作為文藝復興的傑出代表，達芬奇做出了許多成就和貢獻。《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊美麗的西方女性肖像。她的臉很美，形象栩栩如生，仿佛是壹個真人的存在。從容自信的神態透露出壹種不可捉摸的神秘微笑，表現出壹種高貴不可侵犯的尊嚴，看著它的人似乎都是自尊自重，是對人的致敬。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，之前是中世紀宗教統治時代和壓迫人類的時代。它的作品都是關於神的。與傳統相反，《蒙娜麗莎》描繪的是真實的人，以真實的人作為表現內容，因此我們可以理解其思想意義的內涵，這是壹場代表新興資產階級打破教會精神枷鎖的革命。
蒙娜麗莎這個名字也叫蒙娜麗莎，永恒的微笑。
作者萊昂納多·達芬奇(意大利)
類型油畫(畫板)
尺寸77X53cm
該藏品現藏於法國藝術博物館:盧浮宮。
第二，最後的晚餐
列奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》是他接受米蘭聖瑪麗亞·德·格拉奇修道院的訂單時創作的。這是壹個傳統的聖經主題。在過去的兩個世紀裏，許多著名畫家都嘗試過這壹主題，但都存在壹些不足。首先，人物缺乏心理沖突，故事的戲劇性展開不生動。達呢？芬奇的油畫摒棄了以往這壹題材的所有缺點，從人物的活動、性格、情緒、心理反應等特點出發，深化了故事的寓意，通過耶穌與猶大的沖突，反映了人類正義與邪惡的對立。事實上，它所展示的是當時意大利社會所有正直的人都能看到的光明與黑暗鬥爭的縮影。
最後的晚餐
作者萊昂納多·達芬奇(意大利)
類型油畫(畫板)
尺寸30*62cm
這些藏品現在存放在米蘭的聖瑪麗亞多埃爾格修道院。
列奧納多·達·芬奇的傳奇性作品——最後的晚餐
3.西斯廷聖母像
《西斯廷聖母像》是拉斐爾的《聖母像》的代表作，以其甜美暢快的抒情風格著稱。直到1574，壹直保存在西斯廷教堂，因此得名。目前被德累斯頓茨溫格博物館收藏。拉斐爾:(1483-1520)文藝復興時期意大利三大傑出藝術家之壹。他沒有達芬奇那樣的閱歷豐富，學識淵博，思想深邃，也沒有米開朗基羅那樣的豪邁。雖然他只活了37歲，卻成為了文藝復興全盛時期最受歡迎的油畫家。
命名為“西斯廷聖母像”
拉斐爾·桑奇(意大利)
類型油畫(畫板)
尺寸265*196cm
德國德累斯頓藝術博物館收藏
4.創造亞當
時期:1510創作者:米開朗基羅。《亞當的創造》基於《創世紀》第二章:？耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他鼻孔裏，他就成了有靈的活人，名叫亞當。上帝在東方建立了壹個伊甸園，把他創造的人安置在那裏。？為了集中創作大神和亞當的誕生，米開朗基羅把上帝和亞當放在空中，陸地放在左右。右邊是耶和華的大神，在空中飛翔。他左手拿著天使，右手伸向亞當。亞當壹絲不掛，躺在左邊的土地上，壹只手伸向大神。上帝和人類的手指像電壹樣相互交流，顯示了充滿活力的老人和年輕美麗的生命的誕生。它體現了創造者的權威和被創造者的信心。
命名為“創造亞當”
作者米開朗基羅和Kiro Buonarroti(意大利)
類型油畫(畫板)
尺寸280*570cm
收藏梵蒂岡的西斯廷教堂
5.全怒了
噴泉是安吉爾的裸女最著名的形象。從65438年到0830年，安吉爾在意大利佛羅倫薩期間，就開始寫《噴泉》，但從未完成。二十六年後，他七十六歲時，完成了這幅畫。據說是壹個助手幫他畫的。春天實現了他對人性美與古典美的完美結合的形式追求。在這裏，他展示了人類普遍贊美的寧靜、抒情和純潔之美。他描繪了壹個舉著罐子倒水的裸體女孩。她的肌肉因為天使美麗溫柔的曲線而更有魅力。她的身材略顯S型，婀娜多姿，眼神清純。她的身體雖然裸露在外，卻讓人覺得她聖潔如清泉。圖片左下角含苞待放的雛菊下面是她的符號。頭頂的綠葉，腳下的清泉，靜謐的山野，都為這幅畫增添了意境。從這幅畫中，人們感受到壹種恬靜恬靜的抒情境界，壹種心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。噴泉使人想起山泉，生命的源泉，和壹個女孩的純潔。壹位評論家參觀完《噴泉》後說:這個女孩是畫家藝術沒落的產物，她的美已經超越了所有女人。她濃縮了自己的美，她的形象更加生動和理想化。
命名為“春天”
讓-奧古斯特·多米尼克·安赫爾(法國)
類型油畫(畫板)
尺寸164*80cm
收藏盧浮宮美術館
6、日出印象
莫奈的油畫，這幅名畫是莫奈於1873年在阿夫雷港畫的素描。他還在同樣的地方畫了壹幅《日落》。當他把它送到第壹屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。壹名記者諷刺莫奈的畫是“對美和真理的否定，只能給人壹種印象”。莫奈隨後給這幅畫起了壹個標題“日出的印象”。作為壹幅海景速寫畫，整個畫面籠罩在薄薄的灰色調中，筆法非常隨意淩亂，呈現出壹派霧氣交融的景象。日出時，海上有霧，天空和太陽的顏色都倒映在水中。岸上的景色很模糊，看不清楚，給人壹種瞬間的感覺。
名稱“日出印象”
克洛德·莫內(法國)
類型油畫(畫板)
尺寸48*64cm
收集Marmo譚藝術收藏。
7.未知女孩
《無名少女》是俄羅斯畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯科伊於1883年創作的寫實肖像，現收藏於莫斯科捷列恰科夫美術館。欣賞:我們面前這位典型的19世紀的俄羅斯知識女性，側身而坐，轉頭俯視著無情的世界，壹臉的高傲和自尊。這種手勢語言表明畫中的人物與這個世界格格不入，冷眼看著他們，鄙視他們，不願意與他們融合，暗示了當時壹些民主知識分子對社會的態度。這幅女性肖像所展現的美在於個性的表達，也反映了畫家的審美觀。眼前的這個女人沒有華麗的衣服和妳老婆的打扮，但她時尚得體。她是上流社會有教養、有文化、高品位的知識女性。色彩基調強烈多變，冷峻深邃俊朗的面容明亮突出，特別莊重典雅高貴。
姓名“未知女孩”
作者伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯科伊(俄羅斯)
類型油畫(畫板)
尺寸75.5*99cm
莫斯科特雷恰科夫藝術博物館收藏
8.沈睡的維納斯
沈睡的維納斯，約1510-1511年喬爾喬內意大利108.5cmx175cm德累斯頓國家藝術收藏。這是喬爾喬內最成功的油畫，最終由提香完成。作品中的維納斯展現的是自然之美，沒有任何宗教女神的特征:在自然風光面前睡著的維納斯，身體美麗而溫柔，舒展對稱而有起伏，與自然相呼應。這種藝術處理不是為了給人感官上的刺激，而是為了表現人的生命力與新靈魂之間的美統壹。這種充滿人文精神的美的創造符合文藝復興時期理想美的模式。
取名“沈睡的維納斯”
作者喬爾喬內(意大利語)
類型油畫(畫板)
尺寸108.5*175cm
收藏德累斯頓國家藝術收藏
9.向日葵
向日葵1888文森特·梵高荷蘭91x72 cm布面油畫向日葵是梵高在法國南部時畫的。南方燦爛的陽光讓畫家欣喜若狂。他用黃色畫了壹系列靜物來表達他的內心感受。向日葵就是這個時候的代表作。畫家用很短的筆觸畫出了向日葵的黃色，每壹朵花都像燃燒的火焰，細碎的花瓣和向日葵的葉子像火焰壹樣遍布畫面。整幅畫就像壹團火焰在畫布上燃燒，表現了畫家對生活的狂熱激情。
名稱:向日葵
文森特·梵高(荷蘭)
類型油畫(畫板)
尺寸93*73cm
收藏倫敦國家美術館
10，阿維尼翁的姑娘
阿維尼翁的少女，畢加索，1907，油畫，紐約，現代藝術博物館巴勃羅·畢加索(1881-1973)是20世紀西方最有影響力的藝術家之壹。他壹生留下了數量驚人的作品，風格豐富多樣，創意非凡。畢加索出生於西班牙馬拉加，後來長期定居法國。正當人們期待畢加索以藍色時期和粉色時期為起點，走上立體主義新的探索階段時，1907年，他畫出了這幅畫《阿維尼翁的少女》。這是壹幅徹底脫離以往藝術手法的立體派作品。當時難免受到社會各界的嘲諷和指責。總之，這些圖像讓人看後覺得惡心。當詩人將這些意象與阿維尼翁聯系在壹起時，觀眾仿佛受到了侮辱，紛紛斥責畢加索的粗鄙。他們殊不知，這幅畫讓法國立體派繪畫在接下來的十年裏空前發展，甚至蔓延到了其他領域。不僅在美術方面，在芭蕾、舞臺設計、文學、音樂方面都引起了* * *。《阿維尼翁的姑娘》開創了法國立體派的新局面，畢加索和布拉克也成為這個畫派的風雲人物。
阿維尼翁的少女。
畢加索(西班牙)
類型油畫(畫板)
尺寸243.9*233.7cm
紐約現代藝術博物館收藏
十大世界名畫中有九幅在紐約售出，五幅在蘇富比售出，四幅在佳士得售出。十大名畫中，梵高的畫占了三幅，畢加索的畫占了壹半。梵高的《賈赦博士畫像》以8250萬美元成交，其首拍價格至今無人撼動；第二名是雷諾娃的煎餅坊，在1990以7865438+萬美元的高價成交；梵高的《沒有胡子的藝術家畫像》排名第31.998，以765438美元+0.5萬美元拍賣；第四名是塞尚的油畫《窗簾、壺和高盤》，在紐約1999以6050萬美元成功拍賣。去年底，畢加索的油畫《雙手交叉的女人》在紐約以5500萬美元拍賣，成為世界第五貴的畫作。梵高名畫《鳶尾花》，14年前以5390萬美元的高價拍賣，引起轟動，從第壹名畫退位到第六名畫；排名第七至第十的四幅名畫均為畢加索的畫作，分別是《皮耶特的婚禮》，於1989年在巴黎以5165萬美元拍賣；夢想(1997)以4800.4萬美元出手；《尤畢加索》，1989，4780萬美元成交；靈活兔，1989，以4070萬美元成交。