傑克（傑克?尼科爾森 Jack Nicholson 飾）是壹個作家。壹個冬天，他得到了壹個看管山頂酒店的差事。這正合傑克的意思，他正好可以有壹個幽靜的地方寫作。於是傑克帶著妻兒搬進了酒店。
冬天大雪封路，山頂酒店只有傑克壹家三口。從他們壹搬進來，傑克的妻子溫蒂（謝莉·杜瓦爾 Shelley Duvall 飾）就發現這裏氣氛詭異，傑克的兒子丹尼（丹尼·勞埃德 Danny Lloyd 飾）經常看到壹些他不認識的人，但這裏除了他們壹家別無他人。而傑克除了壹整天悶頭寫作外，脾氣亦變得越來越古怪.
直到有壹天，溫蒂發現丈夫這些天來壹直寫就只有壹句話：傑克發瘋了！
兒子的特殊能力叫閃靈，意味著可以和異世界的物體或者具有相同能力對話，可以看見鬼。
傑克被鬼操縱著準備殺掉妻子兒子，被酒店的侍應救下，最後在追逐中死在雪地裏。
結局：
丈夫死掉了，妻子和孩子逃離了這裏。
真相：
這是壹間鬼屋，住進這裏的人會受到影響，最後鬼物沒死，只是能被看見，主角死掉了。
導演簡介：
斯坦利·庫布裏克是過去40年間始終最吸引人的電影制作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵壹樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是壹位獨壹無二的藝術家。
香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。
在好萊塢，有壹個人似乎很少被人想起，但提起他又人人肅然起敬，這便是大導演斯坦利·庫布裏克。當然，提起庫布裏克就咬牙切齒的人也大有人在，那便是與他合作過的演員們，從主演《斯巴達克斯》的柯克·道格拉斯開始，人人都說這位導演是瘋子、是虐待狂。而庫布裏克對這些大牌明星們也嗤之以鼻，提起好萊塢他更是從來不說好話，他寧願長年住在英國倫敦的郊外，也不願在貝伐利山與那些“白癡”、“勢利眼”照面。
與大多數美國導演相比，庫布裏克的作品少得可憐，如果將他早期個人制作的實驗性影片也算入的話，只有不到二十部。庫布裏克早年曾是記者，對電影的狂熱，使他很快便成為地下電影的代表人物，他超常的才華引起了好萊塢的註意。從60年代開始，他成為壹位職業電影導演，八十年代國內觀眾看過的《斯巴達克斯》便是他進入好萊塢的第壹部作品。但庫布裏克對拍攝這樣的商業片似乎不感興趣，很快他就以自己獨特的個性讓制片商和觀眾連連吃驚。電影學者大多將庫布裏克看作是戰後現代主義電影的代表人物，他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，現代主義電影大師如伯格曼、安東尼奧尼、費裏尼等人的作品也大多如此。
六七十年代是庫布裏克創作的黃金時期，這壹時期美國社會和文化經歷了重大的變革，這給了庫布裏克無限的靈感。《奇愛博士》是壹部有關未來戰爭的夢魘般的黑色幽默劇，敘述了核恐懼籠罩下未來世界的毀滅。它以獨特的視角突出了這樣壹個主題：核恐懼、核危機不過是人性危機的外在表現。人的危機存在壹日，文明的危機便會存在壹日。《羅麗塔》改編自著名作家納博科夫的同名小說。到1997年它已經被三次搬上銀幕，庫布裏克的這部被大多數人公認為最好的壹部。完成於1971年的《發條桔子》是部有強烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是庫布裏克最成功的代表作。影片通過青少年犯罪及社會權力機構對青年的迫害這兩條線索，表達了庫布裏克對六十年代壹系列文化、政治、倫理現象的看法及態度。影片中的暴力場面引起了觀眾的驚愕。暴力問題是貫穿於庫布裏克影片中的壹個重要主題。壹方面，庫布裏克反對暴力，尤其反對暴力對人性的損害。另壹方面，出於對道德淪喪、暴行肆虐的社會現實的憎惡，他認為對待暴力也只有使用暴力。尤其是在個人受到社會權力機構的壓抑與異化時，果敢地使用暴力來反抗是唯壹的自我解放途徑。《2001：太空漫遊》則是壹部對人類歷史進程進行史詩般描繪的科幻片。很多年過去，這部影片仍被多次評為“有史以來最佳的科幻片”。這部作品以壹種冷峻、客觀的風格和高度的莊嚴感與使命感探討了人類未來的存在前途，庫布裏克賦予這部影片最富哲理意味的主題是：人於進化、發展的歷史中，於茫茫的宇宙中尋找自己的位置而不得，最後終結於漂泊和毀滅。
七十年代中期至八十年代，庫布裏克只拍了三部影片，即《巴裏·林登》、《閃靈》和《全金屬外殼》，這些作品無論在內容上還是形式上都有較大的差異，顯示出他善於駕馭不同題材，掌握不同風格的能力。《巴裏·林頓》以其優美的影像造型和古典音樂的運用令無數觀眾傾倒。《閃靈》則將七十年代以來恐怖片的創作推向高潮。壹個大雪封山的冬季，看守賓館的作家瘋狂的殺戮直到今天仍讓許多觀眾難以忘懷。高度電影化的造型手段也讓人們看到了這位導演的非凡功力。《全金屬外殼》則是壹部越戰題材影片。越戰片在當今美國影壇已成為壹個重要的類型，大有泛濫之勢。庫布裏克選擇的視角較為新穎，深入細致地刻劃了人物的內心世界變化，在眾多同類題材影片中給人留下深刻的印象。
庫布裏克的作品盡管不多，風格樣式也靈活多變，但有壹點是壹脈相承的，那就是力求以電影來體現哲理化的意蘊，盡管這在壹定程度上影響了影片的觀賞性，但他特立獨行的思索給影壇註入文化與哲理的亮色。他對影像的極致化追求豐富了電影語言，在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與意大利的費裏尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演，許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時，也常以他的作品為分析對象。美國電影史學家彼得·科維曾這樣說：“庫布裏克敢於蔑視社會常規，拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。”不久前，美國著名電影雜誌《好萊塢報道》在全世界500位導演中評出40位“最有影響力”的導演，庫布裏克排名第五，可謂實至名歸。