大奇觀正好占據了淇水(花橋)、陸(泥塑)、孔(浮色)。每年元宵節都會舉行“三絕”表演。當時吳川的大街小巷到處人頭攢動，被稱為吳川狂歡節。正是因為這種全面立體的“三絕”，吳川市被文化部命名為中國民間藝術之鄉。
據考證，飄的傳說發源於番禺，清末民初傳入吳川市。由於市政府所在地是梅隴，梅隴鎮實際上盛行飄色。
所謂飄色，就是若幹人推著壹塊裝飾精美的“彩板”，上面排列著固定姿勢的人物。據說浮色起源於明末清初，經歷了“變色”和“板色”兩個階段。改色就是在小車中間裝壹個木制的鐵軸，上面放壹塊可以在中間旋轉的穿孔板。壹兩個打扮成各種形狀的人(這些人物被稱為“妖色”)站在這塊板上。板色使人物固定地坐在“彩色舞臺”上，服飾更加華麗，人物數量也增加到了四個。浮動色固定在1930，老藝術家陳曲恒把色梗改成了鐵條，讓浮動色看起來華麗驚艷。《亂世佳人》中的人物大多來自群眾耳熟能詳、喜聞樂見的傳統戲劇，也有壹些是當地很有影響力的知名人物。浮色有很多種，根據擺放位置的不同，可分為水色、車色、船色等。吳川的飄色屬於“車色”，就是把孩子打扮成戲劇人物後，固定在大車裏兩米多高的桿子上。壹輛車叫“板”。壹個棋盤由幾個字符組成，稱為幾浮。如壹人壹板，稱之為“壹浮”，現在最多的已達到了六浮壹板。出於美觀設計的考慮，浮動多了，人物就會層層站立。表演以遊行為主，三五人推板車，板車上架起鑼鼓，遊行時敲鑼打鼓。《亂世佳人》的獨特之處在於，由於高超的隱藏手段，在外人看來，那些人物都是站在刀尖上或者釣魚竿上的。更神奇的是，很多角色甚至站在活著的小動物身上(比如雞和魚)。因為“偽裝”非常巧妙，壹般人很難看出其中的玄機。壹些美國人把流動的顏色稱為“隱藏的藝術”。
亂世佳人演出多為競技類，有街頭賽，鄉村賽，城鎮賽。這讓整個演出過程中現場氣氛非常熱烈。再加上紅綠相間的街道和隨處可見的歡聲笑語，整個梅隴鎮都沈浸在壹片喜慶祥和的氣氛中。
以前亂世佳人壹般都是成年女性玩，現在大部分都是10歲左右的孩子在偽裝。在工藝上，浮色也從簡單的木工發展到壹門綜合工藝，融合了電影、戲劇、魔術、雜技等現代手段。
吳川飄色的代表隊是美廬頭飄色隊。這支隊伍多次參加國內外演出，獲得多項榮譽。
據武川縣誌記載，武川泥塑源於梅隴鎮瓦窯村。瓦窯村始於唐代，祖上姓廖，從佛山石灣遷徙而來。廖帶來了石灣的陶瓷工藝品。大約在唐朝中期的元宵節，壹個陶工捏了壹個小陶工，引來很多人圍觀，於是很多陶工紛紛效仿。此後，泥塑這種民間藝術壹直延續下來。明朝洪武時期，由於皇帝經常派人到處征集美女，引起了百姓的不滿。梅隴村的人們趁著元宵節，在大街上制作了壹套誇張的皇帝和皇後的泥塑，以此來取笑皇帝。從那時起，當地人對制作、觀看和評價泥塑更加熱情和感興趣。
泥塑主要取材於古代神話故事和歷史劇人物如盤古開天辟地、女媧煉石補天、八仙過海、嫦娥奔月等。泥塑技術也經歷了從“土”到“洋”的發展變化階段。以前是用稻草和竹子綁樹幹當陶土塑料支架，現在是用鐵絲綁鋼筋。人們還利用現代的聲光手段，偷偷設置壹些機關，讓泥塑可以搖頭、搖頭、上下移動。
關於花橋的由來，據說與慶祝元宵節有關。與梅隴鎮隔江相望的村子裏的人們在正月十五蜂擁至鎮上慶祝元宵節，鎮上的人們也在每隔壹年的晚上蜂擁至鎮上燃放煙花。過渡完全靠船，很不方便。明朝萬歷年間，當地春旱導致河水下降變窄。元宵節前夕，海格村的魯光和陸友兩位村民決定利用這個難得的機會，修建壹座橋，方便兩岸居民行走。於是，我們就地取材，借用梅隴鎮所有的豬肉攤，搭建了壹座簡易橋，供人們安全愉快地過海歡度元宵節。為了美化這座橋，盧氏兄弟還在橋的兩邊擺放了鮮花。第二年，隔海相望的村民受到啟發，租了幾十條木船，將它們連接起來，建造了壹座浮橋。橋面上覆蓋著拱形天篷，裏面放滿了礦燈，兩邊裝飾著鮮花，被稱為“花橋”。後來，人們還在花橋的壹端豎起了壹尊觀音像。想生孩子的人從橋上摘壹朵花，崇拜它。花不能亂摘。如果妳想要壹個男孩，妳應該選擇白色的花。如果妳想要壹個女孩，妳必須摘紅花。此外，橋頭還有賣蘑菇和生菜的商販招攬顧客。據說買蘑菇可以加男；買生菜可以發大財。
花橋作為壹種傳統習俗，壹直保留到現在。目前，除了鮮花和彩燈，花橋上還有書畫展，為古老的民俗增添了不少文化氣息。“八音”是中國古代樂器的總稱。“安普八音”是指流傳於古鎮安普的壹種器樂演奏藝術，已有80多年的歷史。據記載，安鋪音樂愛好者李元明對古“八音”進行改革創新，采用當地民間樂器，以當地傳統民樂曲調《春天來了》、《小桃花》、《浪淘沙》為協奏曲。這些民族樂器有:1手鈴、小鑼、小錢、木魚、清盤、薩滿、小鼓、橫簫壹把、洞簫壹把、大鼓壹把、1高虎、二弦、三弦、胡坤、琵琶、椰樹兩把、秦越、秦琴。安普音樂隊由21人組成，大部分表演都是在街頭遊行。安普八音的表演多在每年元宵節、端午節期間進行。在這些時候，樂隊表演者穿著長袍和夾克，每人手持1件樂器，列隊行進。音響師走在隊伍的最前面，鋼琴手跟在後面。各種樂器用彩帶、緞帶、絨球裝飾，五彩繽紛，蔚為壯觀。行軍途中，我慢悠悠地走著，韻腳飄逸，縈繞天際。街道兩旁，圍觀的人群絡繹不絕，男女老少，壹片歡騰。
(參考《論湛江文化》)儺舞是壹種古老的面具舞蹈，被譽為“舞蹈的活化石”。湛江儺舞，又稱鄒城儺舞，是從中原和閩南傳入的。主要流行於雷州市的府城、松竹、南星、楊家、白沙、客路等鄉鎮。它在每年的第壹個月的15日或16日舉行，或在上帝的生日舉行。主要目的是驅走邪靈和災難，祈求平安，迎接好運。儺舞的造型粗獷莊重。面具由壹整塊樟木雕刻而成，顏色以黑、紅、黃為主。線條簡潔誇張，色彩明亮和諧。面具造型豪放，粗獷兇悍，外表端莊帥氣。
儺儀是道士在廟前設壇，燃燭、焚香、紙寶、三祭神靈的儀式。然後發布命令和符號，五色旗隊、八寶、漂色、鑼鼓班、儺舞隊等各路兵馬到壇前紮寨訓練，再到各家各戶驅鬼辟邪，保佑平安。然後流浪。流浪神隊到鄉鎮土地轄區祭奠。巡演結束後，隊伍回到寺廟廣場，再次舉行祭祀神靈的儀式，整個活動的宣傳結束。
儺舞中使用的打擊樂器主要有月鼓、高邊鑼、鋼膽三種，有的還加鑼、鈸、嗩吶。
近年來，這壹活動因帶有濃厚的封建迷信色彩，已在很多地方被叫停。
(資料參考雷州傳說)驗兵舞是大型廣場舞，是儺舞的壹種，流傳於麻章區湖光鎮舊縣村、東嶺村。當地村民在每年正月十五舉行祭祀時，敲鑼打鼓，跳“考兵”，以示“驅鬼祛病，送災接福”。據清代嘉慶年間編纂的《雷州府誌》記載，十二日至十五日夜間，每天開燈，每盞燈籠三四百人壹隊，或五六百人壹隊，燃放鞭炮，燃放煙花，扮鬼審各種戲。絲竹鑼鼓連連，遊人達蜀，為城中之最，鄉中之最。稱為儺，意為送災，至二十八日或二月十二日也是儺...
老縣城村“試兵”祭祀活動分為試兵、分發糧食、出征、刺床、給丁祈福、紙船送災六個板塊。舞蹈從頭到尾都是由舞蹈領隊主持，早上開始，晚上結束。
東陵村的儺舞稱為“試兵”，或稱“練兵”、“驅魔”。由車、麥、李、劉、洪五位將軍(村民也稱“猛將”)和地主、土地女組成。相傳這五位將軍就是北宋著名的抗遼將軍。據了解，湛江東嶺村的儺舞是其祖先在宋代從北方遷到福建莆田，明代傳入湛江，明末定居於此。儺舞的面具雕刻於明末清初，至今已有400多年的歷史。儺舞面具通常保存在淩鋼寺廟。
1999年3月，羊城晚報報道了東陵儺舞，東陵村儺舞歷史悠久，被譽為“舞蹈史上的活化石”(羊城晚報3月6日第八版視覺新聞1999)，東陵村和東陵儺舞受到了海峽兩岸的廣泛關註。近十年來，許多專家、教授、文人、記者都曾來村裏考察、采訪、攝影。65438-0992東陵考兵儺舞獲批列入國家重點科研項目“中國民間舞集成。廣東卷》，引起海內外關註。
2001，11，學術論文《湛江市湖光鎮東嶺村考兵儺》發表於臺灣省民間曲藝。中山大學中國非物質文化遺產研究中心主任康寶成教授也到東陵村實地考察，研究儺舞現象。此外，東嶺村五位儺舞者的面具形象，曾被廣東電信有限公司采用，印在200張電話卡上作為封面。2007年4月，“考兵”儺舞被列入湛江市第壹批非物質文化遺產代表作名錄。5438年6月+2008年10月，東陵儺舞隊還被評為湛江最具活力的民間藝術團隊。
現雷州半島雷州市南星鎮、松竹鎮；徐聞縣大黃鄉；廉江市石角鎮石洞村；麻章區湖光鎮老縣城村、東嶺村至今仍沿襲著儺舞祭祀的傳統。目前，麻章區湖光鎮舊縣村、東嶺村的“考兵”舞蹈被省、市、郊區文化1992編成冊，配樂、造型、道具、動作、圖表、註釋、解說、藝術介紹，均被中央文化部選編為《中國民間舞集成廣東卷》。舞蹈是吳川市魯美鎮壹種獨特的民間廣場節慶舞蹈。魔法是民間傳說中的猛獸，據說比獅子還厲害。吳川市梅隴鎮，很久以前，有壹個魔法和舞蹈的故事。
跳舞是幾十個人拿著盾牌撐著，建壹個三層樓的塔。第壹層由28個大個子組成，底層，第二層由8個人組成，第三層由8個人組成。勇敢的舞者(由兩個人扮演)從梯子爬到“塔”的頂端，在上面跳舞，采摘綠色的花朵。跳舞時，塔隨著鑼鼓的節奏旋轉緩慢移動。舞蹈以鑼鼓敲擊為伴奏，從出場、拍打、翻滾、抓撓、潑水、爬上塔頂的動作輕、柔、緩、急、強、勁。整套動作包括過山、過橋、爬山、疊山、上排山。這種舞蹈的風格是剛柔相濟，以剛柔為主。通過人體重疊和高空舞蹈，運用雜技表演技巧，大大增加了舞蹈的空間感，具有奇、險、趣的特點。雷州石狗是石雕藝術的壹種。
據雷祖誌介紹，雷州是古代南方蠻族的發祥地，“老瑤、童、侗、遼、黎”等少數民族雜居於此，其中瑤族將狗視為“圖騰”。
到了唐朝，因為發現了九耳狗，而誕生了嫘祖陳文玉。關於“雷州”這個名字的由來，有壹個傳說，就是在九耳狗發現的石蛋中誕生的雷祖之手透露出來的。靈犬發現了雷祖，守護著雷祖長大，因此被視為保護人類的神。據雷州博物館館長陳知建介紹，通過對實物和發現環境的初步分析，推測現存最古老的石狗可能在唐代。在雷州人眼裏，石狗首先是崇拜圖騰，然後才成為吉祥之靈。人們將這些造型各異、姿勢各異的石狗擺放在村口、井邊、房前屋後，希望石狗能為它們驅邪，保佑壹方平安。另外，據說石狗還有生殖加持的“功能”。
石狗的造型也經歷了壹個從抽象到具體的過程。到目前為止，發現的最大的石狗有2米多高，體重超過1000公斤，最小的也只有幾厘米高。石狗多由當地紅砂巖制成。在雷州市的石狗博物館裏，還有壹只由珊瑚石雕刻而成的小石狗。
據估計，雷州境內約有1.5至25000只古石狗。為了保護這些珍貴的歷史文物，雷州市政府從2001年初開始了大規模的征集工作。2001，11年底建成石狗博物館。收藏的300多只石狗將正式入駐博物館，供遊客參觀。據博物館負責人介紹，今後將繼續收集散落在民間的石狗，並有計劃建設石狗公園。蜈蚣舞是雷州半島南部徐聞縣烏石鎮的壹項群眾性娛樂體育活動，每年中秋節都會表演。
傳說古代烏石港遭遇瘟疫，漁村蕭條。後來，村民們相約趕走瘟疫惡魔。為了表示同心協力，大家把腰上用纜繩綁成壹條長線，晚上帶著香入港辟邪。編隊跳舞，似蜈蚣爬行，神態逼真，故稱“蜈蚣舞”。蜈蚣舞由三支隊伍組成。壹個是鑼鼓隊。鑼、鼓、鈸齊奏，在蜈蚣隊前面領路。另壹隊是蜈蚣隊，59個人拉壹根100多米長的繩子。三個青壯年在前面拉著繩頭，腰上系著小繩連上繩子，頭戴竹帽，手持點燃的香燭，左右開弓，對面互舉，向後移動。繩子的壹頭，兩個人各擡壹個裝滿香的豬籠，然後四個壯漢扶著，讓它裝成壹個醉漢。繩子兩邊，50名青壯年在腰間系上小繩連接繩子，每人戴上竹帽，裝滿香，雙手捧著熏香的香燭，隨著鑼鼓的節奏，沿著繩子來回跳起蜈蚣舞。另壹隊由數十名少年組成，手持火把照亮兩邊前進的道路。蜈蚣隊所到之處，槍炮轟鳴。100多米的香點綴成壹條線，彎的、直的、圓的、方的，場面壯觀，酷似真蜈蚣爬行。
(材料參考中期春生寫的《廣府民俗》。)舞獅是廣東流行的壹種舞蹈。醒獅和北獅不壹樣。北獅四肢著地，酷似真正的獅子。只有獅頭喚醒獅子，舞者雙腳著地，獅子的身體用壹塊布(紅、黃、白、綠、藍等)蓋住另壹個演員。).醒獅分為地面獅和高樁獅兩大類。其中文徹舞獅屬於高樁獅。
文車村有練武強身的傳統。舞獅通常由武術學校領導。這個村子的舞獅已經有壹百年的歷史了。近年來，他們的高註獅技術日臻完善，頻頻參加國內各種比賽，成績不錯。
文車舞獅表演中的高樁總長約16米，最高樁3米，樁間某處有索橋，索橋長1米。樁間距38厘米左右，樁面30厘米。表演的內容是:壹只獅子，睡醒後，穿過叢林，跨過溝壑，帶著靈芝(即采青)到山頂。表演的套路主要有:巧踩梅花樁，勇闖七星陣，蕩過藤索橋，飛越險峻懸崖，智取靈芝，歡天喜地歸山。表演中，文姬喚醒獅子，威武雄壯，驕橫威猛，威風凜凜。有高難度的動作，也講究幽默風趣，重視從細節上生動地表現獅子的風度，驚心動魄，妙趣橫生。
文車舞獅曾在2002年廣東遊壽民間藝術邀請賽、2002年湛江民間舞獅表演藝術大賽和2002年中國(湖北荊門)國際舞獅邀請賽中獲得獎牌。白戲俗稱“白戲童子”，主要流行於廉江市，是春節期間的民間慶祝活動之壹。
據說白戲起源於清朝乾隆年間。這種戲，由當地白話民歌演唱，輔以自制的簡易木偶，壹般可由二至五人表演。因用竹筒配合節奏，又叫“木魚班”。這是白戲最早的原型。道光年間，白戲的發展進入了壹個繁榮時期。唱腔不斷創新，音樂曲調不斷豐富，木偶制作引入粵劇臉譜，手法細致逼真，逐漸成為成熟的地方戲。白戲的表演舞臺多為臨時搭建，多設置在村口、街邊。舞臺裝置簡單，背景掛著可移動的帆布。
白戲的代表人物是壹曲龍村戲班。周圍村莊的許多人去村子裏學習藝術。他們完成學業後，經常打著“曲龍板”的旗號，在全國各地巡回演出。
(參見《湛江晚報》2002年2月10)雷州歌，簡稱，是流行於雷州半島的壹種即興表演的民間藝術形式。是用當地雷州方言唱的。湛江人民在長期的勞動和日常生活中，總結了許多生活和生產的經驗和教訓。他們把這些經驗教訓總結成歌謠，在田間和鄉村即興創作。
格雷經歷了三個發展階段:壹是民間諺語。此時的格雷主要以生產生活經驗為主，句式簡單，用詞各異，可以背誦和閱讀。第二個是歌謠。此時格雷的句長交替使用，歌詞分組為四句，基本押韻。第三個是goto。因為此時，雷的歌詞纏綿悱惻，猶如壹樹蜿蜒的藤蔓，所以被稱為《》。此時的《格雷》最接近現在的《格雷》，每句七言四句，壹、二、四句押韻。押韻特別講究，比如第壹句基本上和上聲押韻，第二句和去聲押韻，第三句壹定不押韻，第四句押韻。經過這三個階段，今天的格雷正式成型了。數百年來，隨著時間的推移，這朵奇葩變得越來越繁盛，越來越惹人喜愛。
格雷有多種形式，包括二重唱和獨唱，內容豐富，涉及面廣。其中最重要、最有特色、最成熟的應該是少女歌。歌女是格雷從“自唱”發展到“為民歌唱”的壹種藝術形式。以唱歌的女生為主，唱歌的孩子為輔。少女歌以說唱為主，少女與歌手對唱，或大膽表達男女之愛(情歌)，或真誠勸世(奏世歌)，或贊美神靈祈求平安(贊美神靈歌)。二重唱的時候，場面很熱鬧，二重唱很機智，讓人忍不住笑。如果是兄弟姐妹之間的對唱，強度還是有壹定限制的，但如果發生在大眾歌手之間，情況就大不壹樣了。因為這種二重唱，總是有經驗的藝術家走上舞臺。二重唱的時候，往往是妳來我往，互不相讓，不服氣。每個歌手都使出渾身解數，或利用話題，或避重就輕，最後往往發展到刁難的地步，以求從氣勢上壓倒對手。這時，少女歌變成了“戰鬥歌”。
作為壹種口頭民間文學藝術，《格雷》流傳不多，但近年來，許多有識之士開始關註這部作品。由張竹溪主編、廣東人民出版社出版的《格雷歌曲三百首》收錄了流傳於民間的格雷優秀歌曲300首。吳建華博士在《雷州傳統文化初探》壹書中，不僅列舉了壹些格雷歌曲，還對格雷歌曲進行了深入的研究。可以說，雷鬼正日益顯示出它的生機和活力。
蜈蚣舞是雷州市烏石崗先民為消災辟邪、祈求安康而創造的民間舞蹈。這種舞蹈起源於明朝，已有400多年的歷史。