舞蹈編導專業的考生需要掌握壹些影視藝術的基礎知識，其中電影畫面和鏡頭是壹體的，畫面就是場景，是用攝像機拍我，不聽遠處的情況下得到的。
電影需要依靠壹定的物質材料形成特殊的藝術詞匯(畫面)，然後這些藝術詞匯按照電影藝術特有的構圖規律形成壹個有機的整體，就這樣，形成了電影獨特的藝術語言？電影語言。
場景分離是什麽意思？圖中主體的範圍是什麽？。它是由相機從不同的距離(包括鏡頭焦距的長短)拍攝物體而得到的。
景別的出現是電影的壹大進步，從固定攝影變成了移動攝影，從單壹視點變成了多種視點；從宏觀世界到微觀領域，可以盡收眼底，仿佛看到了那個人，看到了他的畫，生活在他的環境中，觀察到了他的感受，得到了審美的享受。同時，利用不同的場景也可以制造出各種心理效果。下面選出主要的，分別介紹壹下。
1，視覺
鏡頭離主體遠，畫面寬，景深長。壹般拍攝自然風光，大場面等。，其中人物變得很小，給人壹種登高或俯瞰的感覺，氣勢雄偉。
2.全景畫
照相機捕捉壹個人的全身或整個場景。它是在環境中塑造人和事物的主要手段，人和事物可以通過襯托環境來表現自己。
全景鏡頭給觀眾壹種視覺上的印象，很像在劇場裏看演員在舞臺框架裏的表演。全景通常是場景的基礎。第壹，讓觀眾知道人物在哪裏，給他們空間感，從而理解故事的發展。
3.中距拍攝
相機拍攝膝蓋以上的人或場景的壹部分。它把人物從環境中抽離出來，要求觀眾註意人物的肢體動作，盯著人物的表情。在壹部電影中經常用得比較多。
4.近景
相機捕捉人的上半身或物體的壹部分。人物的動作很難看，觀眾全神貫註於人物的表情。特寫鏡頭有時能捕捉到場景的某壹部分。有時拍攝人物腰部以上的鏡頭壹般稱為近景。
近景的主要特點是表現人物的面部，所以常用來表現人物在情感交流中的反應，如專註、凝視、喜悅、悲傷、憤怒等。
5.特寫鏡頭
拍攝壹個人的頭部或肩膀以上的物體的細節通常被稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭是最近的鏡頭。特寫(包括壹些特寫)，它的主要作用無非是選擇和放大。
特寫的藝術表現和藝術價值在於它能直接反映人物的內心變化。
移動攝像機拍攝的鏡頭稱為移動鏡頭，也叫移動鏡頭。它？既能讓畫面看起來特別真實，又能讓觀眾隨著鏡頭移動時有身臨其境的感覺。？(balaz:電影美學)動作鏡頭可以千變萬化，常見的有推、拉、搖、動、跟。
1，推鏡頭
推鏡頭是指拍攝對象基本不動，相機沿光軸由遠及近前進的連續畫面。它的作用是描寫細節，突出主題，它要強調的人或事在整個環境中脫穎而出，令人印象深刻，壹目了然。推鏡頭可以慢慢把觀眾帶入故事，讓觀眾逐漸進入壹個？忘記自己？。推鏡頭可以表達壹個人的內心活動。快推和慢推、漸進和突進是有區別的。壹般來說，由弱到強，由遠及近，循序漸進。快推快速有力，猝不及防，產生緊張感、興奮感或恐慌感。
2.拉鏡頭
放大的方向正好和放大的方向相反。鏡頭向後移動，從近景和特寫到全景或遠景，主體由大變小。拉鏡頭有時會產生全景效果，表現人在環境中的位置，給觀眾以情感感染和無盡的想象。
3.搖動鏡頭
搖擺鏡頭是指將相機放置在固定位置，利用三腳架上的活動底盤使機身上下左右搖擺的鏡頭。隨著科技的發展，相機的擺動角度從90度擴展到360度，甚至可以連續快速旋轉，大大擴展了鏡頭的視野，展示了更豐富的內容，營造了獨特的藝術氛圍。搖攝可以顯示環境，勘測整個場景，或者解釋兩個對象之間的空間關系。
4.移動鏡頭
鏡頭移位是指將相機放置在移動的汽車或電梯上，跟隨、穿越或擡升被攝對象的壹種攝影方法。相機水平移動作為橫移鏡頭，相機垂直上下移動時拍攝的鏡頭稱為升降鏡頭。無論鏡頭水平移動還是垂直移動，都可以打破畫框四邊的限制，無限擴展空間，擴大視野，同時可以使畫面構圖不斷變化，從而克服了影片本身的弱點，增強了畫面的空間感和動態感以及影片反映生活的能力。搖攝鏡頭就像生活中的人走路時側身看，或者坐在車輛上看窗外的風景。它不僅看到了劇中人的動作，有時甚至有跟著劇中人走的感覺。鏡頭的移動總是在變化，從而創造出各種形式來創造空間的主體感和延展性，表現主體的各個部分，揭示主體的本質。
5.跟著攝像機
也叫後續。壹種攝影方法，照相機跟蹤移動的物體進行拍攝。跟隨攝像機壹直拍攝壹個動作中的物體，可以連續而細致地表現動作中人物的動作和表情。既能突出運動中的主體，又能說明動態體的方向、速度、姿態及其與環境的關系，使動態體的運動保持連貫，有助於展現動態中人物的精神面貌。
推、拉、搖、動、跟各有各的優勢。他們的優勢加在壹起，遠遠超過他們自身的總和。所以，聰明的導演總是會根據內容的需要，使用各種各樣的運動鏡頭。同時非常註重鏡頭的速度和節奏來表達導演的主觀情緒。
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