江南記憶
作者:白居易
原文:
江南的風景很美，如畫的風景早已為人所熟悉。當春天來臨時，太陽從河面升起，河面上的花比紅色更鮮艷，綠色的河比藍色的草更綠。怎樣才能叫人不懷念江南？
註意事項:
1，江南的記憶:作者註這首歌也叫謝秋娘，各五句。據《樂府詩集》:《望江南》名《望江南》，後因白詞而改名《好江南》。在晚唐五代時期，它成為偉大的風格之壹。
2、熟悉:熟悉。
3.河花:河上的花。我說的是河裏的浪。紅色勝於火焰:鮮紅勝於火焰。
4、綠如藍:綠色比藍色更綠。例如，用法仍然與的用法相同。藍色和藍色的草，它們的葉子可以用來制作藍綠色的染料。
詩意:
江南的風景有多美，如畫的風景早就熟悉了。太陽從江邊升起，江上的花比紅還熱，春天來了，綠的江像藍的草。人怎麽能不懷念江南呢？
贊賞:
白居易曾經做過杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又做過壹年多蘇州刺史。年輕時，他浪跡江南，曾在蘇杭生活。應該說他對江南很有了解，所以印象很深。他從蘇州刺史病退回到洛陽十二年後，67歲時寫下這三首憶江南的詩，可見江南的勝景在他心中仍歷歷在目。
用十幾個字概括江南的春色並不容易，但白居易巧妙地做到了。他不描寫江南常用的花、鶯，而是以江為中心，巧妙下筆，通過紅過火、綠如藍的對比，展現江南明媚耀眼的春光。在大詩人杜甫的詩中經常可以看到不同色彩對比的描寫手法，如兩只黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺飛上天空，壹只河鳥飛越白茫茫，壹座山青花燃。兩種不同的顏色相互映襯，使詩歌如畫。白居易也走了這條路，從他的詩裏也能看出來。晚霞燒紅了，晴空比藍更藍，春草綠了，連夢都亮了。晚浪紅近長安，綠浪東西南北，紅柱390橋。所以，在白居易的筆下，江南的春色從第壹天起就有了色彩，江裏的花，江水，因為曬、染、襯托的方式，形成了人們想象中的畫面。顏色艷麗奪目，無需多加聯想。江南的春色已經撲面而來。
這個詞寫的是江南春色，第壹句就是江南好。用壹個既淺又圓的好字，抓住了江南春色的全部美好，作者的贊美和向往也包含其中。同時也是因為很好才可以忘記。所以這句話壹直被人暗暗調侃是為了忘記江南，和江南有關系。第二句熟悉風景，指出江南風景好，不是道聽途說，是作者在杭州外出放牧時的親身經歷和切身感受。這樣既落實了好字，又照顧到了憶字，是連接壹篇文章意義的絕妙筆墨。三四句話生動地詮釋了江南的美好，突出了江花的鮮艷色彩和紅綠的河流，給人以耀眼的印象。其中既有同色之間的相互對比，也有異色之間的相互對比，充分顯示了作者良好的上色技巧。文末《忘不了江南》全詞，既表達了生於洛陽的作者對江南春色的無限敬仰和懷念，又營造了壹種綿長持久的韻味，將讀者帶入了纏綿悱惻的境界。
逆風，很好理解，所以不要破壞全詩
逆風，很好理解，所以不要破壞全詩
梅花
作者:崔道融
原文:
剛開始數花萼有雪，很難單獨畫壹張圖。
香中有韻，極寒。
來聽簫愁，卻倚病。
新(反)風如果解讀，很容易破壞。
詩意:
寂寞寒冷中的梅花，頑強，傲然獨立，瀟灑北風，請放慢腳步，好好照顧她！這麽冷妳忍心再毀了她嗎？
贊賞:
這首詩的前四句描寫了幾朵開得像雪壹樣白的海花。雖然有壹種獨特的魅力，卻無法在畫中表現的淋漓盡致。她優雅高貴，不懼冷箱，淡淡的香氣中蘊含著錚錚風韻，後四句重在抒情。笛聲最容易引起人們的憂慮。古人說，杞人憂天的人不想聽，所以來枕邊。而且笛子裏還有壹首梅花落的歌，讓它很寬容。容易造成人們借花，心情憂郁。詩人病了，寂寞了，在冷香夾雜笛聲的場景中，詩人隱隱動了心:如果北風理解我的可憐，就不要輕易破壞，讓她多開點時間。這裏很容易清淡。容易說話。北風就是北風，阮籍有詩:北風凜冽，寒氣逼人。殷琦下微霜。詩人對北風的囑托，是詩人愛花，借花，怕心境外泄。也許詩人是帶病看梅花，笛子更容易撥動愛花之人的心弦。怕寒梅剛開就倒了。這裏應該隱含著詩人對生命的悲傷和嘆息。
《水調歌頭》全詩
《水調歌頭》全詩
水調何時有明月？
作者:蘇軾
原文:
陳冰中秋節，高高興興地喝到第二天早上，醉了，寫下了這首詞，並思念哥哥蘇哲。
明月幾時有？向天要酒。
我不知道天上的宮殿。今晚是哪壹年？
想乘風回家，又怕瓊樓玉宇。
上面太冷了。
跳舞找出影子，到底是什麽樣子！
月亮變成了猩紅色的亭子，低低地掛在雕花窗上，照著昏昏欲睡的自己。
月亮不應該對人有什麽怨恨，為什麽人走了才是圓的？
人有悲歡離合，月有沈浮。
此事古難全。
但願人長久，千裏好風光。
註意事項:
1，陳冰:指1076(宋神宗熙寧九年)。這壹年，蘇軾被任命為密州(今山東諸城市)知府。
2.達達:直到黎明。
3.子遊:蘇軾弟弟蘇轍的字。
4、放酒:端起酒杯。等等，等等，等等。
5.宮闕(曲):指月亮上的宮殿。闕，古城墻後的石臺。
6.回歸:回到天空。
7.清樓玉宇:用美麗的玉石制成的建築，指想象中的仙宮。
8、無敵(shng，老讀書shēng):我受不了了。勝利:熊，熊。
9.澄清影子:表示月光下的身影也做出各種舞蹈。獲得:享受。
10，何翔:何茹，哪裏比得上。
11，轉諸葛，低窪(qǐ)戶，如不眠:月動，轉朱紅亭，低掛雕窗，照人不困(指詩人本人)。諸葛:朱頂亭。岐狐:華麗的門窗都是雕花的。
12，不應該有恨，為什麽其他時候chng應該是圓的:(月亮)不應該有任何怨恨(對人)，人分開了為什麽要圓？什麽:為什麽？
13，此事:指人之幸福，月之晴。
14，但是:只有。
15，* * * Chan (chn) Juan (juān):只希望他們年年平安，即使相隔千裏，也能壹起欣賞這美麗的月色。* * *:壹起享受吧。嬋娟:指月亮。
詩意:
在陳冰的中秋節，我高興地喝到第二天早上，喝醉了，寫下了這首詞，並想念我的哥哥蘇哲。
明月是什麽時候開始出現的？我舉起酒杯，向遠方的天空詢問。天空中的宮殿，今夜不知何年何月。我想乘著微風回到天空，但我怕梅雨建造的建築經不起九天高聳的寒氣。月下舞賞清影，壹點也不像人間。
月亮繞著朱紅的亭子轉，低懸在雕花的窗上，照著沒有睡意的自己。明月應該不會對人有什麽怨恨吧？人走了為什麽是圓的？人有悲歡離合，月有晴轉晴的變化。這種事情自古以來就很難全面。只希望這世上所有人的親人都能平安健康，哪怕相隔千裏，也能享受這美麗的月光。
贊賞:
此詞為中秋賞月之作，表達對弟弟蘇轍的無限懷念。詩人運用意象描寫手法，勾勒出壹幅明月當空，遠親千裏，孤傲曠達的狀態氛圍，與以往的神話傳說形成鮮明對比，在《月虧》中滲透出濃厚的哲學意味。可以說是壹部高度契合自然和社會的感傷之作。
字前序曰:陳冰中秋，歡飲，醉，寫此文，生子。陳冰是公元1076年(宋神宗北部的熙寧九年)。當時蘇軾是密州(今山東諸城)太守。中秋之夜，他賞月飲酒至天明，故作此曲《水調頭》。蘇軾壹生受崇高的儒家思想和實踐支配。然而，他也擅長道教。中年以後，他曾說自己皈依佛門，出家為僧，經常陷入儒釋道的糾結之中。每當失意的時候，老莊的思想上升，幫助他們解釋窮與進與退的困惑。公元1071年(熙寧四年)，以推開封府官員的方式判杭州，以取得權力，避開汴京政治鬥爭的漩渦。公元1074年(熙寧七年)，密州自願調遷，但仍處冷宮。雖然當時臉是有錢的，但也頗有些心胸寬廣的表現，難掩內心深處的壓抑和憤怒。這首中秋詩，正是這段仕途險惡經歷的升華和總結。醉懷為主，懷為輔。對於壹貫堅持尊主尊民的作者來說，兄弟姐妹的分離和外遇，與憂國憂民的國情相比，畢竟是次要的倫理負荷。這壹點在序言裏有很深的暗示。
在月亮的形象中，濃縮了人類的無限憧憬和理想。蘇軾是壹位個性豪放、氣質浪漫的作家。當他仰望中秋的月亮時，他的思想感情仿佛長了翅膀，在天地之間自由飛翔。體現在文字上，就形成了豪放灑脫的風格。
上壹片的望月，這個詞充滿了閑適蒼勁的思考，高屋建瓴的迷惑，又腳踏實地，自成壹派，高屋建瓴。壹開始我問了壹個問題:明月是什麽時候開始存在的？我從遠處拿酒杯。《討酒》的細節類似於屈原的《田文》和李白的《八九討月》。對問的執念和對思維的逃避，確實有著相似的精氣和精神的集中。從創作動機來說，屈原的《田文》全是170題，是他被流放經歷了土地山川，在楚獻王廟和公卿祠(王逸《楚辭·田文序》)看到了圖畫、山川、河流、神靈和古代聖賢妖怪之後所問。是感動和激蕩現場的產物。李白《飲酒問月》詩自喻:老友賈春嶺問他。也是即興發揮。前言中提到，蘇軾的詞是中秋賞月，高高興興飲酒後的狂想曲，也是意境之作(王國維《人間詞話》)。都有突然起床，問奇怪問題的特點。從心理上來說，屈原在踏入前王之廟(王逸《楚辭章句·天問序》)之前，就已經處於情感狂喜的狀態，如此問天，似乎是愚蠢的，也是極其悲哀的(胡《楚辭新註》)。李白只願明月照金瓶當歌對酒(“飲酒問月”)，那種余波失意的心情也是可聞的。蘇軾在陳冰年間寫下這首詞，當他反對王安石新法時，他邀請自己被任命為密州。既有對朝廷政局的強烈關註，也有期待重返汴京的復雜心情。所以，壹到中秋，我就醉了，興趣滿滿的節奏。三人的創作心理其實是陰暗的。
蘇軾視青田為友，問酒，顯示了他豪放的個性和不凡的氣魄。李白《飲酒問月》詩雲:天上幾時有月？我現在停下杯子問。但李白在這裏的語氣更舒緩，蘇軾的語氣更關切，更急迫，因為他要飛上月宮。月亮什麽時候開始出現的？這個問題似乎追溯到了明月的起源和宇宙的起源；似乎驚嘆大自然的鬼斧神工，從中可以感受到詩人對明月的贊美和向往。
接下來的兩句話:今夜不知是何年。對明月的贊美和向往得到了進壹步的弘揚。詩人想象這壹定是個好日子，這就是為什麽月亮這麽圓這麽亮的原因。他很想看壹看，於是他接著說，我想乘著風回家，但是我害怕那些漂亮的建築，而且高處太冷了。唐人稱李白為謫仙，黃庭堅稱蘇軾、李白為兩個謫仙。蘇軾自己想象自己的前生是月中人，於是想到了乘風回家。他想乘著風飛到月宮去，但又怕那裏的瓊樓玉宇太高，受不了那裏的寒冷。瓊樓魚雨講《大業筆記》:屈幹友在江邊玩月，還是裏面有什麽？蕭曲說:妳可以和我壹起看。看了半天月規，瓊樓玉宇爛。太冷了，我偷偷用了《明太祖雜記》裏的典故:八月十五晚上，葉靜可以請明太祖去逛月宮。臨走前，葉叫他穿上皮大衣。到了月宮，實在是冷得支撐不住了。這些文字清晰地描繪了月宮的清冷，暗示了皎潔的月光，含蓄地寫出了對天空的向往和對人間的留戀的矛盾心理。這裏還有兩句話值得註意，就是我想乘風回家。或許是因為蘇軾向往明月，早已視明月為家。從蘇軾的思想來看，他深受道家思想的影響，對人生持超然的態度，喜歡道家養生術，所以常有出世成仙的念頭。他的《千赤壁賦》描寫了月下泛舟時那種九霄雲外的感覺:像馮旭的風壹樣遼闊，卻不知會止於何處；飄然如獨立的世界，羽化成仙。也是從望月想到成仙，可以用這個詞互相印證。詩人脫離塵世、超越自然的奇思妙想，壹方面來自對宇宙奧秘的好奇，另壹方面更多的是對現實世界的不滿。世間有那麽多不如意、不如意的事，迫使詩人幻想擺脫這紛擾的世界，在瓊樓玉宇中過著無憂無慮的神仙生活。蘇軾後來被貶黃州，也總有類似的奇思妙想。所謂船死，江海送余生。然而，在ci中，這只是壹個計劃。還沒推出，就被另壹個相反的想法打斷了:怕建築再美，高處不勝寒。天上的瓊樓玉宇雖然雄偉美麗，但在那裏久居實在太冷了。詩人故意找出天上的美中不足，以堅定他留在人間的決心。壹個對，壹個錯，表現了詩人對人類生命的熱愛。同時，這裏還在書寫中秋賞月的場景，讀者可以領略到月亮的美麗和月色的寒意。這壹轉折表現了詩人對世界的留戀和對天空的向往的矛盾心理。這種矛盾可以更深刻地闡釋詩人留戀人世、熱愛生活的思想感情，表現詩人豁達的胸懷和遠大的誌向，從而給歌詞帶來曠達的風格。
但畢竟蘇軾更愛人間的生活，跳舞找出影子，人間是什麽樣子！與其飛到清冷的月宮，不如留在人間，在月光下起舞！清影指的是妳在月光下清晰的身影。跳舞理解影子，就是和自己清晰的影子跳舞嬉鬧。李白《獨飲明月》說:我唱了。月亮鼓勵我，我跳舞。我的影子在後面翻滾。蘇軾的舞姿，明確了影子就是從這裏誕生的。並不是作者不想回家的根本原因。跳舞找出影子在地球上是什麽樣子是根本原因。與其飛到清冷的月宮，不如留在人間，在月光下起舞，至少和自己清晰的影子在壹起。這個詞是從幻想寫到天堂的，在這裏又回到了愛人間的情懷。從我所欲到我所懼的心理轉折，表現了蘇軾情緒的起伏。他終於從幻想回到現實，在出生與入世的矛盾中，入世思想終於占了上風。毫無疑問，世界上的像是什麽是確定的，蒼勁有力的筆觸表現了情感的強度。
下壹部片子，我懷了人，也就是懷了孩子。我把中秋節的滿月和世界的離別聯系在壹起，同時也感受到人生的無常。月亮變成了猩紅色的亭子，低低地掛在雕花窗上，照著昏昏欲睡的自己。在這裏，不僅僅是指思念哥哥的深情，更是指所有那些因為中秋無法與親人團聚而分離的人。失眠是指那些因為不能和親人團聚而感到難過，所以睡不著覺的人。詩人無理地抱怨嶽明，說:嶽明，妳不應該有任何怨恨，對不對？為什麽人走了都是圓的？相比之下，離開人的悲傷更重。這是要怪明月故意為難人，給人添亂。不可理喻的語氣進壹步襯托出詩人對弟弟的深情，卻又含蓄地表達了對不幸者的同情。
然後，詩人轉著筆，說了壹些安慰的話，為明月開脫:人當然有喜怒哀樂，月也有沈浮。當她被烏雲籠罩的時候，當她賠錢不完整的時候，她也有她的遺憾。自古以來，世上沒有十全十美的事。這三句話，從人到月，從古到今，都有高度概括。從語氣上看，似乎是代表嶽明回答前面的問題；結構上，又是壹層，從人月對立到人月融合。為月亮開脫，本質上是強調人事哲學觀，同時寄托對未來的希望。因為，月圓的時候，人也聚在壹起。很有哲理。
最後壹句話，希望人長久，千裏好風光。單鵑是美麗的，這裏指的是嫦娥，意思是月亮。* * *單鵑，意為* * *明月，典故出自南朝謝莊《樂府》:千裏之外皆* * *月。既然人類的離別是不可避免的，那麽只要親人健在，哪怕相隔千裏，也可以通過普照人間的明月，將兩地聯系起來，溝通彼此的心靈。希望人長久，這是為了突破時間的限制；千裏之外* * *就是要突破空間的壁壘。讓同壹個對明月的愛，把彼此分離的人團結在壹起。古代有句話，好朋友天各壹方，卻能心靈相通。千裏之外* * *單鵑也可以說是壹種知心朋友。這兩句話不是壹般的自慰和* * *鼓勵，而是表明了作者在處理時間、空間、生命等壹些重要問題上的態度，充分顯示了詩人精神境界的豐富性和廣度。王波有兩句詩:然而，當中國保持我們的友誼和天堂仍然是我們的鄰居。有意義，而且是好句子，和千裏* * *單鵑有異曲同工之妙。此外，張九齡的《望月思壹遠》中說:月亮，長得滿滿的現在海上，天涯* * *此時。許渾《秋霽送別》說:只待明月，千裏伴君。可以互相參考。祝大家年年平安，千裏之外都能欣賞到美麗的月色，表達了作者對親人的祝福和思念，表現了作者曠達的心態和樂觀向上的精神。蘇軾就是要把前人的詩詞融進自己的作品裏，熔鑄成壹種普世的情感。如序言所述，這首詩表達了對弟弟蘇轍(字子祐)的懷念之情，但並不限於此。可以說，這句話是蘇軾在中秋之夜對所有正在承受離別之苦的人的美好祝願。
這篇文章是蘇詞的代表作之壹。就藝術成就而言，它構思獨特，道路獨特，具有浪漫主義色彩，歷來被公認為中秋詞中的絕唱。表現上，詞的前半部分豎著寫，後半部分橫著敘述。上片戰略要地，下片壹波三折。前半部分是對歷代神話的創新，也是魏晉六朝遊仙詩的進化發展。後半部分是純線描，人和月是雙的。叫演繹物理，其實解釋的是人事。鋼筆錯綜復雜地打著圈，搖擺不定。從布局上來說，最上面的壹塊在空中升起，似乎是空的；下壹波是層疊式的，回歸現實。最後，現實和現實交織在壹起，許。全詩以美麗壯闊的場景為背景，表達了遊仙直舞人間的屏蔽與困惑，離開欲望而進入人間，以及曠達自適，長命百歲的樂觀與美好願望，極具哲理與人情。立意高遠，新穎如畫。最後，以曠達的情懷來收束，是詩人感情的自然流露。情與韻相勝，境界恢弘，具有很高的審美價值。這個詞是壹個很好的句子，典型地反映了蘇詞的清晰和寬廣的風格。
作者既高舉了世界意識，又拋棄了在神奇的永恒面前目瞪口呆的情態(借用聞壹多對《春江花月夜》的評論)。他並不完全超然地對待自然的變化和發展，而是試圖從自然規律中尋求生命的意義。所以這首詞雖然基本上是壹種感情稀疏的秋吟，但也不乏感人肺腑、催人奮進的韻味。
這首《水調歌頭》壹直好評如潮。胡仔的《苕溪漁隱從化》認為這個詞是寫中秋最好的壹個。這個詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討人生的意義。既有道理又有意思，很耐人尋味。所以已經講了900年了。吳倩霜曉角:且唱東坡水調，水清雪蓋。水滸第三十回，可以唱壹首關於八月十五中秋對月的歌，就是東坡學士的中秋水調歌。可見宋元之唱。全詩意境豪放寬廣，感情樂觀曠達。對明月的向往和對世界的眷戀，還有那浪漫的色彩，別致的風格，流動的語言，都能給人壹種健康的審美享受。
薄秦淮全詩
薄秦淮全詩
博秦淮
作者:杜牧
原文:
煙籠冷水月籠沙，秦淮酒樓附近夜泊。
商界女強人不知恨國，仍隔河唱後院花。
註意事項:
1、秦淮:秦淮河，發源於江蘇句容大茅山和溧水東廬山之間的山區，經南京流入長江。相傳是秦始皇南巡時挖的，用來疏浚淮河，所以叫秦淮河。歷代都是遊覽和享受的繁華之地。
2、煙:煙。
3.停車:停車。
4.商人:以唱歌為生的歌手。
5.後庭花:《玉樹後庭花》這首歌的簡稱。南朝皇帝陳()縱欲無度，為與後宮美女尋歡作樂而作此曲，最終導致亡國，故後人以此曲為亡國之聲的代表。
詩意:
迷離的月光和輕煙籠罩著冰冷的海水和白色的沙灘，夜晚小船停泊在岸邊的秦淮酒家。歌手不知道什麽是亡國之仇，還在隔河唱《玉樹後花園花》。
贊賞:
《伯秦淮》是杜牧的代表作之壹，載於523卷《全唐詩》。下面是安徽師範大學文學院教授趙先生對這首詩的賞析。
建康為六朝都城，秦淮河經城流入長江，兩岸酒樓眾多，是當時富貴、官僚士大夫宴飲的地方。唐朝的都城雖然不在建康，但是秦淮河兩岸的風景壹如既往。
有人說寫壹首詩特別難得(嚴羽的《蒼施瑯話》)。這首詩的第壹句話很不凡，那兩個字很醒目。煙、水、月、沙被兩個籠中人和諧地融合在壹起，畫出了壹個極其優雅的水邊之夜。它是那麽的柔和寧靜，卻也隱含著壹種微微飄忽的心境。筆墨是那麽的淡，卻又是那麽的縹緲冷峻的氣息。第壹句的月亮和水和第二句的秦淮附近夜泊有關，自然是先看第壹句再看秦淮酒家附近夜泊。但就詩人的活動而言，要在晚上停在秦淮，才能看到煙籠中的冷水月籠沙的景色。但是，如果妳真的倒過來看了，妳會發現平板無味。詩歌這種寫法的優點是:首先，營造了壹種非常鮮明的環境氛圍，給人以強烈的吸引力，營造出壹種牽壹發而動全身的藝術效果，符合藝術表現的要求。其次，有壹兩句話是這樣處理的，就像壹幅畫的畫面和題字的關系壹樣。人們在欣賞壹幅畫的時候，壹般會先關註畫面的精彩(這就像是壹個煙籠，裏面有冷水和月砂)，然後再看墻角的題字(這是秦淮邊的夜泊)。所以詩人的文筆還是挺符合人們藝術欣賞習慣的。
晚上睡在秦淮酒家附近，看似平淡，卻很值得玩味。這首詩中的邏輯關系很強。因為晚上住在秦淮，所以離餐廳比較近。但前四個字為前壹句的風景指出了時間和地點，使其更加個性化和典型，也照顧到了詩；後三個字為後面的話打開了思路。因為離餐廳近，把商賈姑娘、亡國、後庭花都帶了出來，觸動了詩人的感情。所以從詩歌的發展和情感的表達來看，“近館”二字就像開了壹個水閘，河水汩汩而出，噴湧而出。這七個字是壹個承上啟下的環節，整個網絡，詩人的細致精妙的構思，在這裏可見壹斑。
女商人是侍候他人的歌手。他們唱什麽取決於聽眾的口味。可見詩中說的商女不知亡國恨，不過是壹種樂筆。他們真正不了解亡國和痛恨的，是那棟樓裏的欣賞者，封建貴族、官僚、士紳。“後庭花”，即“玉樹後庭花”，相傳為南朝放蕩、錯誤的國家陳後主所作。這種頹廢的聲音已經讓陳朝滅亡了。然而，在這個沒落的時代，有些人卻用這種亡國之聲來取樂，而不是思考國家大事，這不禁讓詩人擔心歷史會重演。“過河”壹詞來源於亡國仇富的故事。指的是隋兵陳世江在江北，南朝小朝廷隔江危在旦夕，而陳後主還在縱情聲色。唱“裘德”這個詞很有意義，它把歷史、現實和想象的未來巧妙地、自然地聯系在壹起。女商人不知亡國恨，仍隔河唱“後院花”。在婉約輕快的風格中，他們表現出辛辣的諷刺、深沈的悲哀和無限的情感，堪稱絕唱。這兩句話表達了清醒的封建知識分子對國家大事的憂慮，也反映了官僚貴族正在用歌舞升平、醉生夢死來填充他們腐朽空虛的靈魂，正是晚唐沒落的現實生活中兩個不同方面的寫照。
古詩詞的絕句是那麽的經典，凝練，充滿無限情懷。想看更多絕句和古詩詞？請欣賞整首詩。