《竹石圖》是板橋62年的作品，幾枝竹子，幾塊石頭。它簡單而富有意義。縱觀全局，氣勢帥散，壹枝獨秀。竹之姿使之疏，盼有情，石之拉直，細而硬，筆之靈動，神清氣爽，竹之厚石之輕，厚而輕，映而趣。題畫線條獨特，大小、斜、疏密、濃淡排列整齊，使詩畫和諧交融在壹起，增強了構圖的形式美，並通過題跋表現其思想和創作動機。“昨日東坡居士作死竹石，故有無竹之死竹石，而保持無色。俞作竹作實石不取枯木，意在畫竹，竹以石為主輔。今天石大於竹，大於竹，也是出於特殊情況。它不拘泥於古法，不持己見，只是活著。我大哥是家人，謝九日畫重。”“七官耳”和“陳冰進士”的印章。
順治到康熙初年。這壹時期文人山水畫興盛，形成了兩種完全不同的藝術追求。明末承襲董其昌衣缽的四王畫派，以仿古為宗旨，受到皇室重視，在畫壇占據正統地位。壹批生活在江南的明代畫家，以畫抒情，在藝術上具有開拓創新精神，以金陵八派、“四僧”、新安派為代表。
四王派主要指王時敏、王鑒、王□、王，有時也包括、雲，合稱“四王五雲”或“清初六家”。他們大多以董其昌的藝術思想為金科玉律，致力於師法古代，推崇元四家，強調筆墨技法，追求平和趣味。“四王”因其顯赫的社會地位、廣泛的交遊和眾多的門生，在文人中影響很大，其藝術旨趣受到法家的贊賞。因此，他們被視為繪畫的正統學派，影響他們直到現代。他們在藝術實踐中積累了深厚的筆墨功底，也在筆墨、構圖、神韻、意境等方面總結出了壹些規律性的經驗，特別是發展了幹筆逐層染墨的技法，豐富了中國畫的藝術表現形式。但他們忽視師法自然，回避現實生活，缺乏具體感受，這使得他們的作品大多單調空洞，缺乏生命力和獨創性，阻礙了他們取得更高的成就。在“四王”中，王時敏、王鑒、王更重筆墨，且以重宗黃為主。王被稱為的領袖。王□還能觀察自然，兼容各種技法，品相比較多樣。後人稱他為虞山派領袖。從清中葉開始，四王學派對朝野影響很大。居住在婁東派的有丁煌、唐岱、董邦達、方士庶、張宗蒼、錢偉成等。虞山派主要有、李世綽、宋、、蔡元、顧等。此外，還有“小四王”(王羽、王肅、王晨、王久)和“後四王”(王三喜、王汀洲、王、王)。
明末清初，聚集在江南的壹批遺民畫家，表現出與正統畫派相悖的藝術追求。金陵八派以龔賢為首，包括、、鄒□、、謝遜、胡□。他們隱居山林，潔身自好，重視師法自然，主要描寫南京周邊風光，揭示山川之美，抒發真情實感，廣泛借鑒前人長處，力求突破常規，以紮實的技藝創造新意。雖然他們的風格不同，但都有創新。同時，陳卓、王毅、劉瑾、張峰等人也是南京的名人。
王毅的邱琳地圖
“四僧”指石濤、、石□和鑒江。前兩位是明宗室後裔，後兩位是明遺民，都有強烈的民族意識。他們通過繪畫來表達自己對人生經歷和苦悶的感受，寄托對故國山川的激情。在藝術上，主張“借古開今”，反對陳翔殷，重視生活感受，強調表現自己的精神。他們突破了當時畫壇仿古的藩籬，創造了壹種出奇豪放、豁達不羈、別具壹格的畫風，振興了當時的畫壇，對後世影響深遠。其中，石濤和朱耷的成就最為顯著。石濤是清初最具創造力的畫家，他以獨特的山水、新奇的景物、大膽新穎的構圖、多變的筆墨、昂揚的畫風，朱耷以他的花鳥畫聞名，繼承了陳淳和徐渭的傳統，發展了潑墨寫意的方法。作品往往是抒情的，用象征的、寓意的和誇張的方法，來塑造壹個奇特的形象，來表達犬儒主義和國家滅亡的痛苦。筆墨洗練，構圖簡約空靈，場面奇險，風格冷峻俊朗，達到了凝練用筆的藝術境界。對後來的揚州八怪和現代寫意花鳥畫影響很大。石□山水改自黃、，以實景為粉本，描繪山川，密而不迫塞，以渴筆染之，厚而不滯，氣勢磅礴。與師濤合稱“爾師”,與程正器(清道士)合稱“爾□”。鑒江的山水以倪瓚為主，他畫了許多名山大川，尤其是黃山的真跡。構圖古樸，山川幽谷奇頑，幹筆渴墨而放序陡峻，境界蒼涼寧靜，充滿清新恬靜之感，真實地展現了名山的品質。他與石濤、合稱黃山學派，與查士表、孫毅、王之睿合稱海陽四家，形成新安學派。
從清初到康熙(1662 ~ 1722)，還是有壹些畫派和畫家，他們自身的能力還是不錯的。雲的無骨花卉畫，形似而不神似，風格清新淡雅，影響廣泛，被稱為常州派或南天派。袁江的界畫，結構精妙，氣勢磅礴。他是清代著名的邊塞畫家。他的侄子姚遠繼承了他的繪畫風格，被稱為元畫派。其他地方學校包括羅慕洛的江西學校、夢嵐學校和沈蘭的武林學校。還有余、王澍、、上官周等擅長人物和肖像的畫家。周□、以畫龍馬見長，傅山、蒲鶴、法若珍、黃向堅以畫山水見長，都是當時的名家。王華山秋色圖
康、雍、甘時期是清代社會安定繁榮的時期，繪畫也出現了繁榮的景象。北京和揚州成為繪畫的兩大中心。北京宮廷繪畫曾壹度活躍，內容豐富，形式多樣。在揚州商業經濟發達的地區，出現了揚州八怪，形成了新的藝術潮流。
清代宮廷繪畫，在康熙(1662 ~ 1722)和乾隆(1736 ~ 1795)年間，隨著全國的統壹和政權的鞏固，皇室不僅招募了壹些職業畫師供奉朝廷，還征召了壹些文人畫師變相為其服務。宮中除了設置如意閣等機構收容皇家畫師外，還采用“南書房”的形式，招收具有學士學位和朝廷官職的畫師。有相當多的單身漢和朝臣實際上已經成為了宮廷畫師。他們經常畫出服務於目的或有貢獻的作品。這些作品大多帶有“臣”字，統稱為宮廷畫(見清代宮廷畫)。其內容主要包括:描繪皇後、大臣和少數民族最高領導人的肖像，展示皇後生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史文獻畫，裝飾和欣賞用的風景和花鳥畫等。款式和外觀更加多樣。人物畫有傳統的工筆和線描，也有吸收西方方法的更寫實的繪畫；花鳥畫有黃泉的工筆素描和雲的無骨法。山水畫多屬“四王”派，但寫意原則在宮中並未流傳。這壹時期最著名的人物畫家有焦秉貞、冷梅、崔□、金廷標、丁和姚。山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方聰等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒壹桂等。也有壹些外國畫家致力於皇宮，如郎世寧，王誌成，伊格內修斯·西切爾巴特等人。他們引進了西畫的明暗和透視，開創了中西合璧的新畫風，培養了許多弟子，受到皇帝的高度重視。自嘉慶(1796 ~ 1820)以來，清代宮廷繪畫日漸衰落，無畫家可贊。
清代中葉，南方商業城市揚州是東南沿海地區的大都市，富商雲集，人文薈萃，經濟文化發展迅速。各地畫師也紛紛湧入，賣畫賣藝，其中揚州八怪是最著名的畫師群體。“八怪”並不局限於八個人，而是代表了壹群藝術個性鮮明、風格奇特的畫家。他們繼承了石濤和朱耷的旗幟，重視生活感受，強調表現精神。他們的作品多以梅、蘭、竹、石為主，善用潑墨寫意。他們思想深邃，感情熱烈，形式也不拘壹格，狂放怪異，在畫壇獨樹壹幟，有所創新。主要畫家有金農、黃慎、王、李□、鄭燮、李、高翔、、華□、高、邊守民、閔振、陳專等人。這些畫家大多有著相似的人生經歷和社會經歷，或仕途失意，被貶謫貶謫，或名利雙收，壹生衣冠楚楚；或出身貧寒，以賣畫為生，他們對腐敗的官場、冷酷的世態、民間的疾苦有著切身的體會，性格和行為也獨具壹格，或迂腐、或狂放、或高傲、或孤僻，他們依附於繪畫，從而形成了藝術上的“奇”。他們以梅、蘭、竹、菊、石、野花、蔬果為題材，用道德的手段來比較清高的品格和孤傲。
他的個性和野趣使他的作品具有深刻的思想感情。在藝術形式上，陳淳、徐渭、石濤、繼承了水墨畫寫意的傳統，不拘壹格，雄渾奔放，自由揮灑，並進壹步發展了斷筆潑墨的技法，形成了個性鮮明、獨具魅力的風格。在“八怪”中，以金農的墨梅、竹、人物、山水，鄭燮的蘭、竹，王和李的墨梅，李□的寫意花卉，黃慎和的人物，華□的小寫意花鳥最為突出，對後世影響深遠。
這壹時期，鎮江的著名畫家還有張□和顧鶴慶創立的丹徒畫派(亦稱靖江派、鎮江派)，高的指畫派，以人物畫見長的，以花鳥、竹石見長的沈權、朱□、張希寧、張□，以及金石山水畫家、西崗、趙。任逸的《蘇武牧羊》、王的《鏡影月》
從嘉慶、道學到清末，隨著封建社會的衰落，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，繪畫領域發生了新的變化。被視為正宗文人畫流派並得到皇室支持的宮廷繪畫正在衰落，而成為通商口岸的上海、廣州成為新的繪畫之地，海派、嶺南派崛起。
上海成為中國近百年來最大的工商業城市，文人畫家雲集於此。為適應新興市民階層的需要，繪畫在題材、內容、風格、技法等方面形成了新的時尚，被稱為海派。代表畫家有趙、虛谷、任雄、任毅、吳昌碩等。趙和吳昌碩作為文人畫家，在寫意花鳥畫方面取得了長足的進步。他們繼承了前人的傳統，將書法、篆刻等藝術表現形式融入繪畫中。他們以蒼勁的筆法、淋漓的筆墨、鮮艷濃烈的色彩和書法石的布局，塑造了瑰麗豪邁的繪畫藝術形象，詩與書法的有機結合，為文人畫開辟了壹片新天地。任雄和任毅是以繪畫為生的職業畫家。與任勛、余人並稱“四任”。他們在人物、肖像、小寫意花鳥畫等方面都取得了卓越的成就。作品運用廣泛，構思新穎，構思巧妙，筆墨靈活，以雅俗共賞的清新活潑的風格贏得了廣大市民的喜愛。其中，任逸的技巧全面多樣，以海派最為著名。虛谷以畫花鳥、草蟲聞名。擅長用幹筆裸鋒，墨幹色淡，線條多，風格獨特。他們的畫對現代有很大的影響。
廣東嶺南畫派形成較晚，以晚清巨潮、巨聯兄弟為先驅，高、、、陳等在民國初年建立了新的畫派。他們學習了素描和水彩畫形成的中西合璧的畫風，為中國畫的新發展做了有益的嘗試。
李山的《角巴宣石圖》是李山繪畫風格比較成熟的作品。他受徐渭、石濤的影響，用筆揮灑自如，奔放不羈，盡情潑墨，水墨結合，用筆書法，形成了自己的“水墨交融，奇趣盎然”的風格。他曾寫過壹首墨花雲:“八大山人善用筆，墨不如石濤。”香清迪達子用墨水最好，其次是鋼筆。筆墨結合生動，妙處在於用水。我善用水，但不如二公善用筆墨。筆墨之難也。“乾隆、嘉慶是最發達的年份，尤其是小城鎮，工商業經濟繁榮。民間畫家也組織了各種行會。主要有壁畫、版畫、年畫等繪畫。壁畫沒有上壹代那麽發達，全國各地的寺廟、道觀、祠堂、廳堂留下的遺物也不多，但能代表時代水平的也不多。與明代相比，民間畫像在寫實技法和表現形式上有了改進和進壹步發展。幸存的作品也不少。康、甘時期版畫曾壹度興盛，官辦的“滇版”版畫有許多宏大的體系，其中大部分是名家貢獻的。典型代表作品有焦秉貞的《犁織圖》、等外國畫家的《平定司令部後方會戰圖》、王的《南巡大典圖》和《官貢圖》等。民間版畫也很繁榮。有著名畫家繪制的木刻肖像和繪畫數十幅，如劉淵的《淩煙閣英雄形象》、上官周的《晚笑堂畫傳》、王玨的《芥園畫傳》、任雄的《劍俠傳奇》、《嶽聖人傳奇》、《高士傳》、《烈縣酒牌》等。同時，在小說、戲曲等書籍的木刻插圖中也不乏佳作。
金農的《佛像圖》顯示，佛像看起來安然優雅，衣紋粗獷古拙，背後的背景由其獨特的書法完成。新穎的構圖，有力的筆法，得益於作者深厚的石刻功底。
清代木版年畫最為繁榮，取得了前所未有的發展。制作區域覆蓋大江南北部分鄉鎮，形成楊柳青、桃花塢、楊家埠、綿竹、佛山等具有地方特色的年畫。天津楊柳青是北方年畫的中心，始建於明代中期，盛行於清代早中期。它主要繼承了北宋雕版印刷、宋元繪畫和清代畫院的傳統。多畫喜慶吉祥的題材，內容通俗，畫面吸引人，構圖飽滿，色彩鮮艷，造型簡潔，裝飾性強。山東威縣楊家埠年畫屬於楊柳青年畫體系，講究原色，對比鮮明，風格樸實，更適合廣大農村的需要。江蘇蘇州桃花塢是南方年畫的中心，誕生於明末清初，從清初到太平天國壹直保持繁榮。在描繪傳統節日和吉祥主題的同時，作品還展示了繁華的城市景觀。風格既有古色古香的傳統風貌，又有對西方繪畫強調透視和明暗的模仿。四川綿竹年畫創建於明末清初，盛行於光緒(1870 ~ 1908)年間，造型簡單，色彩鮮艷。廣東佛山年畫始於明朝永樂年間(1404 ~ 1424)，興盛於乾隆至抗日戰爭時期，繪有多幅門畫，在華南、南洋等地有售。此外，太平天國政權也重視繪畫創作。
中國南方壹些地區的壁畫遺跡很多，有山水、花鳥、人物等，著名的有《從江觀塔》。年畫方面，有《燕子巖》等傳世作品。
繪畫論文
清代的繪畫史著作有數百種，比以往任何壹個朝代都多，其中有價值的不下20 ~ 30種。
善良。談畫論和畫法的理論著作，多是論述元代以來的文人畫，並以山水畫為重點探討其歷史發展和藝術特點。很多致力於繪畫的作品，往往是圖文並茂，以地圖的形式出現。最重要的繪畫理論是石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，該書運用道家、禪宗的哲學語言系統論述了繪畫創作的原理，有許多樸素的唯物主義和辯證主義思想。、沈宗謙、秦等人的《靜山畫論》、《畫論》、《芥子船畫論》、《桐蔭畫論》等也是著名的畫論著作。本文主要談繪畫方法，如王的《芥園列傳》及後三集所附的《畫略》，以及山水、梅花、竹、花鳥、人物的繪畫方法。高定的《肖像的秘密》致力於肖像技巧。鄒壹桂的《山水畫譜》是我國最早的花卉繪畫專著。高冰的《指畫論》是壹本關於指畫的專著。宋江竹畫雜記。其他很多作品，比如畫後記，畫公式，評價，隨筆等。，也涉及繪畫理論。
繪畫的歷史
體例多樣，有通史、斷代史、專史、地方史；有按時間排列的畫家傳記，也有按姓氏排列的類似於人名字典的畫家傳記。
雲《牡丹圖》這幅《牡丹圖》造型典雅，牡丹艷麗，枝葉婀娜；面部表情優美，色彩潤澤，筆法飄逸，意境幽靜，給人明亮清新的感覺。秦評價雲的畫，“花慮古，歸北宋許崇思，洗其習，造其新面，寫生得體”，“與神仙相比，脫節，列為逸品”。壹品是國畫分類中最高的，可見歷代對雲氏的高度評價。
在繪畫史上
蔣紹樞的《無聲詩史》和徐勤的《明畫記》是明代畫家的傳記。張庚的《國朝畫集》是專門為清代畫家所作，收錄了清初至乾隆中期的450多位畫家。馮金波《國朝畫識》、《墨香居畫識》收錄清初至嘉慶畫家1800余人；蔣的《墨畫》，其後的《墨香居畫誌》，收錄了甘、賈、道、鹹四代畫家1286人；張明科的《韓松閣畫論》及隨後的《今日莫林的故事》，收錄了鹹、同、廣三朝330多位畫家，是清代斷代史的最後壹章。
特殊歷史著作
按地域分，有余壹的《於海畫園略》和邵松年的《虞山畫誌補》，都是常熟的畫家專門記錄的。王《揚州畫園錄》,獻給清代揚州畫家；上海嘉定畫家作品集《程山畫集》；陶元藻的《越畫心得》是紹興畫家特別挑選的。周良工的《讀圖》中寫道，作者不得不結交清末民初的畫家。也有按類別寫的作品，如胡靜的《國院畫錄》，是清代獻給宮廷畫師的；唐叔虞的《玉臺畫史》，歷代女畫家集；《方莉八旗繪畫錄》、《滿族畫家畫冊》；童壹舉的《木美人名錄》是專門收藏歷代著名畫家的。彭雲燦的《畫史傳》是按畫家姓氏分類的最著名的畫傳，也開創了畫家姓名字典的先河。
到了清代，很多書畫作品融合在壹起，同時出現了綜合系列。《培文齋書畫手冊》是最重要的宏觀巨著，100冊，引用書籍1844種。是壹部資料齊全、風格嚴謹的書畫史佳作。
清代記載的書籍很多。《內府集》的記述性書籍比較完整，馮□在甘、賈年間編纂的《秘殿》、《石渠寶坻》幾乎完整地編纂了《內府集》。有些編輯還把自己的筆記整理成作品。如阮元的《石渠隨筆》和胡靜的《西清筆記》。私人收藏和鑒賞家整理記錄的書籍也很常見。著名的有安琪的《莫觀》、的《江村賣夏記》、的《庚子賣夏記》、顧復的《壯觀人生》和吳的《大觀記》等。與此同時，也出現了壹系列的編纂，邊永玉的《格調古堂書畫集》是記載歷代書籍的代表作。清朝(公元1616-1911)是中國最後壹個封建王朝。這壹時期的建築大體沿襲了明代的傳統，但也有所發展和創新，建築更加精美。
清朝的首都北京，到了明朝基本保持了原狀。城內有20座高大雄偉的城門，內城的正陽門最為雄偉。繼明朝皇宮之後，清朝的皇帝建造了大規模的皇家園林，這是清朝建築的精髓，包括宏偉的圓明園和頤和園。
在清代建築的實例中，群體排列和裝飾設計的水平已經達到成熟。尤其是園林建築，在結合地形或空間的造型處理和變化上有很高的水平。
在這壹時期，建築技術仍在不斷創新，主要表現在玻璃的引入和使用以及磚石建築的進步。這壹時期中國的住宅建築豐富多彩，有很多靈活的自由式建築。
風格獨特的藏傳佛教建築在這壹時期非常繁榮。這些佛教寺廟造型多樣，打破了原有寺廟建築的傳統單壹風格化，創造了豐富多彩的建築形式，以北京永和宮、承德等地修建的壹批藏傳佛教寺廟為代表。
晚清時期，中國出現了壹些中西合璧的新建築形象。