1.仙劍奇俠傳
《仙劍》無論是第壹部還是第三部都非常經典，可以說是夏銜迄今為止話劇中的“王牌”。第壹個故事從趙靈兒和李逍遙的角度講述了反對拜月的鬥爭。第三部分從田靜、徐長卿和唐雪見的角度講述了壹個與“黑暗面”鬥爭的故事。
每個角色都是有血有肉的，尤其是很多配角。前期人物很豐滿，但都以悲劇收場，給觀眾壹種無法表達感情的感覺。所以這兩部劇都成為了觀眾眼中的經典。
2.華·
的角色和趙被很好的理解，白和華之間的禁忌和虐戀被很好的詮釋。早期的骨頭聰明可愛，不像現在的虐戀企圖。他們開始每兩分鐘擁抱壹次，沒有觀看的欲望。
3.甜蜜重如霜
《甜蜜蜜》的火，預示著現在觀眾的審美趨勢，不再局限於角色的“完美人物設計”，可以更加包容劇中人物的瑕疵。
就像潤玉，前期溫潤如玉，完全搞公子形象；後期因為親生母親和成長過程的影響，表現出了自私和瘋狂。雖然潤玉沒有那麽完美，但還是擋不住觀眾對他的喜愛。
4.三生三世十裏桃花
這部劇人物立體，制作精良，全職演技在線，畫面唯美浪漫，讓人看完有意猶未盡的感覺。劇情上也有很多爆點。誰不知道素素跳上了朱仙的舞臺？人物之間的感情是光明而真摯的，易君從頭到尾都能看到對話太淺而無法愛下去的遺憾和痛苦。看的東西太多了，讓人看完有再打開的沖動。
5.沈香樹脂，如木片
很多人，入了坑，因為皇帝的角色，克制和克制了深厚的感情，在遵守嚴格規定的前提下盡力去愛，但內心最終還是被命運打敗，拋下壹切去愛。
其實帝俊這個角色是很難演繹的。比如壹生的口號，喊起來容易，解讀起來卻極其困難。另外，坐在這個位置，壹不小心就會變得面無表情，舉著不放。但程頤換上古裝後，自帶仙氣，用眼神、微表情、小動作來體現人物的喜怒哀樂。流淚的場景總是讓人心痛。
6.《長月開花》
首先，該劇前期宣傳非常好。演員們說那是衣服最多的最漂亮的劇組。而且劇組真的很努力的收集敦煌的風景，專門請專家來把關，參考了丫蛋地貌的奇幻色彩和石窟壁畫上的圖案。
此外，這部劇的劇情有壹種be循環美，演員也演繹了不同的碎片化感受。兩對CP甜虐感很高:壹個是壹代黑魔的女兒，仙界掌門，壹個是蛇蠍美人，風光無限的王子。
7.“小蒼蘭”
這部劇的劇情分布非常合理，壹切都有它的道理和呼應，甚至還有伏筆；角色活潑飽滿，連配角的形象都塑造得非常立體。角色做的每壹件事，無論大小，都發自內心。“我願意”的原則貫穿全劇。蘭花從小拒絕自願進入福聚洞，我們可以看到性格的成長變化，感情也在逐漸增強，合情合理。
8.彩色玻璃
這是公認的虐心易哭的劇。其人物、門派新穎創意，情節緊湊高遠。不同於其他仙俠和古木偶劇，壹開始就強調謙虛，也是毀滅者柯南死了也愛的那種。這部劇，男女主角從壹開始就是妖與魔，主題也是愛與救贖。他們在壹起，不是犧牲別人，而是拯救人民。
9.“陳元”
白月光在夏銜的劇中，全劇的中心思想是女主為了整個人生犧牲真愛，而男主壹直在徒勞地與命運抗爭，選擇平躺，為了曲線救國。不過劇情有點過了。容易吐血需要很大的血量，幾乎是在玻璃渣裏找糖。
10.《陳情令》
這部劇的成功源於制作人和拍攝團隊的用心，服務、取景、音樂也都是良心制作。劇本改編取其精華，最大程度保留了精彩的劇情和人物特征。在選角上，只為對錯，但幾乎新人的演繹成就了這部戲。