時間:2001
昆曲是中國現存最古老的劇種之壹，起源於明朝(14-17世紀)。昆曲的唱腔有很強的藝術性，對中國所有的現代戲劇都有很大的影響，比如川劇、京劇。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞，也是培養京劇演員的基礎科目。昆曲及其戲劇結構(旦、醜、盛等角色)也被其他劇種借鑒。《牡丹亭》和《長生殿》已經成為傳統劇目。昆曲表演有鑼、鼓、弦和簫、簫、笙、琵琶等打擊樂器伴奏。昆曲的舞蹈動作主要分為兩類，表現力豐富。
古琴
時間:2003年
在中國的歷史長河中，古琴壹直占據著重要的地位，與中國的繪畫、詩歌、文學壹起，成為中國傳統文化的載體。古琴是中國最具代表性的獨奏樂器之壹。人們經常彈古琴不僅是為了演奏音樂，也是為了自娛自樂、靜心養性、親密朋友間的情感交流。
從早期的文學作品和考古發現可以知道，古琴在中國已經有3000多年的歷史。它的表演是優雅和地位的象征，所以成為貴族和文人的精英藝術，而不是面向大眾的表演藝術。其實，古琴與中國文人史有著密切的關系，因為它是中國文人所需要的“琴、棋、書、畫”的素養之壹，並居於其中之首。古琴藝術吸收了大量高雅優美的曲調，演奏技法復雜細膩，具有獨特的記譜法。大量的樂譜由人們口頭流傳下來。
古琴有七弦十三徽，演奏者可以通過十種不同的彈撥方法彈奏四個八度。彈古琴有三個基本功:散、按、盤。“三”為空弦發音，其音渾厚渾厚，常用作曲調中的骨幹音；“盤”是用左手觸摸會徽，發出輕快虛幻的音樂(泛音)，奏出更加豐富多彩的曲調；“按”是用左手按弦發音，移動手指可以改變有效弦長，達到改變音高的目的。同壹個音高，在不同的弦和徽位，可以用不同的方式演奏，如散、按、泛等，音色充滿變化。
中國新疆維吾爾木卡姆藝術
時間:2005年
2005年6月25日，165438+在聯合國教科文組織公布的第三批人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄中，中國政府申報的“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”獲得壹致通過，成為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。
“木卡姆”是阿拉伯語，意思是標準化、聚集等。，這裏指大曲，是穆斯林民族的壹種音樂形式，集唱、跳、樂於壹體。“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”是流傳於新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱。以“十二木卡姆”為代表，即十二套大曲，即:拉克、齊比亞特、木夏烏拉克、恰嘎、潘吉加、烏孜哈勒、艾奇、烏什賈克、巴切。
蒙古族長調民歌
蒙古族長調民歌早在蒙古族形成時就有了。它與草原和遊牧生活方式密切相關，是蒙古族生產、生活和精神性格的象征性展示。中國內蒙古自治區和蒙古國是蒙古族長調民歌的主要文化分布區。
在2009年9月28日至6月2日舉行的聯合國教科文組織非物質文化遺產保護政府間委員會第四次會議上，中國申報了端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技術、中國傳統木結構建築技藝、中國傳統桑蠶絲編織技藝、龍泉青瓷傳統燒制技藝、媽祖信仰習俗、南音、南京織錦技藝、宣紙傳統制作技藝、侗族民歌、粵劇、格薩爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、和呼麥等22個項目入選《人類非物質文化遺產代表作名錄》，羌年、黎族傳統紡、染、織、繡技藝、中國木拱橋傳統建築技藝等3個項目入選《急需保護的非物質文化遺產名錄》。
中國篆刻
中國篆刻是以石頭為主要材料，以刻刀為工具，以漢字為表現形式的壹種獨特的雕刻藝術，它是從中國古代印章制作技藝中發展而來的。它已經有3000多年的歷史了。既強調了中國書法的筆法和結構，又突出了壹寸見方的篆刻、展示技藝、抒發情感中自由酣暢的藝術表現，深受中國文人和普通百姓的喜愛。篆刻作品可以獨立欣賞，廣泛用於書畫。
中國雕版印刷技術
雕版印刷技術是用小刀在木板上刻字或圖案，然後用墨、紙、絹等材料印刷裝訂成冊的特殊技術。至今已有1300多年的歷史，比活字印刷技術早400多年。它開創了人類復制技術，承載了不可估量的歷史文化信息，在世界文化交流史上發揮了無與倫比的重要作用。
中國書法
中國書法是以筆、墨、紙為主要工具和材料，通過書寫漢字，既完成信息交流的實用功能，又以獨特的造型符號和筆墨節奏，融入人們對自然、社會、人生的思考，從而展現中國人獨特的思維方式、人格精神和情趣氣質。中國的書法隨著漢字的產生和演變而發展。經過3000多年的發展，已經成為中國文化的代表性符號。
中國剪紙
中國剪紙是壹種民間藝術，用剪刀或雕刻刀在紙上切割和雕刻圖案，以裝飾生活或配合其他民間活動。在中國，剪紙有著最廣泛的群眾基礎，它融入各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。它傳承了連續的視覺形象和造型格式，蘊含了豐富的文化歷史信息，表達了普通大眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、人生理想和審美趣味，具有認知、教育、表達、抒情、娛樂、傳播等多重社會價值。今天，剪紙仍然是中國人用來表達願望、思想和情感的壹種方式或形式。它介入當代民俗活動，呈現出壹種互動的活力和再創造的面貌。
中國木結構的傳統建築工藝
中國傳統木結構建築工藝是以木材為主要建築材料，以榫卯為主要木構件組合方式，以模塊化系統為規模設計和加工生產手段的建築施工技術體系。建築技能以師徒間“言傳身教”的方式代代相傳。用這種手法建造的建築和空間，反映了中國人對自然和宇宙的認識，反映了中國傳統的社會等級制度和人際關系，影響了中國人的行為準則和審美意向，凝聚了古代科技智慧，展示了中國工匠的精湛技藝。這種建築技術體系延續了7000年，遍布中國各地，並傳播到日本、韓國和其他東亞國家。它是古代東方建築技術的代表。
南京金運織錦工藝
南京金運織錦工藝具有中國皇家織造的傳統，是中國織錦技藝最高水平的代表。它采用“整經斷緯”等核心技術，在結構復雜的大型織布機上，用絲線、金線、孔雀翎線等材料編織出奢華的面料，如龍袍，由兩個人手工操作。南京金運織錦工藝體系完整，是人類非凡創造力的見證。如今，以錦繡雲朵而得名的南京雲錦，依然是中國傳統織造技藝的經典，用於織造高檔面料，深受百姓喜愛。
端午節
端午節是中國的傳統節日，在農歷五月初五。它已經有2500多年的歷史了。多種多樣的祭祀、娛樂、保健等民俗活動都是由驅毒辟邪的季節性習俗衍生而來，主要包括:祭祀屈原、紀念伍子胥、插艾葉、掛菖蒲、飲雄黃酒、吃粽子、賽龍舟、除五毒等。各地的各種活動略有不同，如湖北省秭歸縣屈原故裏的端午節習俗，黃石市西塞神州節，湖南省汨羅市汨羅江沿岸的端午節習俗，江蘇省蘇州市和浙江省蘇州市的端午節習俗。端午節是壹個具有獨特民族精神和豐富文化內涵的傳統節日，對中國民間生活產生了重大影響。
中國朝鮮族農樂舞蹈
中國朝鮮族農樂舞蹈是壹種集表演、歌舞為壹體的民間表演藝術，反映傳統農耕生產生活，祭祀祈福，慶祝豐收。舞蹈具有生態、質樸、粗獷、和諧的特點。舞前踏地祭神，表達了尊重和依靠自然的原始信仰。舞者們隨著嗩吶、長笛和鑼鼓的節拍載歌載舞，表達他們對幸運和幸福的美好祝願。場面熱烈奔放，民族特色鮮明。農業樂舞已經融入中國朝鮮族人民的血液，成為社會文化生活中的藝術瑰寶。
格薩(思爾)
《格薩爾》是關於藏族古代英雄格薩爾的神聖功績的宏大敘事。史詩講述了格薩爾王為拯救眾生而獻身於陰間，帶領郭玲人民降妖除魔，抑強扶弱，安置三界，完成人間使命，最終回歸天庭的英雄故事。在優秀藝人的說唱下，史詩流傳千年，主要分布在我國西部高原的廣大牧區和農村。史詩全面反映了藏族和其他相關民族關於自然事物的經驗和知識，成為藏族和其他民族普通民眾享有的精神財富。
侗族大歌
侗族民歌是沒有伴奏和指揮的侗族民間多聲部民歌的總稱。包括語音歌、敘事歌、兒歌、踩堂歌、攔路歌。“優於他人”是其傳統的聲音組合原則，其鮮明的藝術品格是美與和諧。歌手教授歌曲，合唱團以民族方式演唱。它承載和傳遞著壹個民族的生活方式、社會結構、倫理習俗、智慧精髓等至關重要的文化信息。
花兒
花兒是流傳於我國西北三省(區)的漢族、回族、藏族、東鄉族、保安族、撒拉族、土族、裕固族、蒙古族之間的民歌。因歌詞中把女人比作花而得名。它用中文演唱，並受到羌族、藏族、漢族、土族和穆斯林民族傳統音樂的影響。花兒生於明初(公元1368年左右)。由於音樂特點、歌詞、流傳地域的不同，分為河湟花、陶敏花、六盤山花三類。人們除了在田間勞作、在山野放牧、在路上歌唱之外，每年還會在特定的時間和地點自發舉行大型的民歌大賽——“花會”，具有多民族文化交流和情感交融的特殊價值。
瑪納斯
柯爾克孜族史詩《瑪納斯》傳唱千年，是中國三大史詩之壹。它有大量不同的歌曲，其中最著名的是瑪納斯和他後來的英雄的家譜傳奇敘事，長達23.6萬行，反映了柯爾克孜族人民豐富的傳統生活。它是柯爾克孜族人民傑出的創造和口頭“百科全書”。相關社區的傳統節日和民俗活動是其主要的文化空間。
媽祖信仰習俗。
媽祖是中國最有影響力的航海守護神。公元987年，福建省莆田市湄洲島的媽祖為救沈船而獻身，受到島上人民的崇拜，成為海神。隨著航海業的發展和媽祖影響力的擴大。媽祖習俗信仰是以崇拜和贊美媽祖美德、行善和仁愛精神為核心，以媽祖宮廟為主要活動場所，以習俗和廟會為表現形式的民間文化。這種信仰和習俗流傳到世界上20多個國家和地區，受到2億多人的崇拜，流傳至今。湄洲島是媽祖廟所在地。
呼麥
呼麥是蒙古族創造的壹種神奇的歌唱藝術:壹個歌手用自己的發聲器官同時唱兩個聲部。在中國各民族民歌中，獨樹壹幟。呼麥主要分布在內蒙古自治區的錫林郭勒、呼倫貝爾、呼和浩特和新疆自治區的阿爾泰山蒙古族聚居區。這種唱法在蒙古、俄羅斯、圖瓦盧和美國也能聽到。呼麥作為壹種特殊的民族唱法，是蒙古族的傑出創造。傳達了蒙古族人民對自然宇宙和世間萬物深刻的哲學思考和認識，表達了蒙古族人民追求和諧生存發展的思想和健康向上的審美情趣。
1南音
南音是壹種唱彈結合的表演藝術，是中國現存最古老的音樂類型之壹。南音用泉州方言演唱，主要用琵琶、笛子、二韓、三弦、拍板等樂器演奏，樂曲用“六思壹念”五個漢字書寫。現存古樂譜3000余首，保留了從晉代(公元265-420年)到清代(公元1644-1911年)不同類別的曲目。音樂風格典雅細膩，其唱腔形式、樂器形制、宮廷旋律、樂譜、記譜法獨具特色，為我國古代音樂研究提供了豐富的史料。南音是相關社區普通大眾的珍貴文化遺產。
熱貢藝術
熱貢藝術主要指唐卡、壁畫、堆繡、雕塑等佛教造型藝術，是藏傳佛教的重要藝術流派。始於公元13世紀的熱貢藝術，主要分布在青海省黃南藏族自治州同仁縣龍吾河流域的五屯、年都乎、果瑪日、嘎薩裏等村落，內容以佛教故事、歷史人物、神話傳說為主。熱貢藝術以其鮮明的地域特色，受到信仰藏傳佛教的各族僧尼的喜愛。它承載著熱貢文化的歷史發展，是相關社區廣大民眾生產生活的重要組成部分。
中國傳統養蠶與絲織技藝
養蠶是中國的偉大發明，是中華民族身份的文化象征。這壹遺產包括植桑、養蠶、繅絲、染色、絲織的全過程，過程中使用的各種精巧的工具和織布機，以及由此產生的絲綢、紗、錦、繅絲等豐富多彩的絲綢制品，以及由此過程衍生的相關民俗活動。五千年來，它為中國歷史做出了巨大貢獻，並通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。這種傳統的手工藝和民俗活動至今仍保存在浙江省北部和江蘇省南部(包括杭州、嘉興、湖州、蘇州)的太湖流域和四川省成都市，是中國遺產不可分割的壹部分。
藏戲
藏戲是壹種有面具和歌舞的藏戲，形成於14世紀，流傳於青藏高原。劇目是八部藏戲，大部分是佛經中勸善懲惡的神話傳說。藏戲最初在民間流傳，由藝人傳授，在廣場或寺院表演。後來成立了專業劇團，出現了舞臺表演形式，都得到了藏族人民的認可和喜愛。藏戲承載著藏族文化的血液，反映著藏族人民的生活、思想和感情，是藏族文化生活的重要組成部分。
龍泉青瓷的傳統燒制工藝
龍泉青瓷的傳統燒制技術是壹種具有生產性、技巧性和藝術性特點的傳統手工藝，距今已有1700多年的歷史。龍泉青瓷的傳統燒制工藝有原料的粉碎、淘洗、陳腐、泥練；成型、風幹、切坯、裝飾、素燒、施釉、裝盒、裝窯；最後在龍窯裏用柴火燒。龍泉青瓷在原料選擇、釉料配制、造型、窯溫控制等方面都有獨到的技藝。龍泉青瓷燒制技術服務於人類生活，其成品具有獨特的審美價值。陳設瓷、裝飾瓷、茶具和餐具是燒制技術和藝術表現的完美結合。龍泉窯燒制的“粉綠”和“梅綠”厚釉瓷器典雅、含蓄、淳樸、恬靜，是中國古典作品審美情趣的表現。
宣紙的傳統生產工藝
造紙術是中國古代四大發明之壹。宣紙是傳統手工紙的傑出代表，具有質地柔軟、不腐朽等特點。自唐代(公元8世紀初)以來，它壹直是書法、繪畫和古籍印刷的最佳載體，是機制紙無法替代的。宣紙傳統生產工藝有108道工序，對水質、原料準備、設備生產、過程控制都有嚴格的要求。這項技藝通過口耳相傳代代相傳，不斷完善，並與各種文化元素相結合，對中華民族文化的傳承產生了深遠的影響，為促進民族認同、維護文化多樣性發揮了重要作用。
Xi安鼓樂
Xi安鼓樂是流傳於Xi安及其周邊地區的壹種鼓樂。樂隊組織分為打擊樂器和旋律樂器，演奏形式分為坐曲和奏曲。至今沿用唐代(公元618-907)和宋代(公元960-1279)的民間字譜書寫方法。該曲結構龐大，風格典雅，是中國傳統器樂文化的典型代表，對研究中國古代音樂具有重要的學術價值。
粵劇
粵劇是壹種用粵語演唱的劇種，已有300多年的歷史。粵劇吸收了多種音樂和戲劇元素，將梆子和黃兒的旋律與粵語的音韻完美結合，創造性地拓展了中國戲曲的藝術表現形式，成為中國南北戲曲的集大成者，區別於中國其他劇種。作為粵語地區最具影響力和代表性的中國戲曲，粵劇以其多樣而獨特的表演形式，滲透在嶺南傳統和現代生活中，成為族群認同和文化交流的重要媒介。
“急需保護的非物質文化遺產名錄”三個項目
強年
羌年是中國四川省羌族的傳統節日，在每年農歷十月初壹慶祝。在節日期間，羌族人崇拜神靈，祈求繁榮，展示他們與自然的和諧和尊重，促進社會和諧和家庭和諧。在石碧(祭司)的精心指導下，村民們身著節日盛裝，舉行了隆重的祭山宰羊祭神儀式。然後在石壁的帶領下，村民們會跳皮鼓舞和薩朗舞。活動中，石壁唱起了羌族傳統史詩，人們邊唱邊喝，其樂融融。除夕夜，每個家庭的戶主將主持祭拜儀式、祭祀和供品。通過過年，羌族的傳統、歷史積澱和文化信息得以傳承和傳播，民眾的社會習慣得以鞏固，羌族人民也可以表達對萬物生靈、祖國和祖先的尊重和崇拜。然而，近年來，由於人們的遷徙活動越來越頻繁，年輕人對羌族傳統文化的興趣越來越低，以及外來文化的影響，越來越少的人慶祝羌族新年。2008年汶川大地震摧毀了很多羌族村落，羌族聚集區損毀嚴重，羌族農歷新年岌岌可危。
中國傳統木拱橋建造技術
中國木拱橋的傳統建造技術是基於傳承人對環境和結構力學的認知體系。它利用原木材料、傳統的木制建築工具和手工技術，利用“制梁”等核心技術與榫頭、榫眼連接，構建了壹個極其穩固的拱橋技術體系。木拱橋的建造由壹個木匠指揮，由其他木匠完成。木匠手藝是按照嚴格的程序，通過口頭傳授和親自示範傳承下來的，或者是通過師傅教徒弟或者作為家庭手藝代代相傳的。木拱橋作為傳統工藝的載體，不僅是壹種交流工具，更是壹個交流場所。它們是當地居民的重要聚集地。人們在木拱橋上交流信息，進行娛樂活動，舉行祭祀儀式，從而加深感情，彰顯文化特色。中國傳統木拱橋創造的文化空間為促進人與人之間的交流、理解和相互尊重提供了環境。然而，近年來，城市化進程的加快，木材的稀缺，可用建築空間的匱乏，已經威脅到木拱橋技術的傳承和生存，這壹傳統已經逝去。
黎族傳統紡、染、織、繡技藝
黎族傳統紡、染、織、繡技藝是中國海南黎族婦女創造的壹種紡織技藝。集紡、染、織、繡於壹體，用棉線、麻線等纖維制作衣服等生活用品。黎族婦女從小就從母親那裏學會了紮染紗、雙面繡和單面提花等紡織技藝。母親通過言傳身教傳授技能。黎族婦女僅憑豐富的想象力和對傳統風格的理解來設計紡織圖案。在沒有文字的情況下，這些圖案成為黎族歷史、文化傳說、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者。黎錦是黎族重要社會文化場合不可或缺的壹部分，如壹些宗教儀式和各種節日，尤其是婚禮場合。在這些重要的日子裏，黎族婦女會為自己設計服裝。黎錦傳統紡織技藝作為黎族文化的載體，是黎族文化遺產不可或缺的壹部分。然而，近幾十年來，掌握編織和刺繡技藝的女性急劇減少，李錦傳統紡織技藝瀕臨滅絕，亟待保護。