安史之亂後，雖然唐朝的國家局勢逐漸衰落，但繪畫藝術卻不斷發展完善。周□在仕女圖和宗教壁畫的創作實踐中做出了創造性的貢獻。生於盛唐中期的詩人王維，也以繪畫聞名於世。他擅長山水，以水墨山水畫著稱。張、王載、向榮、畢虹、都是著名的山水畫家。卞鸞、梁廣、刁光印、滕昌□擅長花鳥，韓□和擅長畫牛，而、李忠父子則以少數民族狩獵為題材畫“番人、番馬”，都很精彩。唐朝中後期，中原發生了壹場戰爭。玄宗、玄宗為避亂而入川，壹些畫師也相繼入川。中唐以後，四川成都逐漸成為繪畫中心之壹。入蜀的中原著名畫家有陸□嘉、常奎、陸□、、張勛等。許多畫家把他們的畫留在了成都大聖慈寺和其他寺廟。刁光銀等人在四川設帳當學徒，壹些畫師還帶來了中原畫的臨摹本。在中原繪畫藝術的影響下，四川湧現出左權、召公、高道行、方從振、馬巨力等壹批宗教畫大師。所以“蜀地雖遠，畫師多於四方”，為五代西蜀繪畫的繁榮奠定了基礎。
江南的畫也是這個時候發展起來的。朱深以山水奇絕著稱，卷軸是壹道屏障。張□更以山水聞名。煙鬼張自己寫漁歌，畫成卷軸；顧況也以山水聞名。李德裕鎮守浙江，收藏好畫，招募畫師。武宗滅天下寺塔時，把江南名剎的畫集中在鎮江坎羅寺，有唐代吳道子、王耔、子涵等名家和顧愷之、、、張僧繇、詹子謙等的畫，成為收藏名作的畫廊。隋唐繪畫氣勢磅礴，輝煌燦爛，對五代繪畫的發展產生了重大影響。
唐代繪畫的繁榮促進了繪畫史論的發展，繪畫史論的搜集、記錄和著述的成就也大大超過了前代。唐朝的壹些皇帝熱衷於繪畫。唐太宗和唐玄宗多次拜訪書畫使節時，接受的都是民間書畫，都是朝廷收藏的，而且數量相當大。司馬鬥贊、薛基、陳洪、韓愈、裴度、李德裕、張彥遠的曾祖父張等貴族士大夫也收藏豐富。李白、杜甫、白居易等詩詞中多次涉及對書畫的贊美。可見當時對繪畫有著濃厚的興趣。唐代評畫著作有《顏□畫後錄》、《李思貞續畫錄》、《張淮□畫斷》、《竇孟畫集錄》等。裴是時代的書法家，他把前代的名畫和佛寺的畫壁收藏在公私兩處，寫成了《貞觀公私畫錄》。摘要:吳宗時翰林學士朱收集了初唐以來的97位畫家，記述了他們的生平和藝術活動，並對他們進行了評論，保留了大量唐代畫家的史料，具有斷代史的性質。張彥遠完成於大中元年(847年)的《歷代名畫》是現存最早的繪畫史傑作。該書收集了古代至會昌元年(841)372位畫家的傳記，書前有16條繪畫評論，闡述了作者對繪畫藝術的審美觀點，記載了畫家的學術淵源、山水畫發展概況、繪畫收藏、寺廟繪畫等，保存了歷代繪畫的珍貴史料。會昌三年，段記錄了長安寺的情況，尤其是壁畫等藝術品，被寫進了《寺塔故事》(收錄於《酉陽雜記》續編)，《歷代名畫故事》中的“在雙城寺上畫壁”壹節，為了解和研究唐代壁畫藝術提供了生動具體的資料。
宋代繪畫是中國宋代時期的繪畫作品，中國宋代延續了三百多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫自成體系，相互影響、吸收、滲透，形成了宋代繪畫多姿多彩的面貌。
北宋的統壹消除了封建割據造成的分裂和隔閡。壹段時期內，社會保持了相對穩定的局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破了廣場與城市的嚴格界限，出現了前所未有的繁榮。南宋雖偏江南，但大量北方人和南方人南遷開發江南，經濟文化不斷發展並超越北方。北宋汴梁(今河南省開封市)、南宋臨安(今浙江省杭州市)等城市商業繁榮。除了貴族的聚集，還有大量的商人、手工業者和市民。城市文化生活空前活躍，對繪畫的需求顯著增加，繪畫的服務對象也不斷擴大，為繪畫的發展繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業的商業行列，與更多的人建立了密切的聯系。壹群技藝精湛的職業畫家在市場上將作品作為商品出售，汴京和臨安都有紙畫產業。汴京索國寺每月開五次廟會，百貨公司雲集，包括賣書賣畫的攤位；南宋臨安夜市也有賣細繪扇和梅竹扇的。汴京、臨安等地的餐館也通過懸掛字畫來美化店鋪，以此作為吸引顧客的手段。市民辦喜慶酒席時，可租用屏風、畫帳、字畫陳設等。為滿足年貨節的需要，年底開始出售門神、鐘馗等時令畫，為城市帶來了很大的繁榮。北宋時，擅長畫汴京“盆中嬰兒”的畫家劉宗道，每創作壹幅新稿，就要畫幾百幅，在市場上賣壹次，防止別人臨摹。擅長畫亭臺樓閣的趙樓臺；畫嬰兒的杜海爾在汴京也很有名。來自吳興的戰士嚴文貴經常在汴京譙周壹帶賣畫。陽威，山西江州，田樂，畫好的村子，每次有汴京販子買畫，就叫他在畫院門口賣，能賣個高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家的積極創作是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發展，促進了雕版印刷的發展和普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、簡陽等雕版印刷中心。許多書籍和佛經都配有版畫插圖，現存的彌勒佛像、大拉尼經、佛教禪宗大師文殊指南、趙成藏等。宋金雕刻，顯示其精美程度。
元代繪畫中，文人畫占據了繪畫的主流。因為元代沒有畫院，除了少數直接為朝廷服務的職業畫師，大部分都是身居高位的文人畫師和在野的文人畫師。他們的創作相對自由，他們表達自己的生活環境、興趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫數量減少。作品強調文學性和筆墨神韻，重視以書入畫，重視詩書畫結合。
13世紀初，蒙古人在塞北崛起，國力漸強。1234年，他們滅金，獲得了金朝的華北原地。1279年，滅南宋，統壹中國，建立以大都(今北京)為中心的元帝國。元朝建立之初，蒙古統治者與中原文人在教育水平、文化藝術修養等方面存在較大差距。為了進壹步鞏固自己的統治，他們以禮相待儒官，重視中國文化，從儒家經典中學習治國之道。漢朝始祖忽必烈汗，才華橫溢。他大力廣納賢才，廣集“江南遺風”，重用漢族儒臣，命漢族士大夫對皇室和蒙古大臣、弟子進行漢文化教育。至仁宗、文宗朝(1312 ~ 1332)，進壹步“尊儒重道”，以禮相待文人，特別喜歡書畫藝術。文宗建立張奎館，任命書畫家、書畫收藏家柯為書法博士，鑒定內府收藏的字畫。所以文宗是書法最興盛的。
元代繪畫中，文人畫占據了繪畫的主流。因為元代沒有畫院，除了少數直接為朝廷服務的職業畫師，大部分都是身居高位的文人畫師和在野的文人畫師。他們的創作相對自由，他們表達自己的生活環境、興趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫數量減少。作品強調文學性和筆墨神韻，重視以書入畫，重視詩書畫結合。他繼承北宋後期文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，主張追求形似，重在質樸，追求古意、士氣，重視主觀意趣的表達。與宋代院體畫對作品的刻意追求和對造型的重視大相徑庭，形成了鮮明的時代風格，也有力地推動了後世文人畫的蓬勃發展。在元代短短的九十余年間，出現了許多著名的畫家，其中最著名的有趙孟頫、錢選、李□、高、，還有被稱為的黃、真武、倪瓚、王蒙等。
明代畫風反復變化，畫派繁盛。在繪畫的門類和題材上，傳統人物畫、山水畫、花島畫比較流行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹、雜畫也相當發達。就藝術流派而言，有許多畫派是以地域為中心或以風格區分的。在學術上，主要有繼承南宋畫風的宮廷畫派和浙派，發展文人畫傳統的吳門派、松江派和宿松派。在繪畫方法上，水墨山水、寫意花鳥蓬勃發展，成就顯著，人物畫也出現了變形人物、墨骨繪人像等獨具特色的新特點。此外，民間繪畫，尤其是版畫，在明朝後期非常繁榮。
明代繪畫的發展大致可以分為三個階段:早期、中期和晚期。
早期繪畫
從洪武(1368 ~ 1398)到弘治(1488 ~ 1505)。明代宮廷繪畫和浙派繪畫盛行於畫壇，形成了以繼承和發揚南宋院體畫風格為主的時代潮流。明代宮廷繪畫繼承了宋制，但沒有專門的畫院。朝廷招的畫師很多都是內廷管理的，錦衣衛武陟授予的更多。繪畫史稱他們為畫院畫師，其實是宮廷畫師。洪武、永樂(1403 ~ 1424)處於起步階段，機構不健全，風格多延續元朝舊貌。從宣德(1426 ~ 1435)、成化(1465 ~ 1487)、弘治(1488 ~ 1505)等繼承南宋浙閩機構畫風格的畫家。在(1506 ~ 1521)之後，吳派崛起，逐漸取代。明代宮廷繪畫以山水、花鳥為主，人物畫相對狹窄，主要描繪皇後畫像、皇室武功、國王禮遇等。如商的《明宣宗樂圖》、的《興元圖》、倪端的《聘龐圖》、的《雪夜訪普圖》等。山水畫宗法制主要是南宋的和夏圭，郭也是研究對象。著名畫家有李、王維、等。李對郭的模仿幾乎可以混淆真偽，王維被稱為“明代的”。花鳥畫呈現多種面貌，代表畫家邊敬昭，擅長工筆，繼承南宋傳統，典雅富於商。孫龍出於北宋許崇思，專精去骨法。梁麟以其水墨寫意花鳥著稱，筆法奔放，造型準確傳神。陸濟公的文筆結合，花鳥美，水石厚，自成壹派。明代的宮廷繪畫雖然沒有像宋代的院體畫那樣取得劃時代的成就，但也在某些方面有了新的突破。
戴進仿顏文貴山水畫的藝術表現手法，巖石同染，墨淡同染，使畫面呈現出壹種煙與霓的狀態，恰到好處地表現了江南潤物細無聲的自然風光。這幅畫布局流暢，用筆渾圓，淡墨的巧妙運用，使畫面魅力舒雅。前景用濃墨點點樹，茅草椽子襯之，與溪流右側的小橋、點點人影相映成趣，構成畫面的視覺中心。有讀書人俯瞰宅院，有讀書人在小橋上尋句，有極有才華的人伺候後，有壹群閑適閑適的文人生活情趣。畫面中的山峰和斜坡都是無骨的，而視覺中心的房屋和樹木都是用中心的線條畫出來的，形成了強烈的藝術對比。畫面由近及遠，層次分明，富有空間感，向讀者展現了壹種空靈崇高的境界。圖中自付的“錢塘戴進給老師寫了壹封信洗清口供”印了兩個印章。右上角有董其昌的速寫:“戴進是中國繪畫史上最重要的人物，本學是嚴文貴。淡泊空虛更是絕無僅有。”所以模仿嚴文貴的山水而得名。其實模仿顏家也不盡然，但恰到好處的指出了這幅畫“不壹般”的特點和意境。戴晉山水，主要來自南宋。王銘時珍說:“其山水之源來自郭、、和下桂，但美是自發的”。實際上，戴進師從南宋四家，還涉獵了關通、董源、範寬、米芾等流派，使他的山水畫既有蒼勁，又有沈郁，從而形成了自己獨特的藝術風格。仿嚴文貴的山水，就是這樣壹幅別出心裁、令人耳目壹新的傑作。
沈周的《睡遊圖》有17頁。專輯開頭，作者用自己的書寫了“臥遊”二字，蒼勁有力，健康向上。以後再依次畫:仿雲林山水(水墨畫)、杏花(彩畫)、蜀葵(彩畫)、秋柳蟬(水墨畫)、平波牧(彩畫)、梔子花(彩畫)、秋景山水(水墨畫)、芙蓉(彩畫)、批枇杷(彩畫)、秋山讀書(彩畫)。每幅畫都有作者題寫的詩或詞。
在開篇的最後，有壹段附言說:“宗紹文(宗炳飾)四面顯露壹幅山水圖，自稱臥遊其中。可以仰躺在床上，壹手拿著，壹手慢慢讀，極其有趣。累了可以遮壹遮。不容易，但是用手揭也很累！聽到他的話然後大笑是愚蠢的。“全書的序、畫、詩、跋成為壹個統壹的整體，表現出同樣的意趣，陶醉於樸素的自然美和美好的事物，舒適而愉快。圖為《睡遊》中的“江山坐談”。是本畫冊七大小風景之壹。圖中特寫集中在畫面右下角。在小溪的樹蔭下，兩個貴族相對而坐，與侃侃交談。三棵不同點的樹錯落有致，與左側山坡遙相呼應；遠處的房屋若隱若現，若隱若現；遠山炊煙裊裊，結構優雅。題:“江山為談柄，相對坐於清秋；帶著這樣清醒的頭腦，西湖追憶往昔。在沈朱的側面，刻著“秦安”二字。沈周晚年的代表作。沈周的這本畫冊裏，除了七幅小山水，還有十朵花。其中《秋柳鳴蟬》用淡墨畫柳枝，用濃墨畫蟬身和足，用極淡墨畫蟬翅，薄而透明；《枇杷圖》剪裁精良，筆法流暢，結構嚴謹，色彩淡雅，都是受沈周的啟發。
以戴進、吳偉為代表的浙派，活躍於宣德至鄭德時期。因為創始人戴進是浙江人，所以有浙派之稱。後主吳偉，湖北江夏(今武漢)人。他的畫史也叫他江夏派，是浙派的壹個支流。戴和吳都到過宮廷，他們的畫風也源於南宋的庭院，所以浙派與宮廷繪畫有著密切的關系。作為職業畫家，戴進和吳偉的繪畫技巧精湛，技法全面。他們擅長山水和人物，在山水畫方面的成就尤為突出。但是，他們的風格不同。戴進在南宋換了壹副剛健矯健的體魄，但依然謹小慎微。吳偉以簡潔、奔放和華麗取勝。評論家說他“源於金文(戴進)，他的筆法更輕松。他不擅長這個。他簡單樸素，淩駕於金文之上。”戴進與吳偉相隨，影響了院內外壹大批畫家。追隨者包括張魯、宋江、王昭、梨竹、張騫等人。張魯的山水畫是潑墨淋漓，而人物畫則擅長唯美灑脫。宋江善用焦墨，筆法樸實。王昭的作品是動蕩的。梨竹學習吳偉的筆法，成為江夏畫派。浙派後期，壹味追求簡單、莽撞，積習難改，積習難成弊，後賢後衰。明末蘭英，有人稱之為“浙派廟軍”，但就其學問和畫風而言，與浙派並無關系。
明初江南有壹批繼承元代水墨畫傳統的文人畫家，如徐賁、王弼、劉玨、杜瓊、姚壽等。徐賁山水承襲董源和巨然，筆法蒼勁秀麗。王弼喜以披麻折帶作山水，像王弼和墨竹壹樣繁復，頗為優美自然，被譽為明代“先鋒”。劉玨山水深沈，筆法豐富，接近王蒙、真武。杜瓊山的水墨畫是淺絳山水，用幹筆染。姚壽主要學真武、王蒙，風格淡厚。他們的畫風堪稱吳門畫派的先驅。
也有壹些畫家雖然沒有歸宗，但也做出了自己的成績。比如他壹開始生活在馬援和夏桂，後來師從自然畫出了著名的華山地圖王璐；被稱為學派的周忱，對唐寅和仇英影響很大；擅長寫意人物和山水的郭旭、石忠；杜進等人以人物速寫著稱。
中期繪畫
從(1506 ~ 1522)前後到萬歷(1573 ~ 1620)，以沈周、為代表的吳派主要繼承了宋元時期文人畫的傳統，成為繪畫的主流。
明代中期，蘇州作為紡織工業的中心，隨著工商業的發展，逐漸成為江南富裕的大都市。經濟的發展促進了文化的繁榮。壹度名人眾多，文人名士經常聚會宴飲，吟詩作歌。許多遊山玩水的文人墨客也以畫自娛，互相推諉。他們繼承和發展了元代的繪畫傳統，其中以沈周、文徵明、唐寅和仇英最為著名，他們的繪畫史被稱為“吳門”。他們開創的畫派被稱為吳門畫派或吳派。沈周和是吳門畫派的主要代表。兩人都不如史進，屬於詩書畫俱佳的地方名士。都是以繼承宋元文人畫傳統為主，也擅長幾個繪畫題材，但以山水畫為主。他們的作品多描寫江南風光和文人生活，抒發幽雅之情，講究筆法和筆墨趣味，註重詩與書的有機結合。他們的出身和繪畫興趣相似，但也各有特長和特色。沈周的山水以粗水墨畫和淡絳畫為主，寧靜平和，有壹種強烈的精神。花、木、石也擅長水墨畫的寫意，作品主要以氣勢取勝。文徵明以工筆山水為主，善用青綠厚重的色彩，風格細致清麗，更具抒情意趣，朱蘭也是瀟灑幹凈。唐寅和，不同於沈周和，代表了另壹種類型的吳派。唐寅從文人轉變為以賣畫為生的職業畫家，而仇英則是職業畫家。他在創作中受到文人畫的影響，技法全面，技巧精湛，題材和趣味更適合都市人的要求。二人師從周琛，周琛的畫法源於、劉松年，又受沈周、、北宋、元代的影響。他們描繪精細而真實的物象，也重視意境的創造和筆墨的意蘊，具有雅俗共賞的藝術效果。唐寅的山水畫多為水墨，有兩種方式:(1)以唐力、劉松年為例，風格雄渾蒼勁；②工筆，風格圓潤飄逸。人像畫以小時和時辰書寫，工筆重彩仕女繼承唐宋傳統，細而美，水墨畫人物如周辰，古樸輕松。仇英得益於抄襲他前任的名字。他溫文爾雅，善於著色。他以他的綠色風景和細致的人物而聞名。徐渭的《葡萄圖》就是這個意義上的重要作品。此圖中葡萄用純水墨書寫，隨意塗抹、染色，看氣質而定。藤條零落下垂。用飽水的寫意法，葡萄枝葉點畫，水墨流暢。葡萄珠晶瑩剔透的感覺，淋漓酣暢。可以算是畫中濺水傾向的典型。
吳四家傑出的藝術成就在當時影響很大，許多學者向他們取經。沈州宗姓包括王倫、、、杜基龍、謝等。王倫是沈周的弟子，重而老，杜繼龍略改沈周之法，謝以氣勢和宏大境界取勝。跟隨的不下二三十人，其中有文嘉、文伯仁、、錢□、陳淳、盧士道、周。文家山水質樸，文伯仁工筆，勁陡，錢重，陳淳筆法寫意，陸士道工筆勾染，周擅。每個學校都有自己的特色。吳門畫派中的、陳淳、周之勉在花鳥畫方面尤有建樹。魯直是文徵明的壹名學生。他的花鳥畫融合了徐希和黃泉畫派的長處，開創了文人工筆花鳥畫的新風格，筆觸細膩，色彩淡雅，被稱為李巖畫派。陳淳也是從文徵明的學校出來的。花鳥畫受沈周影響，繼承了水墨寫意技法，在造型、筆墨釋放、情感起伏等方面有所發展，開啟了徐渭的寫意畫派，被稱為徐渭。受吳門畫派的影響，周之勉融合了和陳淳的長處，創造了壹種小寫意，稱為“勾畫點葉體”。吳派發展到明末，因循守舊，摹仿外貌，地位被董其昌及其學派所取代，他們另辟蹊徑，倡導文人畫。
晚期繪畫
從萬歷到崇禎(1628 ~ 1644)，繪畫領域出現了新的轉折。徐渭進壹步完善了花鳥畫的寫意性。陳洪綬、崔自忠、丁等。開創了畫變形圖形的方法。以張虹為代表的蘇州畫家在文人山水畫中找到了壹條新路，創作出了富有生活氣息的作品。他們在繼承吳派畫風和特色的基礎上創新，回歸自然，在山野寫生，師法自然，領悟繪畫的真諦。在畫中體現出超然的精神境界，讓山水畫活了起來。
徐渭是繼陳淳之後從根本上完成了水墨寫意花鳥畫改革的壹代宗師，其畫風有力地推動了後世寫意花鳥畫的發展，繪畫史上被稱為常春藤派。他的花鳥吸收了宋元、沈周、梁麟、陳淳等水墨花鳥的優點，又有很大的創新。在題材上，他大膽突破了客觀事物象形性的局限，賦予其強烈的個人感情。他的作品或物抒情，或借題發揮，與吳門派文人畫的清幽雅趣相對立，直抒其動蕩的心境，產生了震撼人心的藝術感染力。在藝術形式上，他擅長潑墨，用野草般的筆法放縱自己，形象略有相似，追求神韻，墨色潤澤，流動奔放，充分發揮了生宣紙的暈染效果。這種隨意的畫法，氣勢磅礴，恣意妄為，恰如其分地表達了畫家激昂憤怒的感情。徐渭的畫風對清代朱耷、石濤、揚州八怪、海派乃至現代齊白石都產生了深遠的影響。
明代人物畫是在人物畫，尤其是民間畫家中發展起來的，在晚明時期更是發展得如火如荼，曾鯨就是其中具有創新精神的代表畫家。他的肖像畫強調墨骨，即用淡線勾勒五官，用淡墨渲染明暗凹凸，再用顏色烘染數十層後，便止於匠心。這種畫充滿了立體感，可能是受到了當時新引進的西洋畫的影響。士多，於是形成了博派，影響壹直到清代。
晚明是吳派最繁榮的時期。他們重視繼承古人的筆墨傳統，把追求風格作為藝術的重要目的，而且由於他們有深厚的文化修養和自己的審美追求，所以他們也富有創造性。他們的筆墨技巧和表現手法對後來的畫壇影響很大。湧現出壹批師法自然、重視寫生的傑出畫家，張虹就是其中之壹。
張虹(後1577~1652)被命名為富豪河。吳(今江蘇蘇州)人。清康熙七年，鄒喆為其山水圖定年，得知他活到了清初。張虹師從沈周，非常重視寫生。他的作品筆鋒犀利，水墨潤澤，山光山色，深山幽谷。他的畫以染色的石頭表面為特征。還會畫寫意人物，形神俱佳，是晚明吳門畫壇的中堅力量。據史料記載，張虹已經92歲高齡了，還在畫畫。
張虹不僅是壹位傑出的文人畫家，也是壹位具有高超繪畫技巧和職業素養的職業畫家。他的畫很細致，不優秀但不落伍。為後人所景仰，為吳中士人所尊崇。他的繪畫繼承了吳派的風格和特點，在寫生的基礎上進行創作，汲取了繪畫的真諦，在繪畫中體現了他者的精神境界，使原本平淡的山水畫有了生氣。他的畫整體畫面顯得深邃典雅，山石難敲，水清涓涓而下，為書畫註入靈性，讓人有隔世之感。他的山水畫通過渲染烘托出非凡的氛圍，給人壹種身臨其境的感覺，讓人仿佛置身於壹幅畫卷之中。畫面清新淡雅，氣氛和諧，峰巒怪石，古樹茂密，微風飛揚，意境空靈明朗。
晚明最著名的山水畫是，吳派在這裏進入鼎盛時期。對其他畫派影響深遠，著名畫家有莫，與陳繼儒為摯友，趙左也經常為其作畫。都是松江派的領導。顧正毅創立了華亭派，董其昌早年受到他的啟發。在也是壹位巨人，沈師從宋，也是董其昌的代筆人，被稱為派。此外，受吳門影響的後期畫家還有程家穗、李、邊文玉、邵彌、等人。程家穗的山水是幹樸的，李是明俊的，邊文玉是秀氣婉約的，邵彌是素雅的，□有幹筆和流暢兩種風格。
除了宿松地區，晚明還出現了許多地域性的山水畫流派。如浙江錢塘的蘭英創立了武林派，安徽蕪湖的肖雲創立了古書派，浙江嘉興的項、項聖謨創立了嘉興派，江蘇武進的鄒子麟、雲翔創立了武進派。這些學校大多影響力不大。明末清初，山水畫流派眾多，關系復雜，但大多受吳門派和董其昌的影響，屬於文人畫體系。
明代文人的水墨畫也很發達。、王弼、夏□和因而出名，孫伊基和因《墨梅》而出名，周因《墨蘭》而出名。其中，墨竹在夏當時被稱為第壹。漢武帝時期陳子和蘇武在北海雪地上放羊的故事，是中國歷史人物畫中常見的題材。——壹般描繪蘇武手持使節，或坐或站，姿態恬靜，表情溫和。這張圖不壹樣。蘇武的臉微微歪著，斜斜地看著韓克。他的袖子在胸前拱起，不僅撐節，還在腰間掛了壹把佩刀。眼睛明亮而正直。背景用淡墨染，冷峻逼人，襯托出主題人物不屈的忠誠。人、羊群、古樹、雜草，筆墨流轉自如，不失法度，畫風壹路屬於吳偉。時間越來越近了。明代浙派中不乏福建畫家，陳是其中之壹。他的作品很少代代相傳，這幅畫是他71歲時所作，尤為難得。