1.駁大眾攝影只有記錄功能
攝影已經成為壹種娛樂，幾乎與色情和舞蹈壹樣廣泛，這意味著攝影像所有形式的流行藝術壹樣，沒有被大多數人作為藝術來實踐。這是壹種社交儀式，壹種抵禦焦慮的方式。相機伴隨著家庭生活，很多家庭都有相機作為記錄孩子成長的工具。如果妳不給他們拍照，特別是在很小的時候，這就成了父母冷漠的標誌。不參加《畢業照》的拍攝也成了不考慮同學和青春期叛逆的標誌。這些例子在很大程度上說明，攝影在公共生活中的記錄意義已經成為社會儀式的附屬品。大部分人不是想拍照錄音，而是想完成這個儀式。
此外，每個家庭的大照片作為家庭紐帶的見證。然而，隨著家庭規模的縮小和家庭的分裂，照相記憶象征性地成為維持家庭成員之間不穩定關系的工具，以此來削弱人們對氏族生活的焦慮。
此外，攝影和旅遊是並行發展的。不帶相機去旅行似乎不自然。照片可以提供無可辯駁的證據，證明人們旅行過，玩得很開心。拍照是驗證體驗的壹種方式。大多數遊客把相機放在他們和他們遇到的東西之間，停下來，拍張照片，然後繼續走。這種方式在遭受無情職業壓力和道德摧殘的國家尤其盛行，比如日本和德國，他們在旅行中無法擺脫不工作的焦慮，於是用拍照代替工作的形式來緩解無所事事的焦慮。
生活在工業化中的人們，生活節奏變化非常快，所以他們不得不逐漸放棄過去，並與之分離。這也是照片主動宣揚懷舊的原因。當無數的生命形式和社會生活在極短的時間內逐漸被摧毀的時候，相機就起到了記錄的作用。它記錄了時間無情的流逝，並為我們提供了與過去的零星聯系。
相機是散彈槍，攝影有攻擊性。
攝影師總是拍很多任何壹個農民的照片，就是捕捉到最合適的鏡頭和被攝主體準確的面部表情，就是符合攝影師對被攝主體貧窮的觀念。拍照時，攝影師總是把自己的標準強加給被攝對象。所以照片和繪畫壹樣，是對世界和事物的壹種解釋，其中包含了大量的主觀判斷因素，以說教的態度看待攝影師的照片。
三。攝影的客觀性
攝影師被視為敏銳但不幹涉的觀察者，抄寫員，而不是詩人。然而，隨著人們很快發現，無論妳如何拍攝同壹件事情，妳都不可能總是拍攝同壹張照片，相機不提供個人感受的客觀假設讓位於這樣壹個事實，即照片不僅是對存在的證明，也是對自己眼中所見的證明，而不是對世界的記錄，也是對世界的評價。顯然，不僅有壹種簡單統壹的活動叫做“觀看”，還有壹種“攝影觀看”——壹種新的人們觀看的方式，壹種新的人們表演的活動。
4.質疑人文攝影的道德性
很多人認為紀實攝影和人文攝影才是攝影應該追求的姿態。通過許多感人的畫面，人們了解了殘忍、同情和給予。但實際上，攝影僅限於了解世界。雖然能喚起良知，但最終永遠無法成為倫理理解或政治理解。通過靜止照片獲得的知識永遠是壹種濫交，是壹種打折的知識。就像受苦是壹回事，活在痛苦的影像裏是另壹回事，未必有能力強化良知和同情。可能會腐蝕良心和同情心。壹旦妳看到了這樣的圖像，妳就走上了看到更多的道路。圖像會讓人目瞪口呆。圖像會讓人麻木，就像看色情圖像壹樣。第壹次的驚訝和迷茫隨著看的多了也就消失了。攝影在世界各地記錄下的慘烈和不公平的巨股，在壹定程度上讓大家熟悉了暴行，讓恐怖現象更加普遍。所以照片的倫理內容是脆弱的，大部分照片都無法保持原有的情感力量。照片創造了同情，也減少了同情和使疏遠的感覺。攝影的現實主義為認知展示創造了混亂:道德麻木和感官刺激。無論攝影提出什麽樣的道德要求，攝影的主要作用都是把世界變成壹個展廳，每壹個被拍攝的對象都被貶值為壹種消費品或者提升為壹種審美。
攝影在壹邊倒的瞬間捕捉到的真實性，無論多麽有意義，多麽重要，都只能與理解的需要建立壹種非常狹隘的關系。與人文主義者所說的攝影相反，相機有能力將展示變成美麗的東西，正是因為它是壹個傳達真理的弱工具。人道主義已經成為雄心勃勃的職業攝影師的主導意識形態，其背後的原因恰恰是人道主義掩蓋了攝影中混亂的真和美觀。
動詞 （verb的縮寫）攝影的欺騙
很多人在準備拍照的時候會感到焦慮，不是因為他們像原始地區的人壹樣害怕被侵犯，而是因為他們害怕相機會丟面子。人們希望看到壹個理想化的形象，壹張他們自己的照片，展示他們最好的樣子。當相機給出的圖像沒有比實際更有吸引力時，他們會覺得受到了斥責。但是，很少有人有幸被拍到，也就是說，照片裏的自己比現實生活中的自己更好看(即使不化妝)。照片常被人誇為率真坦誠，恰恰說明大部分照片並不率真。在19世紀40年代中期福克斯·塔爾博特的正反制版法開始取代達蓋爾的銀制版法的十年後，壹位德國攝影師發明了第壹種校正負片的技術。他制作的同壹個肖像的兩個版本，壹個有修圖，壹個沒有修圖，在第二屆世博會上震驚了觀眾。相機會說謊的消息讓拍照更受歡迎。也就是說，攝影即使有最道德的使命，也是任意的。事實上，拍攝某人或某物已經成為修改那個人或物的過程中的壹個常規部分。