徽劇在表演藝術上善於兼收並蓄，博采眾長。演出容量大，表現力豐富，能用多種聲音表現各種復雜的人物情緒，用多種表演手法塑造舞臺人物。他的表演題材廣泛，有八陣圖、水淹七軍、龍虎鬥、孟獲七搶等，也有踢皮球、鬧燈、罵雞等生活戲。他的表演場景或委婉細膩，如盛丹的排場劇《贈劍》《斷橋》《醉酒》，或通俗，如武俠劇《火之旗》《八蠟殿》《英雄義舉》。其表演形式也是靈活多樣，可分可合，可大可小，可以在單折劇甚至臺劇中表演。
徽劇藝術的特點是樸實、粗獷、重排場、武藝好、生活氣息濃。徽劇表演歷來講究基礎紮實，技術全面，陣容齊整，色藝俱佳，歌、舞、樂、白高度融合。要求演員有文有武，能唱善打。即要註意排場和舞臺藝術的完善，如“三十六網相遇，十蟒靠十，八大紅袍”，以示班社陣容強大，業務齊全，表演簡單粗糙。比如在八達嶺，單比特行者多達10到14個，還有8條紅蟒和4件官服，演員載歌載舞，伴以嗩吶和鑼鼓，顯示出千軍萬馬的氣勢。演員的舞臺動作強烈而清晰，技術性很強。即註重人物外貌和舞臺畫面的雕塑美，也重視高臺和高臺的武術表演。在壹些劇中，有許多特技表演。比如《水下七軍》中關羽、周倉、關平表演的壹系列人物出場，《壹箭復仇》中的史文恭要翻三七桌，跳臺如跳、跳、跳劍、飛叉、翻筋鬥。徽劇中其他角色的表演也各有特色，對“赤拳”等民間武術的吸收成為武術中的獨特之舉。比如丹嬌的前期表演，因為沒有袖子，所以指法很多。景嬌出場時，雙手舉過頭頂，猶如千斤之重，手指分開，形似虎爪。他用“滾嗓子”尖叫搖頭，輔以跺腳，來表現人物生氣時的感受，顯得粗暴激烈。徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢磅礴的特點，這是由於繼承了安徽涇陽(今景德)苗練藝人的技藝。此外，徽劇中還有很多絕活，如《滾燈籠》中的頂燈、《擒拿》中的小步、《三岔口》中的辮子、《雙下山》中的念珠、《月龍頭》中的赤拳、《口子》中的三面變。慧坤通過表演七擒、八陣圖、八達嶺、英雄事跡，形成了自己的特色。
徽劇的表演講究歌舞雄壯的風格，高臺、平臺的武藝講究舞臺畫面和人物、雕塑之美。丹嬌的表演因為前期沒有袖子，手腕和手指動作很多。網角雙手舉過頭頂出現，像是舉起了千斤，用“滾喉嚨”尖叫，輔以跺腳。
音樂
徽劇的唱腔通俗易懂，節奏明快。其多聲腔主要有:壩子、四平、吹腔、，還唱昆壹腔、高腔、華強小調、西皮。後來又加入了反黃兒、反西皮、花溪皮、花牌子等新曲調，唱腔更加豐富。詠嘆調是壹種不太嚴格的對聯，坤逸和吹腔是聯體向板腔的過渡形式。它們還伴有笛子。他們會唱長短句，七言絕句，交叉對句，比較靈活。排子、黃兒、西皮都有壹套完整的盤子，歌詞都是七言十字形對句，除了回龍、對板。
貿易
徽劇中的腳色業務從生、旦、凈、醜四條線發展而來，形成了精細的分工。根據口音、時期、地點的不同，角色的劃分也不同。
青羊戲的角色有:生(正生)、旦(正旦)、端、凈、醜、洋、蕭聲、傅丹、花旦、鐵旦等。，還有四個跑龍套的演員也扮演雜七雜八的角色。
“徽州四班”進京時，他們的徽劇臺詞是:生、小生、洋、旦、糊、夫、凈、端、醜。
徽州徽班時期共有十四行角色:老生、五少生、鄭聲、蕭聲、五少生、鄭丹(青衣)、花旦、五旦、大華(青銅錘)、二華(架子)、大爹二華(武花臉)、三華(醜八怪)、五三華。
徽州班在浙江地區的角色有:老學生、洋人、副端、小學生、鄭丹、花旦、左丹、老聃、吳曉丹、三娘子、大華、二華、醜八怪(小花)、華斯、雜(跑龍套的，壹虎壹狗，還管道具箱)。
正芳
健康意味著嚴肅和尊嚴。劇中男主角多為中年男性，表演以歌手為主，但也以做功夫、學功夫為主。比如《七淹軍》裏的關羽，《八陣圖》裏的諸葛亮。
老盛
老學究分為文武老學究，大多扮演中老年男性。表演要求唱、念、做、舞並重，還必須有紮實的武術功底，靠功夫。文戲扮演的角色有持鼎觀畫、經營城池的徐策，追韓信的蕭何，三檔的秦瓊，定軍山的黃忠。
蕭聲
蕭聲分文武，多演青壯年男子。唱歌要求真假聲結合，唱腔剛強優美；肢體動作優雅、飄逸、嫵媚，掌握壹些羽毛球、拉手、翻筋鬥等武術技巧。文藝劇演的角色有山的周、鳳凰山的海軍、金枝玉葉的等。武戲的角色有《臨江會》中的周瑜、《白門樓》中的呂布、《陶虹》中的華容等。
皇後紫薇
大花又稱網，分白面、黑面、彩繪面、紅面。演唱為主的表演，要求聲音洪亮，爆發力強；做工渾厚，凝重而有氣勢。扮演的角色有的包拯、玉靈府的項羽等黑臉，嚴嵩、二進宮的許等白臉，龍鵬的、定軍山的夏等花臉，古城會、太平橋的關羽等紅臉。
二華
第二朵花是幹凈的，重活，挺拔的讀書，猛打，有些絕技。他的角色包括《接待》中的和《醉山門》中的魯。明清時期，出現了吳老黑、王石等著名的二話人物。
三花
三花醜，分文武。多演幽默風趣的角色，也演醜旦，在表演中強調唱、念、做、玩。文藝劇演的角色有《九宮》裏的成和《借靴》裏的劉二，武劇演的角色有《九龍杯》裏的楊和《花》裏的江平。《罵雞》中的王婆、《巧結婚》中的奶媽等醜角。
農歷新年
鄭丹，又名青衣，主要扮演穩重端莊的中青年女子和二人轉。她的唱功細膩、委婉、細膩，善於表達人物感情。她的肢體動作要求簡單而莊重。他的角色是《獵楚》中的李三娘和《雙鱉窯》中的王寶釧。
華丹
花旦多飾演天真活潑、嫵媚活潑的女青年，註重工作，強調表演的細膩優美，要求動作上的美、韻、脆。他的角色包括扮演牡丹的白牡丹和殺死嫂子的潘金蓮。花旦壹詞出自元代夏廷之《青樓集》:“凡妓者，花旦以墨破其面。”
烏丹
吳丹飾演了很多英勇善戰的女將軍，夏，仙，女妖。強調武功和拍擊，強調敏捷；註重唱功和做工，在韻味中展現剛直的氣質。他的角色包括《破洪州》中的穆和《十字坡》中的孫二娘。
老聃
老聃扮演許多不同身份的老年婦女。唱功夫，表演中註重表情，步伐穩健。老聃的表演特點是用自己的聲音唱和念，但不像老學生那樣平、直、僵，而像青衣那樣迂回。他的角色是《四郎探母》中的佘太君和《牧羊卷》中的春登木。
樂器
胡慧
伴奏樂器多為、笛、嗩吶。胡慧，也叫胡克，是壹種木桿和弦樂器。鋼琴桶的內徑是兩個手指。用短弓法和揉滑指法，別有風味。另壹種樂器，叫“先鋒”，也叫“扁擔”、“蝦須”。呈喇叭狀，長五尺，用銅制成，分三段，可伸縮，用於奏將軍、賜禮、扮鬼。打擊樂器有單皮鼓、牙板、大鼓、雲鼓、龔輝、大蚌、小鑼、小蚌、雲鑼。
戲衣
服裝類型
徽劇的傳統服飾包括蟒、躺椅、褶、盔、靴、鞋等配飾，也稱戲服，俗稱戲服，人物的冠稱盔。過去徽州階層分為江湖裝、室內裝、私服、官服。玩鞋分靴和鞋，靴又分厚底、薄底、方頭。早在宋元時期，關於服飾穿戴的條條框框就已經有了，“穿衣”、“素裝”、“道裝”、“藍裝”等。明代後期，由於劇目的不斷更新和表演藝術的提高，歌舞進壹步融合，演員分工更加具體明確，戲班經濟條件得到改善，舞臺藝術出現了服飾、頭盔、化妝、裝置的全面發展，徽劇傳統服飾雖形成於清代， 它們的規格和款式基本以明代服飾為藍本，並與唐、宋、元、清的典型服飾相結合、相美化。
服裝顏色
徽劇的服飾具有很強的民族性和服飾性。它在設計中充分運用和體現了中國傳統色彩學和工藝畫的原理。服裝顏色分為五類，即紅、黃、藍(綠)、白、黑。其官服、褶襇為藍色而非綠色，蟒、臥、龍為綠色而非藍色，刺繡多為線條粗粗的龍紋。後來受其他劇種影響，就變了。
戲曲臉譜的類型
在徽劇的臉譜中，“草臉”是壹般的臉譜，其余的是特殊的臉譜，意味深長。比如包拯額頭上畫了壹個粉紅色的肉包，因為據說他小時候被壹個邪惡的嫂子陷害，推進枯井裏。張飛在額頭上畫了壹個大桃，象征“桃園結義”，魏延在他的唐寅上畫了三個反骨，表示反叛等等。
屈的作品名稱(曲)是由
徽劇多為武俠劇，配以嗩吶和鑼鼓，氣勢磅礴。以笛子和小嗩吶為主要伴奏樂器，有曲牌、板變加曲牌、板變三種唱腔結構。撥子是用棗子演奏的，最初有彈撥樂器伴奏，結合吹腔後改為嗩吶、笛子、徽胡。除了有嗩吶伴奏的二泉外，二泉主要以胡慧為裝飾，分男女宮，有導盤、原盤、回龍盤、哭盤、散盤、流水等盤。西皮還以為主要伴奏樂器，有文、吳導板、散板、搖板、26(又稱慢垛)、流水(又稱緊垛)、原板、疊板、哭板等。，分男女宮，有西皮和反西皮。
徽劇中也有多種樂器。青羊戲和徽劇各有壹套鑼鼓經典。打擊樂深沈渾厚，常被鈸鼓悶響，產生獨特的效果。
舞臺屬性
徽劇的道具各有特色，如紙磚、紙十八羅漢像、三變衣等。
流派藝術
徽劇派
徽劇因徽班的推廣而發展成各種流派。比如浙江的吳劇，江西的贛劇，幾乎都是徽劇的嫡系。雲南雲劇和廣東粵劇的主要聲部是“黃兒”，主要來源於徽劇，吸收了徽劇的武術。湖南湘劇中的“南北調”是徽州調的“黃兒西皮”，廣西桂劇也以“黃兒西皮”為主調，吹調則稱為“安慶調”。在安徽省，有不同的徽劇流派，如江南、江北、徽派。江南徽劇以唱功見長，音色樸實，韻味十足，而江北徽劇則以武打見長，有壹些翻筋鬥和擺攤，這是其他劇種少有的。
徽劇，中國安徽地方劇種之壹，原名“徽調”、“黃兒調”，起源於明代，以1949命名。
徽劇傳統劇目1404個，保存檔案753個。它的內容從國家之間的爭端，重大事件的宮殿搬遷，神仙和鬼魂，以民間生活的故事。徽劇的音樂和唱腔很美，很完整。可分為慶陽、四平、惠昆、吹、提子、黃兒、西皮、花腔小調。吹腔、撥子和皮簧是主要的聲學腔。曲調柔美委婉，撥子嘹亮激昂，皮簧通俗流暢，徽劇表演藝術豐富多彩，精妙絕倫。文藝劇的特點是能歌善舞，委婉細膩，而武戲則粗獷火熱，功夫深厚，善於高臺而落，震撼觀眾。生活劇以濃郁的鄉土氣息、機智、幽默、語言吸引觀眾。舞臺畫面豐富多彩，具有雕塑之美。
2006年5月20日，徽劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
徽劇在表演藝術上善於兼收並蓄，博采眾長。演出容量大，表現力豐富，能用多種聲音表現各種復雜的人物情緒，用多種表演手法塑造舞臺人物。他的表演題材廣泛，有八陣圖、水淹七軍、龍虎鬥、孟獲七劫等，也有踢皮球、鬧燈、罵雞等生活劇。他的表演場景或委婉細膩，如盛丹的排場劇《贈劍》《斷橋》《醉酒》，或通俗，如武俠劇《火之旗》《八蠟殿》《英雄義舉》。其表演形式也是靈活多樣，可分可合，可大可小，可以在單折劇甚至臺劇中表演。
徽劇藝術的特點是樸實、粗獷、重排場、武藝好、生活氣息濃。徽劇表演歷來講究基礎紮實，技術全面，陣容齊整，色藝俱佳，歌、舞、樂、白高度融合。要求演員有文有武，能唱善打。即要註意排場和舞臺藝術的完善，如“三十六網相遇，十蟒靠十，八大紅袍”，以示班社陣容強大，業務齊全，表演簡單粗糙。比如在八達嶺，單比特行者多達10到14個，還有8條紅蟒和4件官服，演員載歌載舞，伴以嗩吶和鑼鼓，顯示出千軍萬馬的氣勢。演員的舞臺動作強烈而清晰，技術性很強。即註重人物外貌和舞臺畫面的雕塑美，也重視高臺和高臺的武術表演。在壹些劇中，有許多特技表演。比如《水下七軍》中關羽、周倉、關平表演的壹系列人物出場，《壹箭復仇》中的史文恭要翻三七桌，跳臺如跳、跳、跳劍、飛叉、翻筋鬥。徽劇中其他角色的表演也各有特色，對“赤拳”等民間武術的吸收成為武術中的獨特之舉。比如丹嬌的前期表演，因為沒有袖子，所以指法很多。景嬌出場時，雙手舉過頭頂，猶如千斤之重，手指分開，形似虎爪。他用“滾嗓子”尖叫搖頭，輔以跺腳，來表現人物生氣時的感受，顯得粗暴激烈。徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢磅礴的特點，這是由於繼承了安徽涇陽(今景德)苗練藝人的技藝。此外，徽劇中還有很多絕活，如《滾燈籠》中的頂燈、《擒拿》中的小步、《三岔口》中的辮子、《雙下山》中的念珠、《月龍頭》中的赤拳、《口子》中的三面變。慧坤通過表演七擒、八陣圖、八達嶺、英雄事跡，形成了自己的特色。
徽劇的表演講究歌舞雄壯的風格，高臺、平臺的武藝講究舞臺畫面和人物、雕塑之美。丹嬌的表演因為前期沒有袖子，手腕和手指動作很多。網角雙手舉過頭頂出現，像是舉起了千斤，用“滾喉嚨”尖叫，輔以跺腳。
音樂
徽劇的唱腔通俗易懂，節奏明快。其多聲腔主要有:壩子、四平、吹腔、，還唱昆壹腔、高腔、華強小調、西皮。後來又加入了反黃兒、反西皮、花溪皮、花牌子等新曲調，唱腔更加豐富。詠嘆調是壹種不太嚴格的對聯，坤逸和吹腔是聯體向板腔的過渡形式。它們還伴有笛子。他們會唱長短句，七言絕句，交叉對句，比較靈活。排子、黃兒、西皮都有壹套完整的盤子，歌詞都是七言十字形對句，除了回龍、對板。
貿易
徽劇中的腳色業務從生、旦、凈、醜四條線發展而來，形成了精細的分工。根據口音、時期、地點的不同，角色的劃分也不同。
青羊戲的角色有:生(正生)、旦(正旦)、端、凈、醜、洋、蕭聲、傅丹、花旦、鐵旦等。，還有四個跑龍套的演員也扮演雜七雜八的角色。
“徽州四班”進京時，他們的徽劇臺詞是:生、小生、洋、旦、糊、夫、凈、端、醜。
徽州徽班時期共有十四行角色:老生、五少生、鄭聲、蕭聲、五少生、鄭丹(青衣)、花旦、五旦、大華(青銅錘)、二華(架子)、大爹二華(武花臉)、三華(醜八怪)、五三華。
徽州班在浙江地區的角色有:老學生、洋人、副端、小學生、鄭丹、花旦、左丹、老聃、吳曉丹、三娘子、大華、二華、醜八怪(小花)、華斯、雜(跑龍套的，壹虎壹狗，還管道具箱)。
正芳
健康意味著嚴肅和尊嚴。劇中男主角多為中年男性，表演以歌手為主，但也以做功夫、學功夫為主。比如《七淹軍》裏的關羽，《八陣圖》裏的諸葛亮。
老盛
老學究分為文武老學究，大多扮演中老年男性。表演要求唱、念、做、舞並重，還必須有紮實的武術功底，靠功夫。文戲扮演的角色有持鼎觀畫、經營城池的徐策，追韓信的蕭何，三檔的秦瓊，定軍山的黃忠。
蕭聲
蕭聲分文武，多演青壯年男子。唱歌要求真假聲結合，唱腔剛強優美；肢體動作優雅、飄逸、嫵媚，掌握壹些羽毛球、拉手、翻筋鬥等武術技巧。文藝劇演的角色有山的周、鳳凰山的海軍、金枝玉葉的等。武戲的角色有《臨江會》中的周瑜、《白門樓》中的呂布、《陶虹》中的華容等。
皇後紫薇
大花又稱網，分白面、黑面、彩繪面、紅面。演唱為主的表演，要求聲音洪亮，爆發力強；做工渾厚，凝重而有氣勢。扮演的角色有的包拯、玉靈府的項羽等黑臉，嚴嵩、二進宮的許等白臉，龍鵬的、定軍山的夏等花臉，古城會、太平橋的關羽等紅臉。
二華
第二朵花是幹凈的，重活，挺拔的讀書，猛打，有些絕技。他的角色包括《接待》中的和《醉山門》中的魯。明清時期，出現了吳老黑、王石等著名的二話人物。
三花
三花醜，分文武。多演幽默風趣的角色，也演醜旦，在表演中強調唱、念、做、玩。文藝劇演的角色有《九宮》裏的成和《借靴》裏的劉二，武劇演的角色有《九龍杯》裏的楊和《花》裏的江平。《罵雞》中的王婆、《巧結婚》中的奶媽等醜角。
農歷新年
鄭丹，又名青衣，主要扮演穩重端莊的中青年女子和二人轉。她的唱功細膩、委婉、細膩，善於表達人物感情。她的肢體動作要求簡單而莊重。他的角色是《獵楚》中的李三娘和《雙鱉窯》中的王寶釧。
華丹
花旦多飾演天真活潑、嫵媚活潑的女青年，註重工作，強調表演的細膩優美，要求動作上的美、韻、脆。他的角色包括扮演牡丹的白牡丹和殺死嫂子的潘金蓮。花旦壹詞出自元代夏廷之《青樓集》:“凡妓者，花旦以墨破其面。”
烏丹
吳丹飾演了很多英勇善戰的女將軍，夏，仙，女妖。強調武功和拍擊，強調敏捷；註重唱功和做工，在韻味中展現剛直的氣質。他的角色包括《破洪州》中的穆和《十字坡》中的孫二娘。
老聃
老聃扮演許多不同身份的老年婦女。唱功夫，表演中註重表情，步伐穩健。老聃的表演特點是用自己的聲音唱和念，但不像老學生那樣平、直、僵，而像青衣那樣迂回。他的角色是《四郎探母》中的佘太君和《牧羊卷》中的春登木。
樂器
胡慧
伴奏樂器多為、笛、嗩吶。胡慧，也叫胡克，是壹種木桿和弦樂器。鋼琴桶的內徑是兩個手指。用短弓法和揉滑指法，別有風味。另壹種樂器，叫“先鋒”，也叫“扁擔”、“蝦須”。呈喇叭狀，長五尺，用銅制成，分三段，可伸縮，用於奏將軍、賜禮、扮鬼。打擊樂器有單皮鼓、牙板、大鼓、雲鼓、龔輝、大蚌、小鑼、小蚌、雲鑼。
戲衣
服裝類型
徽劇的傳統服飾包括蟒、躺椅、褶、盔、靴、鞋等配飾，也稱戲服，俗稱戲服，人物的冠稱盔。過去徽州階層分為江湖裝、室內裝、私服、官服。玩鞋分靴和鞋，靴又分厚底、薄底、方頭。早在宋元時期，關於服飾穿戴的條條框框就已經有了，“穿衣”、“素裝”、“道裝”、“藍裝”等。明代後期，由於劇目的不斷更新和表演藝術的提高，歌舞進壹步融合，演員分工更加具體明確，戲班經濟條件得到改善，舞臺藝術出現了服飾、頭盔、化妝、裝置的全面發展，徽劇傳統服飾雖形成於清代， 它們的規格和款式基本以明代服飾為藍本，並與唐、宋、元、清的典型服飾相結合、相美化。
服裝顏色
徽劇的服飾具有很強的民族性和服飾性。它在設計中充分運用和體現了中國傳統色彩學和工藝畫的原理。服裝顏色分為五類，即紅、黃、藍(綠)、白、黑。其官服、褶襇為藍色而非綠色，蟒、臥、龍為綠色而非藍色，刺繡多為線條粗粗的龍紋。後來受其他劇種影響，就變了。
戲曲臉譜的類型
在徽劇的臉譜中，“草臉”是壹般的臉譜，其余的是特殊的臉譜，意味深長。比如包拯額頭上畫了壹個粉紅色的肉包，因為據說他小時候被壹個邪惡的嫂子陷害，推進枯井裏。張飛在額頭上畫了壹個大桃，象征“桃園結義”，魏延在他的唐寅上畫了三個反骨，表示反叛等等。
屈的作品名稱(曲)是由
徽劇多為武俠劇，配以嗩吶和鑼鼓，氣勢磅礴。以笛子和小嗩吶為主要伴奏樂器，有曲牌、板變加曲牌、板變三種唱腔結構。撥子是用棗子演奏的，最初有彈撥樂器伴奏，結合吹腔後改為嗩吶、笛子、徽胡。除了有嗩吶伴奏的二泉外，二泉主要以胡慧為裝飾，分男女宮，有導盤、原盤、回龍盤、哭盤、散盤、流水等盤。西皮還以為主要伴奏樂器，有文、吳導板、散板、搖板、26(又稱慢垛)、流水(又稱緊垛)、原板、疊板、哭板等。，分男女宮，有西皮和反西皮。
徽劇中也有多種樂器。青羊戲和徽劇各有壹套鑼鼓經典。打擊樂深沈渾厚，常被鈸鼓悶響，產生獨特的效果。
舞臺屬性
徽劇的道具各有特色，如紙磚、紙十八羅漢像、三變衣等。
流派藝術
徽劇派
徽劇因徽班的推廣而發展成各種流派。比如浙江的吳劇，江西的贛劇，幾乎都是徽劇的嫡系。雲南雲劇和廣東粵劇的主要聲部是“黃兒”，主要來源於徽劇，吸收了徽劇的武術。湖南湘劇中的“南北調”是徽州調的“黃兒西皮”，廣西桂劇也以“黃兒西皮”為主調，吹調則稱為“安慶調”。在安徽省，有不同的徽劇流派，如江南、江北、徽派。江南徽劇以唱功見長，音色樸實，韻味十足，而江北徽劇則以武打見長，有壹些翻筋鬥和擺攤，這是其他劇種少有的。
徽劇，中國安徽地方劇種之壹，原名“徽調”、“黃兒調”，起源於明代，以1949命名。
徽劇傳統劇目1404個，保存檔案753個。它的內容從國家之間的爭端，重大事件的宮殿搬遷，神仙和鬼魂，以民間生活的故事。徽劇的音樂和唱腔很美，很完整。可分為慶陽、四平、惠昆、吹、提子、黃兒、西皮、花腔小調。吹腔、撥子和皮簧是主要的聲學腔。曲調柔美委婉，撥子嘹亮激昂，皮簧通俗流暢，徽劇表演藝術豐富多彩，精妙絕倫。文藝劇的特點是能歌善舞，委婉細膩，而武戲則粗獷火熱，功夫深厚，善於高臺而落，震撼觀眾。生活劇以濃郁的鄉土氣息、機智、幽默、語言吸引觀眾。舞臺畫面豐富多彩，具有雕塑之美。
2006年5月20日，徽劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。