宋代繪畫進入手工業的商業行列，與更多的人建立了密切的聯系。壹群技藝精湛的職業畫家在市場上將作品作為商品出售，汴京和臨安都有紙畫產業。汴京索國寺每月開五次廟會，百貨公司雲集，包括賣書賣畫的攤位；南宋臨安夜市也有賣細繪扇和梅竹扇的。汴京、臨安等地的餐館也通過懸掛字畫來美化店鋪，以此作為吸引顧客的手段。市民辦喜慶酒席時，可租用屏風、畫帳、字畫陳設等。為滿足年貨節的需要，年底開始出售門神、鐘馗等時令畫，為城市帶來了很大的繁榮。北宋時，擅長畫汴京“盆中嬰兒”的畫家劉宗道，每創作壹幅新稿，就要畫幾百幅，在市場上賣壹次，防止別人臨摹。擅長畫亭臺樓閣的趙樓臺；畫嬰兒的杜海爾在汴京也很有名。來自吳興的戰士嚴文貴經常在汴京譙周壹帶賣畫。陽威，山西江州，田樂，畫好的村子，每次有汴京販子買畫，就叫他在畫院門口賣，能賣個高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家的積極創作是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發展，促進了雕版印刷的發展和普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、簡陽等雕版印刷中心。許多書籍和佛經都配有版畫插圖，現存的彌勒佛像、大拉尼經、佛教禪宗大師文殊指南、趙成藏等。宋金雕刻，顯示其精美程度。
蘇軾《枯樹怪石圖》米芾《畫史》雲:“子瞻已死，枝無故彎，石堅硬。”也很奇怪，不合理，比如他胸前的凹陷。“在《枯木怪石》的凝練畫面中，怪石占據左下角，幾片竹葉從石後浮現，而石右側的枯木彎曲扭曲，氣勢強勁，“奇奇怪怪”，在筆下凝聚成壹團冤屈，甚至有壹種浩然之氣，從石到樹，從樹幹到樹梢，蜿蜒曲折。直接上天堂。蘇軾壹生數次被貶，在宋朝復雜的政治鬥爭中飽嘗仕途滋味。他心中的憤怒和不平交織在壹起，用詩詞繪畫來發泄心中的郁悶。蘇軾曾這樣寫他的《畫雲》:“斷腸則酒光，肺肝交錯則竹石。想幹就幹，留不住，寫在家裏的雪墻上。“這足以說明他表達了自己的感情。蘇軾的繪畫，固然重視抒發情感，但也不忽視形式技巧。他曾經對自己說:“我不能用心做壹本書，我已經厭倦了追求。”“我的書雖然不是很好，但是新意快，不練古人。”“浩然聽筆所作，不失法度，乃為之。“回頭看這幅畫:枯木用筆快，不亂形勢，畫心枯蕩，墨色多變。運用書法的筆法，飛白為石，花紋為竹，得心應手，別具壹格。作為藝術家，蘇軾在繪畫上不墨守成規，強調自我表現和創新。提倡“文人畫”，批判四合院的手藝。強調神韻，外表不拘小節，真誠表達自己的興趣。再看* * *吧，其書，其人，是真的。
在五代南唐西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續建立翰林畫院，培養朝廷需要的繪畫人才。繪畫曾經在北宋的惠宗建立。宋代仁宗、宗申、惠宗、高宗、光宗、寧宗等大多數皇帝都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝飾宮廷、繪畫寺廟的需要，他們都非常重視畫院的建設。趙霽，尤其是惠宗，在繪畫方面有很高的修養和技巧。他註重招募畫師，擴大和完善宮廷畫院，不斷搜羅名畫，充實皇宮收藏，導致了宮廷繪畫的繁榮。畫院中的畫家與社會保持聯系，但受到皇帝的限制。宮廷繪畫具有明顯的貴族藝術特征，精確細致，在壹些作品中有壹種慵懶迷人的趣味。畫院集中了社會上優秀的畫家，體現了當時的高水平，創作了郭的《早春圖》、《關山圖》、張擇端的《清明上河圖》、《西湖申遺圖》、王希孟的《千裏河山圖》、的《采花圖》、萬和的《散風圖》、的《土格圖》等作品。
文人畫出現在唐代，從北宋中後期開始形成壹股巨大的藝術潮流。當時葉娜畫工的收藏、品評、繪畫，在上層文人中已經蔚然成風。許多學者都曾親身參與繪畫實踐，並以此來像吟詩壹樣抒發自己的情感。在題材選擇、圖像處理、審美趣味上都有自己獨特的要求。他們逐漸增加了題刻在畫框上的詩詞數量，開辟了書畫題跋的新天地，並有意識地將書法藝術的表現形式引入繪畫，極大地豐富和完善了繪畫藝術的表現手段，宋代出現了壹批文人士大夫，如墨梅、竹簡、蘇軾的古奇石、米芾和米友仁的雲山、趙的水仙等，成為後世文人畫家效仿和學習的典範。此外，比較著名的還有閻肅、晁、、、、張順民等人。學者們在畫論上也頗有建樹，如歐陽修提出的抒發憂悶、冷漠之情，陳提出的“壹個人的心靈充滿了色彩，他的前任就像壹匹九宮格的馬”，蘇軾提出的“畫形似，見兒鄰”等都很有代表性。宋代文人畫影響了遼金地區，成為元明文人畫發展的先行者。
在繪畫高度繁榮的基礎上，也出現了大量的繪畫理論著作。繪畫史、繪畫理論、繪畫鑒賞、收藏說明等著作廣為流傳，《畫譜》、《宣和畫譜》、《繪畫史》、《林高泉誌》等成為今天研究古代繪畫的重要文獻依據。
繪畫的發展有四個階段:
馬援的《石梅Xi賦圖》馬援非常擅長創造風景。這幅畫中，巖石的壹角很突出，但並不突兀；壹泓清泉，淡淡的水汽，靜靜的展現著清晨的狀態；梅枝二三條，蓓蕾綻放，生機勃勃；野鳥在水中嬉戲，爭著春天的溫暖，打破了山澗的寧靜，增添了許多生機。表達畫的意思，蘊含詩的感情，意味深長的韻味，是這幅畫最大的特點。“馬角”這個綽號也能從這幅畫中看出壹點意思。除了這種巧妙的構圖外，梅的畫面在用筆方面也頗有特色。如圖，左下角的巨石是用小斧劈的，筆法雄渾清晰。劃掉的石頭用臟汙的筆沾了壹下，讓陌生感壹下子消失了，也襯托出了壹點空虛感。點苔筆用在岸邊和巨大的巖石上，所以巖石的嚴謹是潤澤的，而岸邊的平淡則有些充滿生機。梅枝似龍展，雙臂平伸，筆法硬朗有力又不失曲折遊動的變化。梅花的點綴豐富了樹枝的動態，使它們與野水壹起變得有趣。構圖的技巧和用筆的技巧都很有趣，簡潔明快，飄逸靈動。簽名也很獨特。這幅畫裏既沒有題字，也沒有作者的印章，作者的題字不仔細看也不容易發現。原來作者用類似於苔蘚的筆在巨巖下部的空白處寫下了自己的名字。不註意的話，人家會誤以為是用苔蘚刷的。也可以看出作者構思巧妙，立意獨特。
①宋初100年間，大體沿襲五代繪畫傳統。北宋建國後，汴京地區成為繪畫藝術的中心，宮廷畫院先後集中了西蜀的□、黃偉良、夏侯炎□、趙元昌、高，南唐的董郁、、蔡潤、許崇思，中原的、趙光甫、高儀等畫家。院內花鳥畫以黃家濃郁的畫風為基礎，道家、佛家以吳家影響最大，院外畫家以山水畫成就最高。此外，李成山畫平遠寒林，範寬擅長畫山川，徐道寧擅長畫平遠、野水、樹木。他們三人都在不同的方面發展和豐富了郝靜和管同的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南學派在這壹時期影響不大。當時，嚴文貴、翟、高克明、李宗成、瞿鼎等。王□、高、吳宗元擅長宗教壁畫，趙昌、易元吉、王佑擅長花鳥畫。這些畫家的創作實踐正在醞釀著北宋畫風的新變化。
②熙寧、元豐之際，出現了以李為代表的鞍馬人物畫，以郭為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內容和藝術上呈現出全新的風格，都有著精湛的技藝和深厚的修養。李以樸實無華的繪畫形式準確地表現了不同階級、不同民族、不同地域的人物特點，尤其在刻畫文人的生活形象和情趣方面，取得了巨大的成功。無論是崔白還是郭都可以不打草稿，自由自在地作畫。崔白描寫鳥類在季節氣候變化中的情態，擅長表現落英落蓮的大雁的野性情懷。他突破了宋初以來黃畫院體系的規範，取得了更加自然、生動的成就。郭通過對景物季節和氣候的描寫，表現了山水林泉的美與趣，把自李成以來的北方山水畫派推向了壹個新的高度。以蘇軾、文同為代表的文人畫潮流也在此時形成。馬旭校尉王詵·朱寶畫館，收藏書法名畫，聚集詩人、畫家在府邸西園作詩。皇族趙令讓擅長制作優美而富有詩意的山水，這壹時期在米芾開展的圖書活動都顯示了這壹階層活躍的藝術活動。郭的《畫品》、郭父子的《林誌》、蘇軾的《題畫詩》等，都是這壹時期畫論的新成就。
③惠宗趙霽和高宗趙構統治時期是宋代宮廷畫院最繁榮的時期。惠宗的畫院體系相當完備，社會上民間畫家藝術水平的提高為畫院輸送了許多優秀的畫家。此時，畫院內專家雲集，有擅長畫百馬大雁的馬奔，開南宋山水畫新局面的唐力，擅長畫風俗、境界的張擇端，才華橫溢的青年山水畫家王希孟，擅長畫花鳥的韓若琢、孟穎之、薛植，以畫嬰販著稱的蘇漢臣，為惠宗作畫的劉壹、富歇等，都以精湛的畫藝和不凡的筆墨聞名於世。在惠宗統治時期，故宮的字畫收藏非常豐富，也有許多官員和學者的收藏家。宣和的畫反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變後，汴京遭到金兵劫掠，壹些畫家被擄到北方，大量宮廷繪畫流散在北方，對金朝統治地區的繪畫發展產生了相當大的影響。此外，大批畫家逃往江南，成為南宋高宗畫院的中堅力量，促進了江南繪畫的發展。
④南宋孝宗以後，特別是光宗、寧宗時期，唐力以後，山水畫風格發生了明顯的變化，代表畫家有劉松年、馬援、夏圭等人。他們重視構圖的剪裁，巧妙地利用畫面的大塊空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，凝練詩意，意境優美，簡潔傳神的斧劈顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫和風俗畫在整個南宋時期都有發展，此時出現的宋麗是壹位特別值得註意的畫家。他寫了《宋江》、《田夫圖》、《思》和《觀潮圖》等三十六幅人物肖像，大部分作品都有深刻的寓意。梁凱、木樨地、溫日觀的筆墨筆觸，開啟了元明寫意的風氣。
唐力《萬和宋風圖》元豐題刻:“與賈，合陽李堂璧。”可以知道它寫於1124年，當時唐力大約七十歲，是杜南之前的作品。圖中山峰高聳，巖石嶙峋，懸崖之間有瀑布和泉水，山腰周圍白雲浮動。從山麓到峰巒，松林茂密，郁郁蔥蔥。山腳下，有石有珠，水流湍急。大自然的磅礴之氣撲面而來，給人壹種氣勢磅礴的感覺。在唐力的布局中，近距離拍攝，突出主要的山峰和懸崖，創造壹種迫在眉睫的視覺體驗。切割巖石的方法結合了李成、範寬、郭的技巧，用多種切割方法表現不同的巖石，如主峰，上端用長指甲刮，中間部分偶有加入；用山腰以下的原馬牙。另外，可以看出小斧劈和大斧劈的原型是後來創造的。這幅畫最大的特點是唐力運用了“辨法”，對後世影響很大。現代人們仍在對其進行研究和探討。
宋代繪畫學科的發展更加細致和專業化。在宋徽宗時期，繪畫分為六個分支:佛教和道教，人物，風景，鳥獸，花卉和竹子，以及房屋木材。《宣和花譜》對藏畫的描述分為10大類:道教佛教、人物、宮廷、範民族、龍魚、山水、動物、花鳥、墨竹、果蔬。在編畫家時，將孝宗道三年(1167)所作的《畫隨》分為神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花竹、禽獸、蟲魚、房船、瓜果、蔬草、小山水雜畫等八大類。這些現象反映了繪畫表現範圍的擴大和題材劃分的細致深入。
人物畫在反映現實生活方面有了很大進步。從描繪唐代重大歷史事件和貴族生活，擴展到描繪城鄉平民生活的方方面面，如魏憲的《列傳》、王的《紡圖》、張擇端的《清明上河圖》、的《秋庭嬰戲》、的《商人圖》、朱莉的《馬車圖》、嚴慈平的《放牛圖》等。描繪宋代城市民俗的節日畫，如隋朝圖、吳銳圖、大諾圖、關燈圖等也相繼出現。描繪貴族文人生活的畫仍很流行，有情節的人物畫，如李的《西園雅圖》、的《聽琴圖》等，也有很高的藝術成就。歷史故事畫中常融入民間傳說，以曲折的方式表現當時對政治的態度。如《采薇圖》、《朱筠破門檻圖》、《袁盎坐地圖》、《陳遠達鎖子甲圖》等，刻畫了剛正不阿、剛正不阿的剛正不阿的人們，以及反映解決民族問題正確策略的《便橋聯盟圖》等。特別值得註意的是，描繪戰爭帶來的不幸和悲傷以及復雜的民族關系的繪畫非常受歡迎，如《文姬回漢》、《費明上堡》等，它們與當時的民間故事壹樣，表現出明顯的愛國主義和憂患意識。宋朝統治者提倡道教，修建寺廟。道教和佛教的壁畫雖然缺乏唐代的恢弘氣勢，但仍保持了相當的規模。如東京索國寺、玉清趙穎宮、景陵宮、五嶽廟、寶玉宮、南宋臨安尹瑩寺、西太乙宮、武聖寺等壁畫，多為畫院名家所繪。真宗建造玉清趙穎宮時，從世界各地招募畫家，候選人超過3000人。惠宗修建五嶽廟時，名滿天下，報名者數百人，顯示了他的才華。宋代宗教畫有著更加明顯的世俗化傾向。道教繪畫以生動活潑的場面和有趣的情節吸引觀眾，塑造了大量的神靈形象，其中許多是憑借寫實的人物形象繪制的。宋初吳道子畫派在壁畫中占有絕對的地位，其藝術風格從現存的壁畫粉版《元雜劇神仙圖》中可見壹斑。宋代墓葬壁畫的數量和質量已經不能與漢唐時期相比。山西高平開化寺壁畫、正定景芝寺塔、方靜府塔基宮、敦煌莫高窟宋代壁畫、河南等地區發現的宋代墓葬壁畫，都是考察宋代壁畫的重要遺存。
山水畫和花鳥畫在宋代有了很大的進步。藝術大大超越了唐朝。宋代花鳥畫家十分註重對動植物形象的觀察和研究，並為此而養花鳥。趙暢早上圍著籬笆玩耍，給花塗上顏色。易元吉深入鏡湖山觀察猿猴的野外情況；韓若琢畫羽毛，每做壹只鳥，從喙到尾腳都很有名，解剖結構也很熟悉。宋代花鳥畫家以四季、陰陽背對、老嫩筍、苞先於萼畫花卉、水果、植物，以求生動逼真。因此，批評家把貓的瞳孔當作壹條垂直線，指出牡丹靈貓畫的是中午的景象；農民指出名畫《鬥牛圖》中的牛尾應該下垂，不應該擡起的錯誤；而趙霽關於孔雀必須先擡起左腳的說法，需要壹個真實合理的形象。宋代花鳥畫精美豐富，表現了宮廷珍禽異木的黃風格。還有崔白、吳等，筆墨質樸，色彩清淡，描繪迷途的大雁，富有江湖意趣；也有文人墨戲，直接表現文人情趣，專門寫墨竹墨梅。
張軍的《月熙歸漢》是壹部有序的合集。前端有皇帝書和寶奏書兩個印章，後端有萬歷皇帝的印章。傳至清朝，為清官內宅收藏。卷軸上有高宗甘龍皇帝親筆題寫:“宋文熙屬漢”，並置有“內殿鑒定”字樣，印有“神品”和“甘”兩個印章。欣賞完畫作，乾隆皇帝還在卷上寫詩。詩末有兩個小篆:“比德”和“朗潤”。此後，畫面上貼滿了嘉慶和宣彤的十張，正面水面上有“梁清標印”和“芭蕉林秘戲”。背水之上有《角林玉立集書》，背水之外還有《蒼雁子》、《角林居士》兩部集印。
蔡文姬，漢朝蔡邕的女兒，在漢末戰爭中被匈奴俘虜，在那裏生活了十二年。在曹操錯過父親的死期後，他被金碧贖回。《胡佳十八拍》據說就是為她寫的。歷代畫“月熙歸漢”的畫師很多，很多都有符號，而且從《胡笳十八拍》中取意，分段描繪。張軍的畫則不以為然。整幅畫借勢，省略背景，用飛線畫出壹群人在北方的沙質沙漠上迎風行進。畫面氣勢跌宕起伏，高低錯落，以實景與虛擬場景相和諧的方式表現主題。射手座直觀現實，沙暴聯想虛幻。通過實物的味道來拓展廣闊的聯想空間，是中國畫構圖的秘訣。畫面很有動感，有很多地方可以仔細看。人物的衣著、動態、表情都符合人物的身份。
“畫中最妙言的風景”，由於社會的關註，山水畫已經逐漸躍升到繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，夜以繼日地觀察和體驗，所以他們準確地描繪出不同地域、季節和氣候的特點，追求優美動人的意境。從全景的山川、河流、綠松石，到筆觸簡潔、構圖高度剪裁的邊角場景，展現了不同時期的傑出創作。山水風光不僅僅是仙山亭臺、貴族園林、幽僻士大夫建築的風光，還有南北山川的自然風光，穿插著翻車、磨水、輪渡、航運、垂釣、拾柴、騾行、廟堂、集市等平凡的生活情節，具有濃郁的生活氣息，通過真實的景物描寫體現出美好的想象。
宋代繪畫的成就是中國繪畫藝術發展的頂峰。它反映了廣泛的現實生活內容，這在古代繪畫史上極為突出。運用豐富多彩和美麗的藝術形式創造了許多與社會密切相關的藝術表現形式。元明清繪畫中的大部分風格和理論，在宋代繪畫中都可以找到，可見中國繪畫的成熟和高度繁榮。
宋代繪畫藝術有許多重要的創造。註重挖掘人物的精神面貌和感人情節，註重塑造個性鮮明的藝術形象。花鳥畫和山水畫追求優美動人的意境，講究真實巧妙的藝術表現，力求意象的提煉，具有高度的寫實能力。文人畫還能促進繪畫藝術的繁榮和提高，他們在主觀表現和筆墨效果的探索上做出了巨大的貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫繁榮的基礎上得到了高度發展，其藝術成就不容忽視。
《雪景寒林圖》是否為範寬原著，目前學術界仍有爭議。很長時間了。此圖不詳。地圖上禦書之寶方希的印章和顏色都有宋朝的特征，可見宋朝是藏在皇宮裏的。從那以後到明朝，我不知道我住在哪裏。明末清初，被收藏家梁清標收藏。朱印的《芭蕉林》、《芭蕉林集》兩張，白色的《概述》壹張。後被《墨館》收錄，包括《安宜周書畫印》、《思源堂》兩枚白印、《足跡》壹枚朱印。差不多同壹時間，有壹本《乾隆禦書之寶》，說明這幅畫是清宮收藏的。八國聯軍入侵北京時，他生活在民間，被收藏家張儀收買。今天，有兩個印章:朱的秘書六合張儀的收集和白的秘書的四首。這幅畫描繪了北方壯麗的雪山。畫中雪峰挺立，群山巍峨，白雪皚皚。深谷寒林中，蕭寺深藏，流水無波，峰谷間有千層雲。它的山向上盤旋而高，它的水平靜而凝煉，它的樹畫深邃而冰冷。從這幅圖中我們可以體會到作者不局限於雕物的風格，脫離了真實的山水，表達了壹種寫胸中塊塊，傳達山川之意的傾向。
李、蘇軾、文同、米芾等人是宋代繪畫的代表人物。在藝術上，我們努力洗去鉛華，趨向素雅，崇尚天真清新的風格。北宋中後期出現的蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾等人的書法，真正確立了宋代書法的獨特風貌。在書法史上，這四人被稱為“宋四家”。南宋書法大多跳不出黃庭堅、米芾的藩籬，成就遠不如北宋，缺乏影響深遠的書法家。
1，多白風格的繪畫題材和表現流派。到了宋代，杜畫題材擴大，畫分細支。誌包括佛道、人物、山水、道宅木、動物、花卉、羽毛、墨竹、龍水等類別。在繪畫形式上，工筆畫取得了突出的成就，青綠厚重的色彩依然流行，水墨設色在山水畫中占有重要地位，寫意開始出現。宋代繪畫風格多樣，有巨幅壁畫、高屏大簾、長卷立軸、小畫、畫冊形式、速寫樣張等。
2.文人參與繪畫，文人畫逐漸成為壹種潮流。科舉制度提高了整個官僚的文化水平。進入科舉的士人試圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和高雅生活的重要組成部分。
在宋代，許多文人學者都把繪畫視為文化修養和高雅生活的重要組成部分。他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石、花卉為題材，追求主觀意趣的表達，反對在形似的描寫上過於死板，在藝術上崇尚平和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人就是典型代表。
3.在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教育、拉攏重要官員、粉飾太平的主要功能。宮廷畫師在藝術上必須呼應皇帝的審美情趣，因此，宮廷繪畫的主要風格有:造型準確，風格嚴謹，含蓄細膩；豐富多彩，奢華富貴；既有精密又有細致，有些作品傾向於淡柔，形成了獨特的“院體”繪畫風格。宋徽宗和趙霽是典型代表。
4.專業畫家出現了。畫家釋放了對貴族的個人依戀，成為壹名獨立的工匠。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫需求增加，繪畫的客戶擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。壹些畫家的作品進入城市商業市場，許多技藝高超的藝術家活躍在社會上，對宋代繪畫起到了重要的推動作用。
這壹時期職業畫家的創作帶有明顯的商品繪畫性質。繪畫作為壹個固定的行業，與社會建立了更廣泛的聯系，突破了宗教題材和貴族題材的羈絆。開闊眼界，讓世俗藝術大發展。宋代風俗畫的發展可以作為佐證。