▲蘇州桃花塢
桃花塢木版年畫是中國南方主要的民間木版年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市北部。桃花塢年畫起源於宋代的雕版印刷技術，由繡像年畫演變而來，發展到明代成為壹個民間藝術流派。清代雍正、乾隆年間達到頂峰，每年產生壹百多萬張木版年畫。太平天國末期，清軍圍攻蘇州，桃花塢木版年畫制作受損嚴重，從此壹蹶不振。直到20世紀50年代初，蘇州市文聯組織藝術家恢復生產，隨後成立了“蘇州桃花塢木版年畫社”，在糾舊創新方面有了長足的進步。
桃花塢年畫主要有門畫、國畫、屏條，其中門畫可謂是歷代門神的全集。桃花塢年畫采用雕版套印法，壹版壹色。工藝精湛。壹幅畫要套印四五次到十幾次，有的還要經過“畫金”、“掃銀”、“施粉”等工序。顏色方面，有粉、紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等顏色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色彩鮮艷，裝飾性強，充滿濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀工切割、色彩設置等方面，具有樸素、天真、簡潔、濃郁的民間藝術特色，因此數百年來暢銷海內外，被歐洲多個國家的博物館、美術館收藏。
桃花塢年畫的印刷，既用著色，又用彩色套印，構圖勻稱豐滿，色彩艷麗。常以紫紅色為主調，表達歡樂的氣氛，基本都是疊印而成。雕刻、色彩、造型具有精美典雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲曲故事、花鳥果蔬、驅邪等傳統民間審美內容。民間畫界稱之為“姑蘇版”。
▲天津楊柳青年畫
楊柳青(天津以西20公裏)有600年歷史的民間木版年畫產生於元末明初。當時有壹個擅長雕刻的民間藝人投靠到楊柳青鎮，逢年過節雕刻壹些門神、竈王爺，鎮上的人爭相模仿。明朝永樂年間，大運河再次疏浚，南方精美的紙張和水彩被運到楊柳青，使這裏的繪畫藝術得到了發展。楊柳青年畫在清代雍正、乾隆至光緒初年最為流行。楊柳青年畫的樣品(粉彩)有上千種。清中葉全盛時期，楊柳青鎮戴連增的畫店壹年產成品2000件，每件500件，達百萬件。當時的楊柳青全鎮，連同附近30多個村莊，是名副其實的繪畫之鄉，“家家會染織，戶戶善畫”，壹排排畫店，店內高掛畫，來往各地的商人。第二次鴉片戰爭後，楊柳青年畫衰落。1926年，霍派五世後裔霍玉堂在楊柳青鎮創辦了最大的“玉城”畫村，楊柳青年畫逐漸恢復。解放後，周恩來總理還到華莊看望並送去急需的藤黃原料。“文革”期間，楊柳青年畫改為膠印，傳統工藝瀕臨滅絕。
天津楊柳青霍氏年畫流派第六代傳人霍慶友(霍玉堂之子)，從上世紀80年代開始繼承父親遺誌，花了近30年的時間苦心鉆研鉤線、定型、繪畫、裝裱等傳統技法，掌握了全套楊柳青年畫技法，成為天津唯壹的“五項”楊柳青年畫藝人，使其成為壹種幾乎滅絕的木材。如今，“玉成”畫村已建成家庭博物館和文化景點，吸引中外遊客。
楊柳青年畫繼承了宋元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲臺等形式。采用木刻套印和手繪相結合的方法。制作時先用木刻刻出畫面的線條，再用墨汁印在上面，單色印兩三遍後用彩筆填色。它既有版畫和木材的味道，又有手繪的色彩和工藝。因此，民間藝術充滿了魅力和中國風。楊柳青年畫創造了鮮明生動、吉祥感人的風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱為“南桃花北柳”。
楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手段表現人們美好的感情和願望，特別是直接反映各個時期時事、風俗和歷史故事的題材。如年畫《年年有余》中，圖上的人偶“壹張娃娃臉，壹副佛身，壹副武打架”，手拿鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材廣泛，有歷史故事、神話傳說、戲曲人物、世俗風俗、山水、花鳥等。，尤其是那些與人民生活密切相關的，以及那些帶有時事性質的新聞等。不僅具有藝術欣賞價值，而且具有歷史研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義與浪漫主義相結合的優良傳統，形成了楊柳青年畫的主流，並延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特征是多方面的，形成其藝術特征的條件也是多方面的。其中，最明顯的就是制作。楊柳青年畫的制作程序大致有:創作手稿、分版、雕版、套印、繪畫、裝裱。前面的流程和其他木版年畫基本相同。都是按照圖紙套印的；而楊柳青年畫的後期制作，卻在手工繪畫上下了不少功夫，巧妙地將版畫的刀味與繪畫的筆調融為壹體，使兩種藝術相得益彰。而且由於繪畫藝術家的表現手法不同，同樣的楊柳青年畫空白(墨線或未經繪畫處理的半成品)是壹樣的。可分為描寫細致的“精工”和風格豪放的“粗工”。藝術風格迥異，各有藝術價值。
▲山東濰坊楊家屯
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全部以傳統方式手工制作。在發展的初期，它們受到楊柳青年畫的影響，在清代達到頂峰。楊家埠曾有“百家畫店，千余種畫，數萬盤”的盛景，產品遍布全國。其中最大的東大順畫店有300多套畫，年產畫壹百多萬幅。楊家埠年畫體裁廣泛，想象豐富，重用原色，線條粗獷，風格簡約。
楊家埠木版年畫與天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱為中國三大民間木版年畫。它們始於明代，盛於清代。它們喜慶、多彩、實用，反映理想、風俗和日常生活，構圖完整對稱，造型剛勁簡約，線條簡潔流暢。根據農民裝飾居住環境的實際需要，主要有門畫、門畫、祈福燈籠、美人欄、站子、爬子、月光等，具有濃郁的民俗氣息、鄉土氣息和節日氣氛。
楊家埠木版年畫題材廣泛，內容豐富多彩，有偶像、門神、美人、金童、山水、花鳥、戲劇人物、神話傳說等。同時也有反映民間生活，批判時代弊端的作品，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。如吉祥如意、新年快樂、恭喜發財、富貴榮華、壹年多、幸福平安等。，像親人的祝福，朋友的問候，構成了農民在新的壹年裏平安幸福，希望富貴平安的特點。“巧畫士農工商，畫財神菩薩，捕捉天下大事，畫古今逸事，不分南北風俗”楊家埠年畫的主要內容包括六大類，即過年、結婚、農忙、年年發財、金魚滿身等習俗。、門神、財神、壽星、竈王爺等。，以及包公赴約、三顧茅廬、八仙渡海等傳說典故，拳擊、賣藝、升官等娛樂諷刺
楊家埠年畫的制作工藝也很獨特。畫家先用柳條炭棒和香灰作畫，取名“爛稿”。在爛稿的基礎上，他完成了原稿，描線稿，貼在梨木板上雕刻，分別雕刻線版和彩版。然後經過配色、夾紙、印刷、跑色等，手工印刷。年畫印好後，要用手工塗上各種顏色，使其看起來自然生動。
楊家埠年畫的制作分為繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每壹道工序都極其精密準確。做法是先把畫的黑稿勾出來，貼在刨好的梨木或唐板上，刻出主線版。主稿打印出來後，會進行不同顏色的刻字，彩色打印，最後修改裝裱。
興盛之時，剛入秋，各類畫商雲集楊家埠。晚上，街道上裝飾著燈籠和年畫。每年有5000多名商人前來購買畫作。那時候賣畫，唱短文，最流行的歌詞是:“進門蘇東坡坐在韓信問蕭何。這個號不是沒有功勞，只是現在要太啰嗦了。信用如三債，問之如問諸葛。”
土生土長的楊家埠木版年畫，壹步步走上了高雅的藝術殿堂。1983春節，楊家埠年畫在中國美術館展出。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲9個國家巡展。1987年，民間藝人楊福源應邀赴新加坡繪畫、雕刻、印刷木版年畫。到90年代，壹批楊家埠年畫藝術家赴巴西、日本等國進行現場演出，受到好評。2002年，擁有200年歷史的通順德畫店正宗傳人、76歲的民間年畫藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”榮譽稱號。楊洛書18歲開始創作木刻。他的《水滸傳》《皇帝的地圖》《西遊記》都是構圖奇妙，雕刻精美，栩栩如生，充滿鄉土氣息，深受人們的喜愛。如今，楊家埠這個只有310戶、1150人的小村莊，每年生產木刻年畫2000多萬幅，遠銷全國各地和世界100多個國家和地區。楊家埠成為山東濰坊千裏民俗旅遊線上的重要壹站。在這裏，人們可以欣賞到超過65，438+000套的年畫，見證明代以來的各種年畫制作工具和原件，並現場觀看神秘的年畫制作技術。
▲四川綿竹年畫
綿竹年畫得名於四川省綿竹縣，是竹和紙的故鄉。綿竹年畫歷史悠久，起源於北宋，明末清初進入繁榮期。乾隆、嘉慶年間，綿竹縣年畫作坊300余家，從業人員1000余人，年產年畫65438+20余萬幅。產品不僅銷往湖南、湖北、甘肅、青海、四川，還出口到印度、日本、越南、緬甸、港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝術家陳興才的孫子陳強展示了他新創作的創新年畫《擠金門神》。
綿竹年畫擅長繪畫，民族特色濃厚，地方特色鮮明。綿竹年畫的構圖強調對稱、完整、豐滿、主次分明、多樣統壹；色彩上運用對比手法，色彩簡潔、艷麗、強烈，構成了壹種繁榮熱烈的藝術效果；線條精煉流暢，剛柔並濟，疏密有致，節奏感強；誇張、變形、象征、寓意的造型，具有幽默活潑的效果。
綿竹年畫的內容非常廣泛，有歷史英雄如孔明、張飛，有小說戲曲的精彩畫面，有戰士雕像，有動物花卉，等等。其中，最有趣的是諸如老鼠娶女人、三只猴子燙豬、狗咬財神、守望者偷鍋等民間傳說。
綿竹年畫分為分紅貨和黑色貨兩大類。紅貨指的是彩繪年畫，包括門畫、角鬥、條紋等。其中，門畫的制作方法有多種:精工有“顯掛”、“印金”、“勾金”、“花金”；粗工包括“套路”、“水墨畫”、“灌足水”畫條，分為中堂、條屏、橫推、單條，張貼於廳堂、臥室、走廊、畜圈。門畫有大毛、二毛、三毛等不同大小，用於貼門、廳、門、竈。黑貨是指用煙墨或朱砂印制的木刻拓片，多為山水、花鳥、塑像和名人字畫，以中堂和條紋居多。