1892年，當時已經聲名鵲起的莫奈在巴黎的近郊買下了壹塊地皮，建起溫室花園，自己開掘池塘引來河水，整日像園丁壹樣勞作，栽種各色花木。而這個池子後來成為美術史上最著名的池塘，同時也是莫奈後半生藝術靈感的最重要來源，因此從此莫奈的創作題材基本都集中在他的花園中。
他又在水上特意修了壹座日式拱橋，漆成綠色。繁茂的花木環池而居，柳枝紫藤垂懸水面，朵朵睡蓮漂浮其上，如同壹座植物的天堂，莫奈本人對於這個花園也是十分的滿意，稱作“這是我最美的作品”。據說花園修好後，莫奈經常淩晨3點起床，壹連幾小時靜坐蓮池畔，觀察不同時刻花與水的美妙變幻。
這些細節都可以在他的畫作《紫藤花》、《萱草》、《鳶尾花》，與睡蓮系列、日本橋系列中得以看到。在電影“午夜巴黎”中開篇，男女主人公就是站在這座花園的橋上。
1914年的時候，莫奈不幸患上了白內障，漸漸失去色覺，但是並沒有失掉創作的欲望。面對變化紛雜的世界，莫奈心中產生了壹個偉大的想法，畫“大裝飾畫”，巨大的睡蓮，掛在寬敞的圓形空間裏，“使人產生置身於無邊無際水面的幻覺”為了畫這組大畫，74歲的莫奈花壹年時間再建了壹個新畫室，以便架起高18.3米、長36.6米的超大畫布。
可以說莫奈為這些畫花費了近十二年，寫生不滿意，他就將其毀掉重畫，壹直臨近生命的盡頭。日後每個走進盧浮宮橘園美術館橢圓陳列廳的觀眾，都會像霎時走入夢境壹樣，被整面墻的睡蓮還有水域包圍，睡蓮的具體形象消失了，只剩下無數暗色的圓盤，筆觸兇猛，仿佛火焰在水面上燃燒。空光影與色彩交織，而這種震撼的哲思體驗，讓橘園美術館被譽為“印象派的西斯廷教堂”。
莫奈花園什麽意思莫奈花園沒有什麽特殊的含義，只是法國著名畫家莫奈的故居罷了。莫奈花園位於法國巴黎以西70公裏的吉維尼小鎮上，分為水園和花園兩部分。1883年4月底畫家莫奈乘火車經過小鎮的時候，被那裏的寧靜氛圍所深深吸引，於是決定在此定居，直至1926年逝世。
莫奈的著名畫作《睡蓮》就是在此莫奈花園完成的，其畫作長23米，寬20米，高五米，目前其畫作價格十分昂貴，受人追捧。莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家，莫奈花園的景色和布局是值得參觀的。
莫奈花園的詩是什麽意思寓意是順其自然。
莫奈的後花園時代對他的壹生起了至關重要的作用，有壹部分原因是他年事已大，體力衰弱使他不得不長期生活在這樣的花園裏來進行創作，予以萬事順其自然。
莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，分為水園和花園兩部分。
莫奈花園的主要景觀莫奈的園子包括兩部分莫奈的花園，即花園和水園。花園又稱諾曼底園，位於房前，呈長方形，占地約壹公頃，原為菜園和果園。
水園是壹個人工湖，岸邊種滿莫奈的花園了垂柳和竹林，樹木參天，曲徑通幽，幾座綠色小橋跨於如鏡的池水之上，水園的規劃處處流露著日本園林的影子，給人壹種參禪入定之感。水園中種滿了睡蓮。水園中的橋和睡蓮是莫奈作品日本橋系列和睡蓮系列的原型。
園中有壹些古舊而別致的房屋，寧靜而狹窄的街道。
莫奈花園的設計理念莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。
莫奈種花不是按照花的品種分種在不同地方，而是將各種花，從最普通的到最稀有的混在壹起種植，因各品種開花的時節不同，這樣，從4月到10月，每月都有花開花謝。
莫奈還將他早年最重要的兩個主題：水和花卉集合在壹起，使天光水影構成莫奈的花園了心目中最理想的“印象”。
莫奈擯棄莫奈的花園了傳統的按幾何圖形栽種和修剪花木的法國花園模式，不去刻意修剪他的花草樹木，對其天然生長的形態十分尊重，任其爭自由生長。整個花園幾乎傾註了莫奈半生的心血，最後才形成赤橙黃綠青藍紫白的完美色彩組合，猶如畫家手中的調色板。
在莫奈花園讀懂莫奈的壹生，每幅作品都是自畫像當妳到過了莫奈花園，就會明白他為什麽會被後世如此寵愛，為什麽他的繪畫可以長世流傳。在贊嘆這個地方太美了的同時，他會賜予妳對生活的憧憬和熱愛。
普魯斯特曾這樣描述莫奈的花園：“色彩已經調妥，美妙無比；色調已經形成，和諧悅目。這裏不僅僅是壹座花園，更是藝術，壹幅取材自生活，充滿生命力，在自然中完成的大作。”
他是壹名將花和光影愛到極致的藝術家、旅行者。他描繪自己對事物的理解與幻象。印象派最早得名就是因為畫家被諷刺依照自己記憶中光影的作畫，而非寫實。他用畫表達心中所愛，也將他的生活建造成他所偏愛的模樣。
因為愛花，他和馬奈去意大利海邊繪畫期間就搜集各式種子；後在吉維尼的農舍修建了壹個大花園，栽種了眾多異地的種子。現在在吉維尼小鎮，還可以買到不同的花種。
因為愛花，他將農舍每壹間面向花園的房間都安裝了窗戶，這樣就可以從各個角度看見滿園的花。花園裏有38塊大小相等的長方形花壇，構成了他的“調色盤”。
因為愛花，他最多時甚至請了八位園丁與他壹起修剪花園。法國花園的傳統是按幾何圖形栽種花木，莫奈則是任其以原生形態生長。在中央大道，他做了六個拱形花架，夏天長滿不同的攀援薔薇，使色彩有了立體感，投下斑駁的光影。到了夏末，又開滿金蓮花。
也是因為他對光影和色調的喜愛與選擇，構成了他花園中花色基調。黃色金盞花和藍色鳶尾，是他最喜歡的搭配；在他畫中常可以看見這被稱為“黃金與海藍寶石的組合”。他不喜歡黑色，他的畫以柔軟色調為前景，深色為背景；他在樹下種藍色花，以抵消樹下的陰影；花園西邊，種紅黃色調的花，讓夕陽的色彩更明亮。
莫奈經歷了兩任妻子的陪伴，她們又都先他離世。第壹任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的摯愛，自卡米耶離世後，莫奈更多的轉向了風景畫，而非人物肖像。之前畫中的模特，即使是《花園裏的女子》也都是參照卡米耶壹人。無論是窮困還是莫奈家庭對他們愛情的反對，卡米耶都始終支持莫奈，終於在她23歲時與比大自己7歲的藝術家結婚。自卡米耶離世，莫奈再沒有清晰地描繪過人物五官。
吉維尼的花園是莫奈與第二任妻子Alice***同居住的場所。他也在此終老。當第壹次世界大戰爆發，莫奈正是在這裏繪制了大部分的《睡蓮》系列，畫中也隱藏了戰爭中不安的情緒。如今最大幅的“睡蓮”靜躺在橘園美術館。
當妳身處在了吉維尼這座小鎮，妳可能會真正理解莫奈喜歡它的原因。他喜歡花，就買了大花園種下各式花；他喜歡光，就把他們塵封在畫布上。他用喜歡的方式生活；用擅長的方式記錄。他是壹名藝術家，也是壹名旅行者。