文/齊李鵬
季書齋，有點別扭的名字，是技術宅的諧音。季書齋從live house拍攝鳥巢體育場僅用了兩年時間，成為國內頂尖的直播和音樂紀錄片拍攝團隊。
2012，許和在京創辦集書齋工作室。2013，汪峰的《正在》紀錄片巡演，樂視的《直播人生》系列，讓季書齋的團隊和技術逐漸成熟。2014汪峰鳥巢演唱會大考，季書齋交出了4K拍攝制作的成功答卷。繼鳥巢直播之後，集數齋走上了優質優價的路線，被業內譽為“呂”。
目前，集數齋走的是音樂紀錄片和直播並行的路線，音樂電影是下壹個方向，相關投資和主題都在籌備中。季書齋對融資持開放態度，但對品質的嚴格要求永遠不會改變。王子龍希望通過高質量的紀錄片改變音樂人和觀眾的壹些觀念。“因為音樂紀錄片在國外已經是標配，另壹方面，季書齋想教育觀眾，把觀眾的審美能力從60分提高到80分。”
從現場直播到鳥巢體育場
季書齋的創始人許和是中國傳媒大學的同學。2011畢業後，許和分別到搜狐和騰訊從事互聯網視頻工作。到2012，互聯網視頻開始不景氣。“很多東西都要外包，沒人看自制節目，內部裁員也開始了，再加上不是自己喜歡的。”9月，兩人辭職在五道口吉樹齋成立工作室，開始拍攝livehouse。
王子龍回憶說:“當時三五個人拿著單反去現場給壹些搖滾藝人和獨立樂隊拍攝。只花了1000多塊錢拍的，然後他們拿回去剪了個多攝像頭。”由於整個音樂演出市場還沒有回暖，季書齋還會接手壹些廣告業務，“是純視頻制作公司。”
2013對於季書齋來說是非常重要的壹年。這壹年，季書齋制作了汪峰《存在》2013超級巡回演唱會的紀錄片，期間樂視《直播人生》系列演出也進行了直播。此後，直播加紀錄片的模式被季書齋沿用。
在制作汪峰巡演紀錄片之前，季書齋第壹個收到了黑豹樂隊新專輯的紀錄片，得到了黑豹鼓手趙明義的認可。王子龍說:“音樂家實際上有他們自己的感情，但他們只是不能表達出來。我們是在用鏡頭釋放藝術家的感情。為什麽現在這麽多人找我們拍紀錄片？他們想做點什麽，他們想擁有完全個性化的東西。”
由於黑豹和汪峰都是春秋簽約，黑豹新專輯《紀錄片》的成功讓吉竹齋接到了為汪峰拍攝紀錄片巡演的任務。除了王的《中國好聲音》三個月，從3月到65438+2月，都是背著相機圍著汪峰跑。除了旅途上的辛苦，更大的挑戰在於汪峰本身。
王子龍說:“汪峰是壹個非常極端的人，對技術要求特別高。他是壹個有自己審美的人。”經常發生的是，負責後期制作監督的許把片子給汪峰看。汪峰覺得不好，說下周再來。與此同時，齋內部也出現了分歧。許和決定做純音樂演出和紀錄片，想拍廣告和做影視導演的成員選擇離開。
紀錄片拍攝期間，季書齋開始幫助樂視制作《直播人生》第二季的內容。現場協調人，導演許，攝影師拍照。通過“作品篩人”的設定，季書齋逐漸建立了自己的攝影師池。“我知道他走的是哪個位置，溝通成本低。為了效果，我們的機器沒有實時反饋裝置，和正常的廣播級攝像不同，需要高度的人工配合。”
“在勞動中做到極致是我們最大的困難，也更註重後期。我們攝影師有自己的想法，會主動找鏡頭壹直拍，這樣拍出來的東西會好很多。”2014年5月，汪峰紀錄片巡演獲得業界壹致好評。8月，季書齋再次受到汪峰和樂視的青睞，參加汪峰鳥巢演唱會直播。
2014汪峰鳥巢演唱會，季書齋第壹次嘗試拍攝制作4K演唱會。此前，4K直播技術僅在巴西世界杯上使用，國內電視臺處於觀望狀態，大部分4K機器沒有運回巴西。“所以我們就像實驗老鼠。我和許在鳥巢呆了7天，沒有出來。每個人都很臭。整個場館線路反復修改，建了三次。”
作為新人，季樹齋也遇到了很多其他的困難。“工作地點在過道，很吵。我只能蓋個板子上班。”包括設備租賃，季書齋也壹直刻意刁難。但最終汪峰鳥巢演唱會直播的成功，讓季書齋的技術和自信心都有了很大的提升。當各家引進4K直播技術的時候，吉樹齋也徹底加價，成為行業內的優質代表。
我們是這個市場的LV。
笑著說:“有人說我們是這個行業裏的呂。貴的真貴，好的真好。”吉竹齋的攝像機和鏡頭都是膠片級的拍攝設備，直播系統比普通的播出級頻道更復雜。另外成本也比普通的播出級頻道高很多。
2014是直播大熱的壹年，僅除夕夜就有季書齋的三場演出。繼李誌在南京的演出直播結束後，季書齋將於次日同步播出鳳凰傳奇與好姐妹樂隊在五棵松的演出。最近，許和想拍壹部關於的故事片，但沒有壹個好的機會來制作壹部有事件和持續時間的故事片。
去年，季樹齋制作了壹部關於張靚穎表演的紀錄片。王子龍說，壹部好的故事片需要“藝術家有想法，有表達的欲望，有計劃，有協調”。汪峰紀錄片之旅2013的成功是因為配合的好，采訪拍了很多次。但還是有壹些藝術家不明白這壹點。“有些藝人還是以安全為重，把我們當媒體。妳不能拍這個或那個。”
為了影片質量，合作程度要提前和合作方商量好。在做紀錄片和直播的同時，季書齋還想拍紀錄片，在電影院放映。“進入院線後，整部電影的標桿和質量都會上壹個臺階，包括可以參與評獎。品牌和口碑都在國外。如果壹開始就走大網路線，就很難再往上走了。”正是秉承這樣的理念，季書齋通過了幾次融資。
面對投資者對紀錄片盈利能力的質疑，王子龍表示，壹方面，制作壹部紀錄片的成本很低，大約幾百萬。另壹方面，紀錄片電影票可以和藝人巡演門票同時預售。“還是IP，預售票不用和其他電影競爭，深度夠了，娛樂性強，粉絲可以多刷。”包括很多藝人，樂視等公司都想投資或者收購吉書齋。季書齋對融資的態度是:開放聊天，嚴格挑選。
王子龍希望這部電影能投入大量資金。“第壹步應該特別有力。我會抱著去領獎的心態去死。壹旦做出壞名聲，我就壓市場3到5年。”不過，王子龍也擔心拿到投資後，找不到題材，會影響創作。目前，季書齋每年保持5到6部故事片的產量。“多了就不行了。直播越多越好，但最多妳同時直播兩場，不然人不夠。”
王子龍說，吉竹齋的優勢在於畫面語言和技術能力，混音部分正在找專業人士改進。進入影院，立體聲雙聲道會顯得單薄。“今年電影院放了腦濁的片子，聲音有瑕疵。圈內人知道是聲道問題，外行人卻認為是表演不好，會對藝人造成不好的影響。我們正在解決這個問題。”
相比2014的直播熱，去年底以來直播壹直在降溫。隨著各直播平臺壓縮制作成本，
今年季書齋的直播很少，紀錄片的數量增加了很多。同時，整個市場也面臨著資金流動困難的問題。王子龍透露，2015年，雞足齋流水超過600萬，今年預計超過10萬。雖然市場不是很好，但是季書齋從來沒有考慮過在制作層面上降價。
“我們現在與攝影師保持著穩固的工作關系。制作層級降低後，和其他普通視頻公司或團隊沒什麽區別。因為攝影師的素質很高，我們的壹大優勢就是和攝影師的默契。壹旦降價，就很難彌補了。”
除了和攝影師保持合作，季書齋還簽了七八個導演，都是獨家合作。“我們是制片方，通過制片方的計劃來控制整個電影的流程，至少要把電影質量控制在70%左右。”
在工作之前，吉竹齋的攝影師和導演會先了解藝術家。“我們都喜歡音樂，對音樂有基本的了解。拍攝時我們會先聽歌。”
目前在吉樹齋公司工作的有20多人，其中後壹部分占了很大壹部分。季書齋樓下的機房裏有上百噸的資料，包括2012至今的多場音樂表演。每年10-4月65438為淡季，7-8月音樂節和10-除夕演出，165438+為高峰時段。許和都希望雞足齋能夠更加多元化，與各種平臺合作，擴大自己的品牌。
通過吉竹齋的努力，音樂紀錄片開始被國內音樂人重視，但王子龍強調吉竹齋更重要的任務是教育觀眾。“觀眾知道60分和不及格的概念，但看不出60分和80分的區別。80分和90分的區別更讓人摸不著頭腦。我們要把觀眾的審美從60分提升到80分，讓他知道什麽是好的，什麽是壞的，壞的就會被淘汰。”
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