盡管如此，攝影在寫實表現上還是比繪畫好，成本也比繪畫低。於是，人像攝影逐漸取代了人像繪畫，成為壹個新的行業。到了19的40年代，大大小小的人像工作室在歐美各大城市如雨後春筍般出現。
壹、達蓋爾攝影工作室
《達蓋爾攝影法》公布後，美國和歐洲的許多城市都建立了肖像工作室，稱為“達蓋爾攝影工作室”。
歐洲最早的肖像工作室是由英國商人維亞德和壹位名叫戈達德的科學家於1841年3月23日(達蓋爾出版攝影術後剛過胡子)開設的。
這個引人註目的肖像工作室建在倫敦皇家理工學院的屋頂上。開幕當天，接待室裏擠滿了英國紳士淑女，等待著神奇的攝影。開業後日均成交額超過150。那時候相機只能拍壹種尺寸的照片。曝光時間差別很大，夏天3秒到2分鐘，冬天就要3到5分鐘，壹般和陰晴有很大關系。但即便如此，對於想拍照的人來說，還是有很大的吸引力。
在當時，拍攝達蓋爾的肖像是壹個嚴峻的考驗。首先妳得穿對顏色的衣服，因為達蓋爾攝影只對藍色和白色敏感，其他顏色都是黑色。因此，拍照時穿藍色或白色的衣服。
在約定的拍攝時間(必須是晴天，陰天光線不夠)，要爬幾級樓梯才能到達攝影棚。這是壹座玻璃房子，通常建在平屋頂上。進來的時候要坐在高臺的椅子上，頭用鐵夾固定，眼睛盯著鏡頭。妳不能眨眼。
然後，助手將感光金屬板裝入相機，曝光30秒至1分鐘。如果要兩張照片，可以用同樣的方法拍兩次，也可以用兩臺相機並排拍。當時有壹首《攝影歌》這樣描述拍攝時的場景:妳要坐著不動，雙手握住固定的儀器，阿波羅的化身會給妳美麗的光芒。射擊時要喊三聲:“註意，開始！”
“那就拿去吧！”
“好了，結束了！”
這樣妳的臉就出現在銀版上了，壹張小照片只要經過網板等處理就可以給妳洗出來。雖然大家都驚呼這不是我，其實和妳很像。現實真的很有趣，如果妳是壹個王子或壹個貧窮的普通人。
拍攝的照片被嵌入小相框，裝在天鵝絨盒子裏。幾乎所有達蓋爾風格的照片都用氯化金處理過壹次，使銀色版看起來稍微暗壹點，從而突出屏幕上的白色圖像。如果要上色，要額外收費。在倫敦，壹張專業拍攝的達蓋爾肖像收費壹英鎊，超出了普通人壹個月的工資。不過達蓋爾風格的照片比手繪油畫便宜。所以當時人像攝影很流行。人們認為給親朋好友壹張人像照片比壹張小畫像更經濟、更真實、更時尚。