音樂表演專業畢業論文-音樂表演教學論文
摘要:隨著社會的快速發展，迫切需要培養適應社會全面發展的有用人才，這對教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優良傳統，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學就顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質量，緊密聯系實際，滿足社會發展需要，為社會培養全面發展的合格人才。本文就如何采用多樣化教學以及采用多樣化教學所產生的實效進行了分析和探討。
關鍵詞:音樂表演多元化教學
音樂表演種類繁多，包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業人才培養。多元化教學是指各種渠道和形式的教學。音樂表演，如舞臺表演、教學實踐、舉辦音樂會、參與錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像，都屬於多元化教學的範疇。當然，舞臺上的表演形式多種多樣。以器樂為例，種類很多，有獨奏、合奏、伴奏等。這些都是多元化教學的壹部分，可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在傳統教學的基礎上與時俱進，有計劃、靈活地對學生采取多樣化的教學，效果良好。這種教學方式得到了學生的廣泛認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為，在科技飛速發展的今天，科學運用多元化教學具有深遠的現實意義。
壹，多樣化教學的幾種形式
1.舞臺表演
這是音樂表演最重要的表現形式之壹，也是最終目的。舞臺上的表演形式多種多樣。這裏突出了器樂演奏的舞臺形式。器樂表演的舞臺形式有獨奏、合奏、合奏和伴奏。
(1)獨奏
只要有壹個基本的表演，有壹定的基本功訓練，有壹定數量的演奏曲目，教師就要盡可能地給學生創造上臺表演的機會，讓學生參與獨奏表演。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試培養。首先要做好上臺前的準備工作，比如檢查樂器的狀態，音高調整是否準確。調整放松自己的情緒，有了充分的心理準備，就能在舞臺上充分發揮和展現自己的技術水平。壹般的音樂表演考試大部分都是這種形式出現的。筆者抓住考試前的機會給學生上了壹堂大眾點評課，就是每個學生上臺播放自己要考的曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題要馬上解決，壹次解決不了的問題要反復練習，下次壹定要解決。通過大眾點評班的培訓，學生進步很快，在考試過程中，每個學生的進步都非常明顯，成績非常優秀。
(2)合奏
二重唱不同於獨唱。它註重相互合作。因此，雙方互相合作是非常重要的。他們是壹體的。他們在彈奏自己的聲音的同時，也能聽出或感受到對方彈奏聲音的進度。只有把兩種聲音有序的結合起來，才能很好的配合。要聽從和諧的整體效果，積極主動，和諧配合，默契配合。在短期教學中，作者采用多元化教學，為學生安排了兩首器樂合奏作品，要求學生親自演奏，體驗音樂感受。雖然壹開始對於沒有合奏經驗的同學來說相當困難，但是最後還是堅持下來了，得到了很好的鍛煉和提高。學生們熱情高漲，主動找老師為他們安排合奏訓練。
(3)合奏
合奏是器樂演奏中最常見的形式，也是非常重要的環節。通常多積累壹些這方面的經驗，對以後的工作會有很大的幫助和影響。很多人缺乏合奏意識和經驗，最終無法勝任合奏。除了依托學院的合奏班，還要尋找各種機會參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。
(4)伴奏
伴奏是音樂表演的另壹種形式，如獨唱伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等。，大家都很熟悉。伴奏處於不同的位置，它處於輔助的位置，起著協調、對比、襯托的作用。陪同時要突出主旋律，做好陪襯和鋪墊。學生要參加社會實踐，克服困難，參與陪伴，自覺培養服務意識。
記錄
錄制和平時播放不壹樣。說到錄音，同學們會有壹種緊張感，但會更認真對待。必要的緊張還是有的，但不能失控。在沒有錄像的情況下，筆者會組織學生對每壹次考試進行錄音，反復聽，幫助學生發現自己的不足。這對學生的提高很有幫助。錄音時，演奏者使用的力度也與平時不同，因為麥克風極其靈敏，其位置和角度會產生不同的音響效果，包括演奏者的放松和緊張都會影響錄音。所以錄音的時候要多註意音色和音質。這樣有利於錄音效果。錄音時往往不需要平時舞臺表演的力度，會有更好的音效。否則麥克風的靈敏度大，用平時的力度彈奏產生的噪音大，效果極差。錄音的時候要多註意演奏技巧，比如彈琵琶的時候要多加左手？尹？弦樂手法，會讓聲音更加潤澤、柔和、優美，得到很好的效果。
有時，作者會把學生帶進錄音棚，進行多樣化的教學。表面上給人壹種松散的感覺，其實更貼近現實。其實更貼近實際，是實踐，是學生在壹對壹課堂上學不到的知識，是提前實現目標的好方法。沒有實際操作，就沒有上述經驗的積累。
就像壹個在校學習的學生，沒有理論基礎和社會實踐是不完善的。年輕的時候要抓住好時光，勇於創造，努力進取，才會有收獲，才會有成就。在學校積累經驗，進入社會就能很快適應社會，滿足社會的需求。采用多樣化教學可以解決這個問題。
3.顯像記錄
錄制音樂要兼顧聲音和情感，是對演奏的進壹步升華，壹定要自然輕松優雅。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，我們不應該緊張，也不應該放松。有些表演者，壹錄完作品就很假，很矯情，或者錄音不夠好，要反復錄，對錄音會有壹定影響。在校學習期間，要定期安排視頻，可以在學期期末考試時錄制給學生看。先說說錄音的要求，再由有經驗的老師點評，找出每個學生的不同問題，進行總結，不斷積累，提高錄音效率。這也是多元化教學的體現。
舉辦壹場音樂會
定期組織學生開演唱會，對積累舞臺經驗大有裨益。有的同學基礎差，彈幾首就沒意思了，不會彈，基本功不夠。這類學生需要練習更多的基本功、力量、速度、耐力等。經過這些改進，他們可以在舞臺上表演了。有的同學怯場，控制不住自己緊張的情緒，導致無法正常發揮和發揮。因此，我們應該為他們創造更多的表演機會，並做更多的鍛煉來緩解緊張情緒。對於特別緊張的同學，可以先安排和其他同學壹起玩，通過鍛煉習慣後再讓他自己表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張情緒，讓他們更加放松，從而達到自由發揮的效果。5.參與教學實踐
學生應該有計劃地親自參加教學實踐。在短期的教學工作中，筆者安排了兩個大壹學生給兩個小學生上課。上課的內容是壹小段琵琶復調二重奏，我事先沒有教過他們。對他們來說，都是剛剛接觸的新作。作者在現場指導他們，學生換了地方。現在他們不是學生，而是老師。教師在教學時，要有快速試講的能力，科學安排順序和位置，回答學生提出的問題。這個時候，他們的註意力絕對高度集中。這時候他們更積極的嘗試配樂，安排指法。當遇到問題，作者認為他們很難解決時，他們會積極有意識地引導學生壹起分析解決。這樣，他們就不會在小學生面前失去自尊，還能進壹步增強自信心。當我發現他們的演奏姿勢松弛時，我會提醒他們註意他們的演奏形式，學生會向妳學習。小學生也不壹樣。有些小學員積極配合老師的思維，主動嘗試，很快就能學會。有些小學員不樂意嘗試玩，也不主動配合老師，只是等著老師壹句壹句的教，很考驗老師的忍耐力和耐心。當筆者把兩個學生送出教室時，他們異口同聲地說:老師，您當老師真不容易！？作者開心地笑了。通過實踐，首先讓他們知道老師的辛苦和辛苦。這樣，當他們回到自己的班級時，他們會更積極地配合老師。其次，對他們進行了教學訓練，為以後的教學積累經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學的好處。因此，有計劃地采用多樣化教學，結合多媒體教學，多看多聽大師和演奏家的表演，解放思想，開闊眼界，有聲有色，更有助於學生的學習和進步。
第二，如何采用多樣化教學
要做好多樣化教學，教與學是相互的。無論是教師的專業素質，還是學生本身的素質，都要求更高。
1.多元化教學對學生的要求
(1)學生要有良好的基礎和音樂素養。大家都知道，不管做什麽，基本功最重要。但是基本功的訓練往往是部分學生的弱項。如何有效調動學生學習積極性，苦練基本功，提高練習積極性？對於這個問題，筆者采用集體練習的形式，互相鼓勵，互相促進，壹起練習，從而調動學生的積極性。聽到同學在練習，他們立刻放下手中的工作，自願加入練習的行列，取得了不錯的效果。
(2)吃苦耐勞。基本功訓練往往比較枯燥，也需要壹定的體力和毅力。有些傳統音樂太長，無法背誦。這就需要有吃苦耐勞的精神，努力工作，反復訓練才能達到要求。
(3)德藝雙馨，學生既要有吃苦耐勞的精神，又要有禁止謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、個性、人性全面發展的人才，要在這種積累的基礎上培養合格的人才。
2.對教師多樣化的教學要求
教師在多樣化教學中主要應實現以下幾個方面。
(1)指導和啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創作，要求學生有創新精神，有自己的想法和思路。老師不要過多幹涉他們的想法，關鍵在於引導。在不違反音樂規律和原則的前提下，允許學生充分發揮自己的空間。
(2)總結重點。教師應該激發學生的學習熱情。讓學生有計劃地學習和復習所學的音樂，預習不同時代的新作品，分析其結構和特點。教師可以總結重點，鼓勵學生去適應和創造。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。
(3)由淺入深。音樂表演是壹門綜合藝術，教師要把握好難度和進度，循序漸進。在教師的正確引導和學生的積極配合下，多元化教學會取得良好的效果。
當今社會需要全面發展的人才，我們應該采用多樣化的教學方法培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需要，培養合格的人才。
第三，實施多樣化教學帶來的社會效益
1.自力更生，加倍自信。在多年的音樂表演實踐教學中，筆者嘗試采用多樣化的教學方法。有些學生在校期間不斷練習，逐漸積累經驗，自立門戶。通過各種形式的鍛煉和學習，學生們增強了積極性和自信心。多元化教學取得了良好的效果。
2.理論與實踐緊密聯系在壹起。當大學生接受高等教育時，多樣化的教學可以使教學更加靈活和實用。這是壹種理論與實踐相結合的非常有效的教學。
3.積累經驗，符合社會發展。采用多樣化的教學，有助於學生在校期間探索和積累實踐經驗，使他們能夠迅速適應社會發展，滿足未來社會的需求。通過不斷的探索和多樣化的教學，讓學生快速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺。
總之，音樂表演多元化教學是靈活多樣、積極有效的。它是對傳統教學方法的補充，是傳統教學和現代教學的完美結合。多元化教學有利於理論與實踐的緊密配合，使學生快速有效地適應社會的發展需求，符合社會發展的要求。當今社會發展，要有文化，更要有能力。
音樂表演專業第二篇畢業論文《音樂表演中的創造性分析論文》
摘要:音樂表演不僅是壹種再現藝術，更重要的是賦予音樂以創造性，豐富音樂的內涵，賦予音樂新的生命，從而保持藝術的不斷發展..如何加強演奏中的創造性，是許多音樂教師和演奏家都在不斷探索的重要課題。本文試圖探討創造性在音樂表演中的地位及其與原創風格、個人風格和情感表達的關系。
關鍵詞:創意原創風格，個人風格，情感表達
音樂作為壹種表演藝術，只有通過表演者的參與才能傳達其音樂、思想和內涵。不同於繪畫、文學等藝術形式，它可以直接展現在人們面前，讓人感受到它的思想內涵。音樂可以說是壹門壹刻也離不開表演的藝術。單壹的樂譜無法給人聽覺上的享受。有了表演，音樂才有持續的生命力。
壹、創造力在音樂表演中的地位
對於壹部音樂作品來說，它的形成應該包括三個環節？作曲家的創作，演奏家的演奏，觀眾的欣賞，缺壹不可。只有這三個部分完整了，壹件作品才能被人們完整地感知，獲得壹種審美享受。毫無疑問，作曲家的創作是作品的起源。沒有這個環節的完成，後兩個環節的存在就無從談起。而表演者(歌手)的表演處於中間環節，起著重要的作用。他能否正確表達自己的音樂思想，能否實現作品與觀眾的情感和諧，能否給觀眾帶來美感？他們都起著承上啟下的作用。因此，音樂表現為？二次創作？有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這樣壹段話:如果說了解作曲家的作品風格對聽者來說很重要，那麽對演奏者來說就更重要了，因為演奏者是音樂的中間人。聽眾聽到的更多的是譯員對作曲家的想法，而不是作曲家。？所以音樂作品的再創作在某種程度上比原作更重要，所以科普蘭有另壹種看法:？音樂完成後，可憐的作曲家必須把它交給表演藝術家，讓他為所欲為？而且壹定要記住，後者是壹個有自己音樂風格和個性的人。？②英國著名指揮家亨利？伍德在《論指揮》中也說過:？音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過演奏賦予生命。？(3)而在表演過程中，作為表演者(歌手)？遺囑執行人？是不是壹定要自己放音樂？品牌？。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為。不僅原樣再現，而且通過表演者(歌手)創造性的獨特表演，使音樂作品煥發出新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要包括浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原創音樂表演和當代音樂表演的綜合傾向，鋼琴表演也包括在內。在這些演奏美學的觀點中，演奏者對同壹部作品有不同的創作表現，以至於他們所演奏的音樂被打上了自己的或不同流派的標記？品牌？。
二、音樂表演創作中應註意的幾個問題
音樂表演是由具有主觀能動性的人來進行的，所以音樂作品在表演過程中必須覆蓋著表演者的個性和創造性。但是，這種個性和創造力不是沒有嗎？學位？隨機演奏，它必須遵循壹定的原則，否則，音樂將被播放？面目全非？。筆者認為，在鋼琴演奏中，至少要註意創作與原創風格、個人風格與情感表達的關系，才能讓我們的演奏更好地為作曲家和聽眾服務？橋？。
1.創造力和原創風格
任何壹首音樂都是在壹定的歷史時代和壹定的社會環境中產生的。所以這些作品自出現起就具有當時歷史時代的風格和審美特征，主要表現在樂譜上，這是原作的真實性。音樂表演中要處理好的第壹對關系是創意和原創風格的關系。真正的表演藝術家都試圖從歷史的角度去把握自己作品的音樂風格，力求真實完美地再現這種風格。他們盡力使自己熟悉和欣賞作曲家所處的時代環境，盡力體驗作者當時的心理活動和思想，從而真實地表現作品的歷史風格。羅馬尼亞著名作曲家、小提琴家埃乃斯庫曾說:我感覺當我演奏壹首巴赫奏鳴曲時，我不在18世紀，所以我害怕我不能很好地表達我的作品。？4英寸？二戰？之後西方盛行的“照原樣”的音樂演奏，不僅要求嚴格遵守原樂譜，還要努力？還原？原始的演奏樂器、方法等。，力求還原作品原貌，這也是對作品風格的再現。當然，這種表現並不是我們今天大力提倡的。畢竟是歷史的壹個分支。
在演奏中，既要對原作風格有更深的理解，又要在保持原作風格不變的情況下創造性地表現作品。畢竟演奏家生活的時代和作曲家生活的時代並不完全等同。他們總是不自覺地站在自己的立場和過程上，創作音樂作品。只有這樣，音樂作品才有時代精神和美感。因此，演奏者應該在自我創意和原創風格之間找到壹個更好的突破點，讓自己的演奏既能體現作曲家的原創風格，又有自己的創意，給聽眾壹種美的享受。
2.創造力和個人風格
音樂表演是由表演者表演的？人是通過自己的認知活動而生的，所以在這個過程中，表演者必須體現自己長期的表演風格。例如，當聽美籍俄羅斯鋼琴家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴家阿格裏希演奏同壹首作品時，他們應該會有不同的感受。因為霍洛維茨更註重技巧的表達，充分發揮自己的創作個性。而阿格裏希在音樂上的表現更是？自我？她融合了浪漫主義和新古典主義的表演美學，使她的表演煥發出新的光彩。所以相對來說，Holovitz的表現更嚴謹壹點。這些個人風格來自於玩家長期積累的經驗和知識，也與自身的文化素養和閱歷密切相關。丹尼利。九二科說:？表現個性是表演者的主要任務。他要全身心地投入到浸泡音樂的情緒中，通過控訴的聲音向聽眾傳達自己的感受。？⑤在音樂表演中，還要求充分發揮表演者的藝術個性。正是因為不同人格的存在，音樂作為壹種表演藝術，才在歷史的發展中熠熠生輝。表演者也把個性作為表演成熟的標誌。表演者根據自己的條件，找到自己的表演方法，從而形成自己的表演風格。所以在演奏的過程中，要把創意和個人風格結合起來，讓音樂有鮮明的個性，可以用在演奏中。獨壹無二？。但是，在充分表達個人風格的同時，也要註意壹個問題:千萬不要把所有作曲家的作品都演奏成壹種風格，或者這個好像有點像，那個好像有點像，這也應該是演奏中的大忌。
3.創造力和情感表達
音樂和其他藝術形式壹樣，通過音符、節奏、肌理等手段表達人們對社會、對生活的感受和感悟。音樂作為壹種特殊的表達方式，以壹種隱蔽的方式(相對於文學作品)表達作曲家在作品中的感受。如果音樂中去除了情感內容，音樂就會變成毫無意義的零碎聲音。⑥在音樂演奏中，演奏者不僅要表達譜上應該有的東西，還要根據自己對音樂的理解進行創造性的演奏(這個理解包括作曲家的性格、創作時的心理、演奏者的生活經歷等。).在演奏過程中，演奏者要完全進入作品的意境和內容，才能充分表達作曲家的本意。匈牙利伊斯特萬？加蒂寫道:？如果我們想要正確地演奏某壹段音樂，我們應該首先喚醒我們自己身上支配那段音樂的熱情。如果我們不適合這種熱情，就不應該演奏這首曲子。？⑦比如巴赫的賦格，貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲，都表達了深刻的道德和哲學思想。只有表演者真正理解並融入其中，觀眾才能感同身受，讓觀眾仿佛回到了那個時代。所以，表演者永遠不應該是敘述者。只有喚醒我們對音樂中某壹段華彩樂段、某壹個顫音的感情，才能演奏好，聽眾才會有身臨其境的感覺。所以，壹個真正有才華的表演者，絕不會滿足於自戀的聲學美。他更感興趣的是在發音上追求內容的深度和精髓，從而達到藝術的最高境界..就像今天存在的壹個現象，有很多青少年掌握了高超的鋼琴演奏技巧，但真正能成為鋼琴演奏者的並不多。浪漫主義時期著名的作曲家和鋼琴家李斯特曾指出過兩者的區別:聲音的詩人和普通的音樂家有很大的區別。前者試圖把自己的感受表達出來，在音樂中再現出來，後者遵循傳統的刻板模式，把音符排列組合起來，輕而易舉地跨越各種障礙，最多得到壹些新奇的、任意復雜的聲音配合。？然而今天，我們不應該有這樣的想法:既然在鋼琴演奏中需要？我嗎？情感表達，然後呢？我嗎？可以不受限制的自由發揮。這種觀點無疑是走向了情感表達的另壹個極端。在音樂演奏過程中，演奏者應該以作品原有的情感表達為基礎，有自我、有克制地表達自己的感情，這樣才能達到演奏的目的？感人？讓自己的藝術追求逐漸走向？真善美？領域。
標簽
艾達？以摩爾為代表的現代詮釋學認為，音樂表演不僅要追求音樂的歷史視界，還要解釋音樂的歷史意義；另壹方面，更重要的是，口譯員必須有自己的視野。從這個意義上說，音樂表演不僅僅是壹種再現藝術，更重要的是要賦予其創造力，以豐富音樂的內涵，賦予其新的生命，從而保持藝術的不斷發展，不同的人有不同的創造力，不同的人也有不同的理解，甚至同壹個人在不同時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂隨著不同演奏者的不同創造力而有不同的姿態，這也構成了音樂的多樣性，體現了演奏者的綜合素質和能力。所以音樂中的創意不是偶然的，而是必然的。
註意事項:
① ②艾倫？科普蘭。如何欣賞音樂，人民音樂出版社，1984。
閆妍。《論鋼琴教學中音樂表演能力的培養》，蘇州師範學院學報，2002年6月。
④引自音樂翻譯，1959第4輯。
⑤ ⑥(匈牙利)約瑟夫？迦特。鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版。
⑧引自《音樂哲學與演奏家創作》，外國音樂資料，人民音樂出版社，叢書14。
參考資料:
【1】張倩。《音樂表演藝術隨筆》，中央民族大學出版社2004年出版，11。
[2](匈牙利)約瑟夫？關貿總協定。鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月。
[3]魏廷格。鋼琴學習指南，人民音樂出版社1997 1。
[4]艾倫？科普蘭。如何欣賞音樂，人民音樂出版社，1984。
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