人才的定義側重於音樂創作。流行音樂中，有作曲、作詞、編曲、音樂制作、配器五大類。聲樂演唱是個人能力的硬性指標。
毛在作曲和作詞方面有很好的天賦是不容易的。這種天賦是對生活的靈感認知帶來的獨特視角，音樂就是這種視角的闡述。比如，毛的母親就死在他的實習床前。對於創作來說，經歷過巨大痛苦的人會有更強的靈感視角。所以，毛要更好地理解生命的珍貴，並不容易。他寫的歌大多是壹種個人主義的孤獨，壹種家庭希望的狀態，而這種精神內核對於創作是非常重要的。
華晨宇的哥哥，被天庭娛樂束縛，沒有任何創作天賦。華晨宇的創作水平比較低。停留在拒絕套路和弦的層面，是對所有套路和弦的鄙視狀態。同時，他寫不出周傑倫驚人的作曲和編曲，卻又無法從模仿歐美音樂中自拔。這背後都是天娛的影子。華晨宇背後有專業的創作團隊，包括CD的壹系列流程，他本人都不需要關註。
對毛來說，他的劣勢恰恰是華晨宇的強項——聲樂演唱。
華晨宇的發聲能力，雖然我不喜歡他大喊大叫，但是華晨宇的音域能力，確實不容易，不容易在聲樂上表現出非常業余的水平。
從聲樂、作曲、歌詞、配器四個角度比較華晨宇和毛，並不容易。
1:聲樂:華晨宇垂發不易；聲樂可以從音色、音域、腔三個方面來討論。
音色:毛不容易太缺乏技巧和認知。在階段，毛的音色較為正常，普通的發音點掛和腹撐本身並沒有多少復雜的技巧。然而，在階段，毛進入了高音階段，而毛作為壹個業余愛好者並不容易，高音並不擅長。聲帶閉合程度不高，這裏他主要以舌根為主音色，配以這個確定的喉頭位置。
舌根音是聲樂中的壹種陋習，也是壹種比較業余的聲樂表演。音色聽覺上，舌根音厚重，成熟，缺乏輕盈感，有分離感。有了這個確定的喉頭位置，就有了粗脖子的叫聲。比如毛的《像我這樣的人》裏，主歌的第壹段和第三副歌的第壹句在音色上是完全分開的。
基本上不容易起毛的F4，主要是以舌根為主，尤其是幾個G4高音符。與華晨宇相比，毛不易在聲樂認知和能力上顯得十分欠缺。
華晨宇的音色有些問題，但比華晨宇好。
華晨宇的音域很寬，所以音色變化很大。音色技術有兩種:胸聲漸強和金屬芯強混。但無論哪種音色技法，華晨宇的完成度都不是很高，有壹種淺嘗輒止的感覺。
華晨宇G4以下區域胸音越來越強，C3-C4部分質量很好，在隨班就讀的音樂生中算是不錯的存在，前面沒有壹定的發音點。但在C4-G4中，發音點發生了壹定程度的變化，整體音色開始緊張和幹癟。
G4以上，我個人覺得喊起來很難聽，發音點前傾上翹，上翹的程度比較嚴重，超過了上頜竇的理想位置。在高喉位有壹定咽音成分，整體腹腔支持度低，以胸音為主。這種情況下，類似於人喊叫時發音點的位置，口腔、鼻咽腔、上頜竇的腔缺。整體音色偏幹。但是這種喊高音容易形成肌肉記憶。
這種聲音是最容易唱出來的高音，通常在壹些剛上過幾節聲樂課的歌手身上很容易看到。例如，薛之謙和Vae在20265438年和2020年3月的跨年音樂會上就有類似的音調。壹般來說，喊高音是放棄壹定程度的單音質量，獲得更高的高音音域能力的演唱形式。
但無論如何，華晨宇駕馭音色的能力還是高於毛的。
在射程能力上，華晨宇和毛的差距就更明顯了。
頭發不易質量範圍:C3-F4-G4；
華晨宇質量範圍:G2-G4-B4-D5，E5-A5和和諧。
就射程而言，毛的劣勢比較大，畢竟不是普通班。而且華晨宇的優勢也非常明顯。首先，華晨宇的定位是天娛給的飆高音，延續了傑森的能力。兩者的單音質量都不高，但是音域嚇人。華晨宇基本可以有比較穩定的五組高音能力。其中G4以下單音質量較高，G4以上以喊高音為主。
論音域，華晨宇要想徹底掛毛不容易。
在腔* * *，華晨宇的優勢也很明顯。首先，高音域是高腔能力的最好體現。其中，五組高音聲帶要求有閉合能力和高音混合金屬芯的甲杓肌參與，這都是極高的要求，就是毛的業余發聲能力也絕不可能令人垂涎。
2.作曲能力:兩個極端；在作曲這件事上，華晨宇是壹個比較變態的狀態。相比之下，羊毛就不好普及了。
其實流行音樂的作曲是很同質化的。其中最大的組成部分是壹個叫做常規和弦的東西。
套路和弦，本質上是人類流行音樂和弦的大數據集合。因為在流行音樂的歷史長河中，人們發現有幾個固定的和弦總是受到大眾的喜愛。久而久之，這些和弦的固定形式就發展起來了，形成了今天的套路和弦，比如:4563251，4651等等。
如果妳是音樂學院作曲系的學生，作曲的水平和審美會側重於古典音樂和流派音樂，這是壹種輕視流行音樂會的狀態。其實這些職業作曲家大多是音樂愛好者的轉型。其中鋼琴、電吉他、小提琴是三大主要品類，從古典到流行入手是最佳選擇。
但是，這個門檻太高了。現在流行音樂的作曲，壹部分是二度創作，更大壹部分是所謂的音樂人在沒有基礎的情況下套用套路和和弦的結果。Tik Tok聲稱觀眾寫歌詞，他唱出來。這種音樂基本上是無結構的，也就是按照傳統流水線的ABABB形式來應用。
羊毛的存在是不容易的，也是這壹類，但是和流水線不壹樣。毛不容易作曲，更喜歡打磨自己的旋律線。毛的旋律有壹定的潛在音樂情感暗示框架。簡單來說，毛學過作曲也不容易，只是這個基礎比較低，達不到古典的概念，但對於時尚來說也是剛剛好。此外，毛不容易集中精力創作低音，音軌的張力壹般很小。這種小緊張要想出奇的愉快，必須要求個人對底層的情緒走向有壹定的了解。
正是，壹首歌的情感走向，低音是核心。所以毛的高難度作曲以低音、簡約、朗朗上口為主，以平度、四度、五度為主，八度、六度少見。帶有壹定的個人風格，但不強烈，總體上是套路和弦的忠實支持者。
華晨宇基本上是套路和弦的不屑者。這壹點在《明日之子》中很容易看出。華晨宇因為整體上享有天娛傳媒的資源，所以有很多作曲家，但其實他唱的紅歌很少，這並不影響他對歐美音樂的品味。但事實上，格萊美和公告牌流行音樂基本上都是常規和弦。只是他們的細節和配器都是頂級的。
華晨宇的認知，有些理想化，顛覆了壹切套路和和弦，認為小調、怪異、非主流才是更好的審美。這是很變態的認知。對於流行音樂的作曲來說，硬的形式才是主流。具體合成方法如下:
1:選擇主流套路和弦；
2.完成核心旋律，勾。
3.打磨細節，和弦級數確定後完成小選。
4.加花，根據不同的配器完成不同的和弦和音符，修改主流套路。
套路和弦的作用是銜接作用，但華晨宇只是認為銜接的主語基本不對。周傑倫的存在很好的證明了華晨宇在作曲上的誤區。
3:歌詞；毛不易掛華晨宇；在歌詞方面，毛不易顯得極有才華。
寫歌詞有兩點:個人經歷和文學積累。毛之難的核心在於個人經歷，而方舟子之難的核心在於文學積累。
《消愁》這首歌，是毛母親去世直接引發的壹聲嘆息。這個巨大的打擊，是作詞人最好的靈感催化劑。毛難歌的人物塑造，基本都是按照這個人的情感理解來做的。無論是《像我這樣的人》還是《平凡的壹天》，都飽含著他個人對生活的理解。簡單純粹。
這種作詞人有壹種基本的風格確定和音樂魅力。
相比之下，華晨宇完全沒有內容。他自己就是包裝的產物，他不可能直面自己的內心。華晨宇的歌詞基本繼承了非主流的小眾審美，不具備深厚的情感載體。這種空洞的歌詞，加上他原本拒絕套路的作曲，形成了他畸形的審美。
流行音樂的創作除了以上三點，還有配器和編曲，兩者都是外行。其中毛只會彈吉他，華晨宇能做的多壹點，但達不到專業水平。
總的來說，他們的風格和商業起點決定了他們未來的才能。華晨宇在天娛的陰影下會越陷越深，但毛不易有更靈活的施展空間。他可以學習聲樂來支持他更好的作曲和表達歌曲的張力。
所以就才華而言，被商業籠罩的歌手是不配討論才華的。只有擁有自由和選擇的歌手，才有享受才藝的權利。比如周傑倫，壹直都是自己做音樂制作人。
其實我也不想回答這樣的問題，但是看到噴我也不開心。首先，兩人都是優秀的新生代歌手。花比宋更重要，而毛不容易講詞。我是壹個從來沒有被崇拜過的人，但花是唯壹的壹個。Flower也是我至今聽過的歌手。他能駕馭各種風格，舞臺控制力極強。壹旦登上舞臺，他就是王者的霸氣。從專業上講，flower是第壹個出道的。都表現出超高的音樂素養。現在是輿論自由的時代，但是我們都應該負責任的客觀的去評論別人。不要壹張嘴就暴露了自己的無知，成為壹個不負責任，陰暗的人。生活在陽光裏才是生活的真諦。認可別人的努力和優秀是壹種美德。因為所有的星星都是發光的，壹定有發光的才華和品質。最後兩個優秀的人會壹路成長，未來可期。
華晨宇的音色可塑性強；培養出來的學生唱功好，基礎紮實，技巧純熟；創作自由隨性而不從眾；改編可以改變自己的風格，顛覆歌曲，讓人記住他的翻唱；臺風很強，他在舞臺上超然的狀態會不由自主的吸引妳；他的歌有自己獨特的靈魂。毛在歌詞方面很不容易有天賦。他的歌詞很發自內心，音色很清新，但是他站在舞臺上不會吸引我，不會第壹時間註意到他。
論音樂性，華晨宇肯定更好，華晨宇也是毛楠時期的導師。華晨宇的音樂出發點很好，他的唱腔和臺風更有張力，更吸引我。我永遠喜歡西部寒鴉少年煙花裏的塵埃。我離孤獨只有幾公裏了。我在乎妳的智商。尋找地球上的鹽，鬥牛是免費的。
卡西莫多的禮物...
毛的歌詞寫得很好，嗓子也很好。我聽過他的歌。它們不同於壹般的感情，相當有特色，有魅力。我更喜歡他不染色唱歌。像我這樣的人變得富有。
聽歌的感覺有兩種，壹種是真的很好聽，壹種是臥槽真的很牛逼。我把前者給毛，後者給華晨宇，都不容易。
我聽毛至少五年不容易。直到20年秋天我才知道華晨宇是歌手，21開始我就成了他的粉絲。此生唯壹。我不想比較兩個人，因為沒有意義。如果非要比較的話，我就說說我個人的看法。
毛不容易贏是因為歌詞感人，他創作作曲的歌都被他唱得很美。他的字寫得特別好，充滿了詩意和哲理，充滿了濃郁的生活氣息，寫出了普通人的辛酸情懷，寫出了人生的蒼涼和無奈。通俗易懂的接地氣讓人覺得* * *。中國人向來對文字比較敏感，壹旦胃口好了，就會被感動，被打動。
他也有壹副好嗓子。他的聲音低沈憂郁，溫柔大方。他的音樂簡單而舒緩。雖然他有時候會用和弦，但是容易被大眾接受，朗朗上口，容易唱。所以這五年來每當我想聽歌的時候，都會優先考慮他，直到華晨宇，入坑。
華晨宇的成功在於他獨特的構圖。華晨宇畢業於武漢音樂學院流行聲樂演唱與編導專業。2009年高考，他的專業課滿分。他六歲學習長笛和鋼琴，十四五歲開始作曲，音樂功底紮實。2013獲得快樂男聲冠軍。第壹位在鳥巢演唱的90歲歌手。票經常賣完。音樂制作人龍龍表示:華晨宇從壹開始就是很多人的終極夢想。
華晨宇擅長作曲。他的音樂不套用和弦，不迎合市場，獨樹壹幟。因為顛覆傳統，所以被視為另類小眾。很多人都得不到他的音樂那麽好。但是如果妳真的去聽，妳會覺得很好聽，甚至百聽不厭。
文字似乎看到了山的凹凸不平。他的音樂也是如此，絕不單調。因為加入了很多前衛的元素，比如雷鬼搖滾歌劇人聲樂器，以及各種樂器的嫻熟切換，他的音樂充滿了跌宕起伏，曲目也往往是清爽而高檔的，壹騎絕塵十余條街。
他以前作曲後都會找人作詞，直到滿意為止。有些詞甚至要換好幾個版本。也有人說他的歌詞配不上他的音樂，因為妳只聽音樂就能聽到故事和畫面，這讓他的音樂特別生動新穎。
文字是他的短板，沒錯。他獨立創作的歌曲只有幾首。比如《為什麽沒人打》就是他看了足球賽後突然冒出來的靈感。整篇文章只有壹句歌詞，音樂卻壹步壹步氣勢磅礴，數萬人熱血沸騰地唱著。
我個人覺得毛在舞臺上要做到生硬開放並不容易。再加上沒有服裝、燈光、肢體語言等多方面的配合，使得他的舞臺缺乏亮點，不容易調動氣氛。這與他內向害羞的性格和溫柔舒緩的抒情歌曲有關。在這方面，毛在場上是不容易輸的。
唱歌，唱歌，演戲。華晨宇在這壹點上做得非常好。他的風格是搖滾，善於點燃現場的氣氛和觀眾的情緒，把大家拖入他的音樂世界。他的服裝是為他的歌服務的，美麗的燈光也是。他的肢體語言更多的是在發揮，他的唱功是完全融為壹體的。再加上他強大出色的唱功，身臨其境的忘我唱功，或踩音箱或拖麥架，或太極武術或坐鋼琴，整個人完全打開釋放，他在舞臺上的氣場霸氣十足，瞬間炸裂現場，觀眾都很開心很爽。好像每個細胞都跟著跳舞，他自然就成了。
華晨宇動情地唱著。尚雯婕說他生來就是用音樂來表達自己的情感。陳奕迅說，他非常崇拜華晨宇，認為他很會唱歌，他為唱歌註入了很多能量。余說，他唱出了生命的內在節奏，並以極大的熱情挖掘出了內在的許多變化。隔著屏幕都能感受到他音樂的強烈沖擊，熱血沸騰，飛濺。更有甚者，現場觀眾或喜極而泣，或開懷大笑，或痛哭流涕...
2021火星演唱會上，他唱《我好想回來》，哭得連壹向理智的男粉都忍不住哭了...極具感染力的情緒和強烈的代入感讓觀眾情不自禁。都說他音頻不如視頻，視頻不如直播。如果看視頻能感受到震撼，現場感強十倍以上。2013評委謝霆鋒說歌手有兩種，壹種會買CD聽，壹種會買票去現場，華晨宇屬於後者。所以去看他的演唱會成了很多歌迷的夢想。
我為什麽會成為華晨宇的粉絲？我沒去過他的現場。我不是比他早五年聽毛的，從小聽各種歌長大的。為什麽我壹個人成了華晨宇的粉絲？都是因為他的音樂的感染力，沖擊力，爆發力的穿透力完全俘獲了我的心。
我不止壹次被他驚人的歌聲震驚。他的改編很有個性，完全脫胎換骨，蓋上了飛輪海的印章。歌手版的“假和尚”讓我目瞪口呆。我心跳加速，甚至忘記了呼吸。他用音樂解剖自己的方式太奇妙了。《我的滑板鞋》直接把掉土的廉價貨唱成了高大上的限量版。《鬥牛》壹人飾兩角，還原了人與牛搏鬥的場景，告訴我們要尊重和敬畏生命，要善良。瘋人院唱的是逃離靈魂的牢籠，尋求自由和解放的精神狀態。《七種人格》用七種不同的聲音表達了壹個復雜而多面的人格...妳永遠不知道他的下壹場演唱會會是什麽風格和主題。他總是有著驚人的創造力，將音樂的觸角伸向無人能及的地方，掃射人類生命和靈魂的自然現實，帶給人們深刻的審視和思考。就像是來自另壹個維度的音樂，試圖喚醒人們內心的覺醒。
心，向著光明的方向飛翔；眼淚，順著地方去理解。印象最深的是和火星孩子的對話。有生以來第壹次在壹首歌裏哭死自己。我還清楚地記得那天下午，桌上的筆記本上全是浸濕的紙巾。我真的無力反抗。活了半個世紀，我聽過這樣的歌嗎？妳有沒有被這樣的歌感動過？像是置身於壹片無盡的無條件的愛與包容的海洋中，那些跌宕起伏的光與暖，像是生命的律動，將愛呼吸進我的心裏，匍匐在心底的人性弱點壹個接壹個的崩塌，蜂擁而入的是那浩瀚而深刻的感動與慰藉。似乎無論做什麽，背後都有堅不可摧的愛。我從來沒有想到音樂會有如此強大的力量和無盡的藝術美，帶領我穿過黑暗和荊棘，來到愛與美的天堂。
他們私交很好。華晨宇是《明日之子》的導師，他評論了毛的《困難的音樂》。純粹是從音樂的角度，是老師對學生的批評。雖重，卻是真的。真相往往聽起來並不美好。他不懂機智。但後來他也公開表示喜歡毛不容易，說後面的曲子寫得好，詞很棒，唱功也不錯，唱不出那個味道。在他看來，毛要成為超級巨星並不容易。但有些營銷號為了流量，只拿壹個不看全貌，根本不提背後的贊來攻擊黑他。真的很無語。其實兩人私下關系很好。喝得酩酊大醉後，毛會告訴華晨宇他愛他，他們甚至徹夜長談。吃瓜苦的人，不要為此憤憤不平。
不要更愛妳愛的音樂，應該是多元化的。它們以不同的姿態存在於我們的精神生活中，使我們的心不會被遺棄。兩個人的音樂放在壹起沒有可比性，因為各有各的特點。
壹個是好聽的，壹個更適合現場撩撥妳的情緒。壹個唱民謠和情懷，壹個唱搖滾和激情。壹種是溫柔緩慢，如行雲流水，壹種是多姿多彩，氣勢磅礴。壹個是歌手中的詩人，壹個是傳統音樂的顛覆者，壹個是劍走偏鋒的開拓者。壹個是國內知名，壹個是國外知名。他們以獨特的面貌屹立於華語樂壇，與不同的觀眾見面，共同創造壹個多彩的音樂世界。
音樂很難讓每個人都喜歡。個體差異導致欣賞差異。好像這是非常私人的事情。愛什麽就愛什麽，不愛就不要傷害，因為閉嘴也是壹種善良，善良是人類最後的機會和驕傲。
我覺得毛是不容易有才華的。
壹首滄桑的民謠和壹首迷幻的搖滾，兩個人不是壹個風格，在寫作上沒有壹技之長也沒有二技之長。這個東西眾說紛紜，欣賞毛不容易，基本上崇拜華晨宇。但我個人認為，華晨宇年輕壹代的唱功是跑不掉的。
從目前作品的熱度來看，毛要掛華晨宇並不容易。就像沈騰說的，三首華晨宇歌的名字，在壹個首都真的很難想到。
另壹方面，毛的《像我這樣的人》和《消愁》可以說是風靡全國。毛的硬歌詞容易引起* * *並有壹定的治愈作用。華晨宇的歌和詞不知道所謂的。感覺純商業的東西靠炒作，藝術氛圍詭異或者怪異，有點耍猴戲。
華晨宇在音樂方面比較專業。他的音樂很特別，嗨！似乎大多數人都不會唱他被稱為音樂天才的歌曲。
毛很不容易但也很優秀，有音樂天賦。他的音樂比較接地氣，親民，唱功很高。
侮辱我智商，妳不用問了。不是壹個檔次的。太牛逼了。