蔣風之的表演風格高雅、深刻、細膩、多變。他的二胡音樂能讓人感受到中國音樂藝術創作所註重的聲韻和諧、虛實並存的藝術表現。
蔣風之生平:蔣風之(1908-04月27日-1986 65438+10月26日)，江蘇宜興人，中國二胡演奏家，原中國音樂學院副院長。
1915到1923，在老家讀書期間跟村裏幫工學過竹笛和二胡。
1923年9月，考入蘇州農業學校，參加學生組織的“趣社”，演奏江南絲竹和民間曲調。
1924認識了劉天華的學生楚詩竹，拿到了《壹個病中的尹》《月夜》兩首曲子的樂譜。
1927年8月，考入上海藝術學院音樂系；11年6月，考入國立音樂學院，成為該院第壹屆學生。他主修琵琶，師從平湖琵琶演奏家朱幼卿，輔修鋼琴。還師從劉天華學生吳伯超學習二胡。1929年9月考入北平藝術學院音樂系，師從劉天華主修小提琴，副修二胡，副修琵琶和鋼琴。1930年4月，在國立北平大學藝術學院舉辦的第四場音樂會中，分別演奏了鋼琴四手聯彈、小提琴獨奏、二胡獨奏四個節目。
1931年，經劉天華推薦，被聘為中國音樂導師，在北平大學女子文理學院教授二胡；同年參加了壹場為九壹八事變募捐的演唱會？。
1933年7月，北京大學藝術學院音樂系畢業；同年，他與丁當在日本舉辦音樂會，介紹二胡藝術。8月，與周少梅合作舉辦民族音樂會；9月，正式赴北京女子文理學院任教；10月，165438+在百代唱片公司錄制《漢宮秋月》。
1934年3月在青島舉辦個人民族音樂演唱會；9月，分別在清華大學和南開大學舉辦個人演唱會。
1935年5月參加劉天華追悼會演出；6月，在北京舉辦個人演唱會；8月被北京美術學院聘為副教授。
1936 65438+10月，作曲二胡獨奏《長夜》。
1937年8月，分別被北京女子文理學院和京華美院聘為教授；同年，在燕京大學和清華大學開辦了二胡班。
1938年4月，被北京女子師範學院聘為教授。
1945年與關平湖、王均金在國子監組織民樂工作坊；同年，他參加了在北京吳雅思大禮堂舉行的慶祝抗戰勝利音樂會。
1946年4月，在解放區張家口“聯合大學”音樂系任教；同年，與古琴演奏家關平湖、古箏演奏家周在北京青年音樂廳舉行音樂會。9月，任教於國立北平藝專。
1948，任教於天津河北師範大學。
1949，受周恩來邀請，在京飯店與各界名流歡聚壹堂；同年，出席第壹屆文藝代表大會？。
65438年至0950年在中央音樂學院任教，同時在北京藝術師範學院音樂系任教。同年錄制了《漢宮秋月》、《晚安》，這是建國後出版的第壹張二胡唱片。
1953年9月參加第二屆全國文藝界代表大會演出。
從6月65438日到6月954日，中國音樂家協會舉辦了蔣風之、周廣仁、張權和樓幹貴的獨奏和獨唱音樂會。同年，他參加了文化部組織的中國民族古典音樂巡回演出團，在上海、南京、廣州、武漢、Xi、沈陽、北京等地巡回演出。
1955年為中央人民廣播電臺組織的民族音樂特別節目撰寫《談二胡》，後編輯成書。在節目錄制過程中，電臺錄制了蔣風之的《壹病中唱》《孤山中唱》《四位壹體》《流動的群山》《梅花三弄》等作品，《空山中唱》唱片由中國唱片學會出版。同年參加全國民樂巡演，在漢宮演奏秋月，大受歡迎。
1956，參加首屆民族音樂周演出；同年，中央人民廣播電臺錄制了《月夜》、《三寶佛祖》、《熏風歌》。同年被授予高等教育二級教授。
1957年調入北京藝術師範學院音樂系任教；同年參加紀念劉天華逝世25周年的演出。同年，參與編寫出版《民族器樂講座》。
1958年，二胡《屈八首詩》出版。
1959年中央人民廣播電臺錄制《漢宮秋月》、《玉簪花》、《煙風歌》。
1960，參加了向比利時女王致敬的演出；同年在中央人民廣播電臺錄制了《挽歌》、《鷗忘機》、《苦中作樂》。
1962，參加CPPCC組織的臺省聯誼演出；同年應邀在中南海懷仁堂演出。
5月，1963，擔任第四屆“上海之春”二胡比賽評委。
1964年9月，中國音樂學院成立，蔣風之任器樂系主任。
1977年5月參加《毛主席在延安文藝座談會上的講話》35周年音樂會，演奏《二泉映月》。
1978 10，赴沈陽講學、演出；11月，赴Xi安講學、演出；同年，在中央人民廣播電臺錄制《流浪歌》。
1979年8月赴西寧講學、演出，在西寧人民廣播電臺錄制了《晚安》、《二泉曲》、《熏風曲》、《漢宮秋月》、《花間樂》、《浪淘曲》。同年與來訪的美國小提琴家耶胡迪·梅紐因進行交流演出。
1980，去武漢講學演出。
1981年，中國音樂學院副院長。
1982年6月受聘為北京二胡研究會顧問；5438年6月+10月，中央人民廣播電臺播出了蔣風之師生的廣播音樂會。
1984年3月，去江西講學，電臺錄音。
1985 165438+10月，參加北京二胡邀請賽開幕式。
1986 65438+10月26日，因病去世，享年78歲。
《漢宮秋月》簡介:《漢宮秋月》是十大著名古曲之壹，但音樂歷史並不長。本來是崇明派的琵琶，音樂主題不是很具體。很多相關文章都含糊地說過，這首歌旨在喚起人們對被壓迫女仆的不幸遭遇的同情，具有很深的藝術感染力。有文章稱，這首歌詳細描繪了宮女們在壹個秋夜，面對明月，心中無限悲傷，對愛情有著強烈的渴望。
漢宮秋月大概和漢宮的秋天有關。《漢宮秋》是元末戲劇，作者馬致遠。《漢宮秋》講述了王昭君和他的親人的故事。漢初開國元勛多為布衣出身，嬪妃宮女出身卑微。基於這壹傳統，漢代的宮女與嬪妃之間並不存在不可逾越的鴻溝。所以，每壹個宮女都有壹個夢想，就是有壹天能獲得被皇帝寵愛的機會。然而，王昭君在宮中住了幾年，卻連皇帝的影子都沒見過。葛洪的《西京雜記》介紹了壹個在後世廣為流傳的故事。宮廷畫師毛延壽向王昭君索賄未果，就在王昭君的畫像上點了壹顆痣，讓王昭君的相貌看起來更加普通。因為宮女太多，漢元帝只憑畫師呈上的畫像挑選宮女。就這樣，擁有驚人美貌的王昭君淹沒在眾多宮女之中。這是野史，不足為信。據《後漢書·南匈奴傳》“昭君為南郡人。當初，在元帝，他因家境良好而被選入宮廷。當時謝晗被召到朝鮮，皇帝把它給了五個宮女。趙君入宮的時候幾歲。不允許他見皇室，他積累了悲傷和怨恨。他請求法院命令他做這件事。召離會，帝召五女以示之，昭君富麗，明漢宮，顧歸，遷左右。皇帝見他大驚，欲守之，難違之約，遂與匈奴講和。”從上面的文字可以看出，王昭君之所以主動嫁給匈奴，是因為“昭君入宮時才幾歲，不準見皇族，積怨日深”。與其在皇宮裏過著孤獨的生活，讓青春壹年又壹年地老去，不如去異國他鄉。所以當聽說漢朝南匈奴的諸侯呼韓邪單於去長安朝覲皇帝，邀請自己做他的女婿時，王昭君果斷自告奮勇。不過，宮中的生活雖然寂寞，但也很平靜。匈奴人生活在草原大漠，誰也不知道未來會怎樣。李白有詩說:“漢家在秦月，影影綽綽；壹旦上了玉關，天涯壹去不復返。”杜甫顯然同情王昭君。他在她的玉吉他上寫下了“韃靼之歌，告訴她永恒的悲傷。”這首詩。王安石作為壹個政治家，從另壹個角度看這個問題。他認為昭君上堡並不是壹件壞事，寫了壹首詩說:“漢恩自不自知，人生幸得相知。”王昭君離開要塞時是否滿懷悲憤，後人不得而知。無論如何，這對她來說都不是壹個輕松的人生選擇。雖然這是壹場政治聯姻，但王昭君的想法可能並不復雜，他並沒有“漢匈世代團結友好”的目的。這種說法顯然是意識形態對歷史的強行解讀。後來，趙軍在匈奴生了兩個兒子。呼韓邪單於死後，他的兒子繼承王位，想娶昭君為妻。父親去世後，兒子可以娶繼母，哥哥去世後，哥哥可以娶嫂子。這是庸俗的事，在匈奴是天經地義的事。但昭君覺得難以接受，於是上書漢成帝尋求回歸，成帝下旨，不能尊漢學而從胡俗。昭君後來不得不服從。唐代吳京在《樂府古詩解》中說，昭君不願與呼韓邪單於的兒子復婚，所以“昭君吞藥而死”。歷史上“昭君告狀”是因為這些謠言嗎？丫鬟的怨念是個傳統話題。《漢樂府》中有許多描寫宮女冤情的題材，如“玉班怨”、“昭君怨”、“昭君悲”。後來甚至形成了專門描寫後宮的詩體，叫宮詞。唐代胡璋寫了壹首五言絕句《宮詞》:“千裏之外，壹個宮女在這裏住了二十年。然而問她這首歌，開頭幾句話，看她如何試圖忍住眼淚。”就是描寫宮女的傑作，寫宮女苦悶難發的深深怨恨。唐代詩人王建、五代後蜀夫人華瑞都寫過幾百首宮詞。宮女住在深宮，不自由。時間長了，自然會產生反感。另壹方面，西漢詞人鄒楊曾在《致獄中梁王書》中感嘆:“女子無美無惡，入宮吃醋。”三千嬪妃宮女，滿腦子想的都是跟皇上爭寵，怎麽可能不吃醋？然而，漢宮秋月的苦澀並不是我心中永遠的脆弱。漢代的宮娥身體強壯，可以陪皇帝騎馬打獵，在宮中的活動也比後來的宮女少受限制。所以，他們抱怨，也不平淡細膩。漢朝也有不抱怨的宮女。有個有趣的民間傳說，漢朝有個宮女叫元宵，餃子做得很好。她每天都非常想念家裏的父母和姐妹。她的真誠感動了皇帝。之後，每年正月十五，漢武帝批準家家戶戶做湯圓，點燈籠，讓皇後宮女出宮與百姓同樂。那壹天，元宵在燈籠上寫下“元宵”二字，帶著自己包的餃子出宮與家人團聚。讓我們拋開遙遠歲月的辛酸，聽漢宮秋月，賞十五宵遠。不是很快嗎？
二胡簡介:二胡(拼音:二胡)始於唐代，稱為“西秦”，已有1000多年的歷史。它是中國傳統的弦樂器。二胡，二弦樂器胡琴，也被稱為“南湖”和“奧姆茲”。二胡是中國民族樂器家族中主要的弓弦樂器(弦樂器)之壹。二胡名曲有《二泉映月》、《晚安》、《聽松》、《賽馬》。
二胡的起源和發展；
1，原點。
二胡始於唐代，至今已有1000多年的歷史。源於古代中國北方的壹個少數民族，當時稱為“西秦”。宋代學者陳雲在《樂書》中記載了“Xi秦樂也……”和唐代詩人的“但飲客歸營”。《且彈他蠻夷琴、吉他、豎琴》詩表明，胡琴自唐代開始流傳，是中西弦樂器和彈撥樂器的總稱。
在宋代，胡琴被稱為“秦琴”。宋末學者陳在《石林廣記》中記載原是嵇康所作，故名。宋代大學者沈括在《布比譚躍律》中記載:“熙寧中學時，有壹次宮宴，教坊演員嚴旭演奏秦琴，只用壹根弦就奏完了曲子。”說明北宋時期有很高的表演水平。當嚴旭為皇帝的大臣們演奏秦琴時，他斷了壹根弦，仍然用另壹根弦來完成樂曲。沒有熟練的技能是不可能的。後來沈括在《孟茜筆談》中記載“馬尾辮胡琴隨韓棟，樂中自怨。不以弓射中燕，今雁不發。”這說明北宋時有壹個紮馬尾辮的胡琴。
胡琴的制作原理在元代的《禮樂史》中有進壹步的闡述，稱“胡琴制如火而不思，卷龍頭，用弓壓第二弦，弓弦紮馬尾”。到了明清時期，胡琴已遍布全國，才成為民間戲曲伴奏和器樂合奏的主要樂器。
到了現代，胡琴改名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平進入了壹個繁榮期。劉天華先生是現代主義的鼻祖。他借鑒西方樂器的演奏技法和技巧，大膽而科學地將二胡定位為五把，發明了二胡揉弦，從而擴大了二胡的音域，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎而出，成為壹種獨特的獨奏樂器，這也為日後進入音樂廳和音樂學院奠定了基礎。
新中國成立後，民族民間音樂迅速發展。為了發掘民間藝人的藝術瑰寶，對華、劉備茂等民間藝人的二胡音樂進行了整理和錄制，使二胡演奏藝術如雨後春筍般迅速發展起來。20世紀五六十年代，先後湧現出張銳、張韶、王毅等壹批二胡教育家和演奏家。在他們的影響下，培養了新的二胡演奏家，如閔惠芬和王國潼。就像二胡作曲家劉的《長城隨想曲》壹樣，二胡的演奏超凡脫俗，刻意創新，使二胡煥發出新的活力，異彩紛呈。？
2.發展。
根據《中國文化史三百題》，宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著勾欄、瓦舍的興起，發展出了自己的伴奏樂器。其中最重要的樂器是起源於蒙古和西域的馬尾胡琴。與和鄭合二為壹後，產生了長篇小說《胡琴》。這件樂器充分標誌著中國弓弦樂器的成熟。後來由於地方戲曲唱法的需要，胡琴逐漸分化，出現了適應秦腔和豫劇需要的板胡，京劇和漢劇需要的京胡和京二胡，河南墜子需要的，廣東粵劇需要的，潮劇需要的椰子，湖南花鼓用的大鼓，蒙古說唱用的，川劇用的蓋板，河南嶽叫的四弦，福建莆田戲。所以二胡其實是眾多弓弦樂器中的壹種，它的名字比胡琴要晚很多。所以說“二胡”始於唐代，而說“胡琴”始於唐代，是不準確的。？
二胡的結構:
1，鋼琴桶。琴筒是二胡的重要組成部分，通過琴弓的推拉運動，擦拭琴弦後振動琴皮的* * *歌唱體。鋼琴桶的質地和形狀對音量和音質有直接的影響。壹般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角形和後圓形等。六邊形是常用的。琴桶背面鑲嵌有壹個音窗(壹般是雕花木窗)，不僅對琴桶起到裝飾作用，對發音、傳音、濾音也有壹定的好處。小提琴管是二胡的* * *發聲管，壹般用烏木和紅木(紫檀木很少見)，也有紫檀木或竹子的。70年代開始用低發泡(ABS)材料成型。其形狀以六邊形為主，長13 cm，前口直徑(對邊)8.8 cm。在某些地區，它是圓形或八角形的。桶腰略細，桶後口敞開或裝置有帶各種花樣花孔的聲窗。琴筒起到放大和渲染琴弦振動的作用。
2、鋼琴皮。筒身正面的蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，是二胡發聲的重要裝置。壹般是蟒蛇皮，蛇皮是最低級的二胡琴皮。蛇皮鱗片細密，紋路排列規則，有韌性，但質地較薄。音質容易受到氣候、室溫等因素的影響。蟒蛇皮的鱗片厚而平，顏色協調，厚薄適宜，富有彈性，不易被蟲蛀，發音好。肛門區以蟒蛇皮最為理想，此處蟒蛇皮適應性廣，發音豐富圓潤，性能穩定。新買的二胡，無論是蛇皮還是蟒皮，往往聽起來都是空靈沙質的，上下兩端音量相差很大。這是因為皮革的振動不夠協調。皮革的震動需要壹段時間的彈奏才能逐漸正常。它是二胡的重要發音，是振源的關鍵，直接影響音質和音量。蟒蛇皮的鱗片越大，音色越好。
3、琴桿。琴桿是二胡的支柱和主幹。它不僅起著承上啟下的輔助作用，而且對整體的振動發音也有壹定的影響。壹些用於制作鋼琴桿的材料是烏木(數量較少)，烏木或紅木。烏木壹般用的比較多。烏木價廉物美，有壹定的抗拉強度。它是支撐琴弦和壓弦的重要支柱。總長度為81厘米，直徑約為0.55英寸(1.83厘米)。頂端是琴頭，上部裝有兩個和弦，下端插入琴筒。琴頭呈彎頸狀，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。壹把二胡的發音是否純正，與二胡材質的選擇有很大關系。通常紅木視為上品，烏木也不錯，其他木材較次。選擇時不僅要仔細鑒別琴桿的材質，還要考慮到質地緊密、木射線細密均勻、無節疤、無傷痕、無明顯裂紋、有壹定的亮度。
4、琴軸。鋼琴軸* * *有上軸和下軸(也叫秦子)，起著調節音高的作用。上軸捆綁內弦，下軸捆綁外弦。鋼琴軸有兩種:木質軸和機械軸，兩者各有優缺點。木軸調音後穩定，不容易跑調，但弦緊弦松，很難調。機械軸調弦快速自如，音準好。如果制作質量沒有完全過關，有時會松滑，容易導致琴弦跑調。
5、弦樂。琴弦是琴的發音體之壹，也是二胡的音源之壹。它的好壞直接影響發音效果。琴弦有兩種:壹種是金屬弦，具有張力好、音質好、音高好、靈敏度高的特點，又分為鋁弦和銀弦，以銀弦最好；另壹種是絲弦，聽起來比金屬弦柔軟細膩，但勢差，音高差，容易斷弦變調。大部分都是用金屬弦。
6.鞠躬。鋼琴弓(俗稱弓)由弓軸和弓毛組成。壹把好弓首先必須又長又直。其次，弓毛采用白色馬尾毛，弓毛要越來越均勻，與魚尾的連接處要紮牢；最後要註意的是，弓桿的關節要小而細，粗細要適中。全長76~85厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長2.4英尺(80厘米)。用姜維竹(又名幼竹)制成，兩端烤彎，紮馬尾。竹子的粗端在弓的尾部，馬尾夾在兩根弦之間摩擦琴弦發音。蝴蝶結頭發多為馬尾，也有尼龍絲模仿的。有些簡單的二胡用尼龍線代替弓毛，音響效果很差。衡量弓毛的耐用程度，主要看弓毛排列是否整齊平整，長短壹致，粗細均勻。好的弓發要求沒有斷頭，沒有柔軟，沒有蓬亂糾結等。
7，幾千英鎊。千斤又稱千女，起固定和剪斷二胡弦的作用。對音高也有壹定影響。它由棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料制成。其形式多種多樣，包括固定插孔、線繞插孔、金屬插孔等。更常用的是將電線纏繞在插孔上。
8.秦碼。琴碼是琴弦與皮膚之間振動的媒介，在發音中起著重要的作用。它使用木頭、竹子、金屬和紙等。，常用的有木松院和楓木院。松結碼木質柔軟，發音圓潤老實，楓樹碼軟硬適中，發音柔和，噪音小。琴碼雖小，卻是連接琴皮琴弦的鉸鏈。它的作用是將琴弦的振動傳遞到蟒蛇皮上。因此，琴皮上琴碼的選材、造型、擺放位置，很大程度上影響著二胡的音質。為了提高二胡的聲音，嘶啞的二胡是用紙碼(即牛皮紙或其他硬紙卷成緊而簡單的形式)制作的，聲音會更柔和。沈悶的二胡如果用竹碼制作，聲音會變大，適合演奏活潑明快的曲子。如果把單調的二胡做成金屬彈簧碼，聲音會變得更明顯。
9.琴托。琴托是琴身的底座，起著裝飾和穩固的作用。有的二胡琴架還配有可調節的腳踏板，用尼龍扣調節，演奏起來更方便。
10，音墊。在琴碼下，琴弦和皮膜之間必須塞壹個絨布或毛氈做的小墊，可以解決二胡的“狼音”，消除二胡的空聲，使之集中飽滿。墊的厚度和大小要適中，太厚了會影響體積。如果太薄，就不行。制作墊的材料往往是白海綿、呢子、羊絨、棉布、麂皮、法蘭絨。遠離琴碼，音色會變得明亮明亮，要根據音樂的需要進行調整。