童年時，穆索爾斯基生活在俄羅斯鄉村。他不僅接受了音樂啟蒙教育，還接觸了極其豐富多彩的民間藝術。同時，在與農民的接觸中，他加深了對勞動群眾的同情。這壹切對穆索爾斯基後來的音樂生活產生了不可估量的影響。雖然他對音樂感興趣，但由於家境貧寒，他從未進入音樂學院接受正規的音樂教育。從65438年到0863年，穆索爾斯基開始在交通部工作。
1869年，穆索爾斯基被重新任命為林業部辦事員，晚年生活貧困。1881 3月28日，穆索爾斯基因癲癇在彼得堡去世，享年42歲。1939為了紀念這位傑出的音樂家，前蘇聯人民決定將烏克蘭國立音樂學院更名為Musorgskiy音樂學院。
當我們面對穆索爾斯基的畫像，尤其是列賓在1881所畫的畫像時，妳看到的是壹個正在走向死亡的天才:壹個極度虛弱、需要他人幫助的人，穿著病號服。從某種意義上說，這幅肖像反映了這位天才藝術家壹生被絕望所困擾的情況。
也許正是這種絕望激發了藝術家們古老的俄羅斯精神——不尋常的個性的反抗，激烈而固執(如《霍萬斯黨的叛亂》的主題)，夾雜著脆弱、敏感和矛盾。如果說穆索爾斯基的天才人格最能得到全面展現的話，那應該還是《鮑裏斯·戈東諾夫》，這部充滿歷史史詩的作品，幾乎傾註了天才的所有思想元素。諸如“展覽中的照片”等作品展示了藝術家生活的另壹面，也許可以用“幸福”來形容，盡管它們是為了紀念他的密友維克多·哈特曼而制作的。這種“快樂”來自於作曲家發自內心的傾訴和內心思想的表達。然而，思考死亡的悲傷永遠是穆索爾斯基無法擺脫的主題，“快樂”只是稍縱即逝的春天。
穆索爾斯基的作品包括歌曲、浪漫、合唱、管弦樂、鋼琴曲等，其中以聲樂作品為主。在他42歲短暫的壹生中，作品不多，卻很有分量:展覽上的鋼琴組曲《圖片》被認為是音樂史上最受歡迎的作品之壹；國家歌劇《鮑裏斯·戈東諾夫》被認為是世界上最好的民間歌劇。中國人更熟悉低音獨唱歌曲《跳蚤歌》。他的歌劇《鮑裏斯·戈東諾夫》、交響詩《荒山之夜》和《跳蚤宋松》都成為世界音樂寶庫中的瑰寶。
Musorgskiy最著名的作品是《荒山之夜》，除了展覽上的畫面，在世界各地廣為流傳。這部作品《Musorgskiy》從醞釀、構思到創作，歷時17年。這是壹首有標題的單樂章音樂，兼具敘事性和描述性的特點，音樂的結構相對自由。現在經常聽到的是裏姆斯基-科薩科夫配器的修改版。
音樂剛開始，微弱的小提琴演奏上下盤旋，木管演奏焦躁不安狂吼，銅管音樂粗獷的步伐和節奏頑強前進，呈現出壹幅恐怖而又魅惑的畫面。裏姆斯基-科薩科夫將這段話稱為“來自地下的神秘聲音”和“黑夜中幽靈的出現”。然後，長號和大號奏響了撒旦國王殘忍傲慢的主旋律。
引子和撒旦王的主題重復後，是壹個跳舞、宴飲、縱欲的邪惡舞蹈風格主題。幽默的舞蹈般的音調和銅管小號輪番出現，直到交織在壹起。在展開和再現的過程中，幾個主題將惡魔喧鬧歡樂的場面推向了高潮。
突然，樂隊壹落千丈，幾乎鴉雀無聲。黎明時分，遠處的教堂鐘聲響起。黎明驅散了黑暗，惡魔四處逃竄。這是壹段非常有趣的音樂。剎那間，壹切都變得如此寧靜安詳，讓人靜靜期待...
在豎琴天使般的聲音中，琴弦輕輕地重復著壹個簡單的動機。最後，單簧管用神秘甜美的嗓音，唱出了壹首烏克蘭民謠音調的抒情牧歌。光明將戰勝黑暗，新的壹天已經開始。這是人們樸素而真摯的追求，蘊含著美好而崇高的情懷。當鏗鏘的笛聲穿透壹切，將這難以言喻的美妙旋律彈過去，作者在這首歌中想要表達的主題深深打動了聽眾的心，音樂在無盡的回味中結束。
跳蚤之歌寫於1879。歌詞選自德國詩人歌德的詩劇《浮士德》，由魔鬼梅菲斯托費勒斯和壹群朋友在第壹部第五場演唱。在他之前，貝多芬、裏拉、柏遼茲等作曲家都曾為這首抒情詩譜曲，但都是民謠式的分段歌曲。穆索爾斯基寫的是壹首“壹般音樂歌曲”，以鮮明的音樂形象、戲劇的藝術效果和濃郁的俄羅斯民歌風格著稱。整首歌分為三個部分:第壹部分是接近朗誦的敘事曲調，包含明顯的反諷意味。鋼琴伴奏中的抑揚頓挫生動地刻畫了跳蚤的形象；音樂的第二部分像是壹首雄壯的頌歌，描述了跳蚤當上大臣時的傲慢態度，但隨之而來的笑聲暴露了其醜陋的狀態；最後壹段結合前兩段的音樂素材展開，將歌曲推向高潮。整首歌以掐死跳蚤的勝利者爽朗的笑聲結束。整首歌除了結尾，貫穿著嘲諷和輕蔑的笑聲，大大增強了諷刺效果。