本期講座:鏡頭形式
1，固定鏡頭
固定鏡頭:這個最容易理解，就是相機不改變機身位置，沒有運動時拍出來的畫面。
嚴格固定鏡頭是靜態構圖的單鏡頭，只有人物調度變化，沒有攝像機的參與，基本構圖形式不變；相機變焦或抖動而相機位置保持不變的運動拍攝鏡頭，嚴格意義上不是固定鏡頭。
長固定鏡頭——完整記錄壹個場景和壹個角色的動作過程，具有客觀性，沒有任何引導和評價。
短固定鏡頭——更重要的細節和過渡環節都有講解，信息清晰。近景系列的場景經常被用來建立鏡頭的節奏。
2.運動鏡頭
動態拍攝:在拍攝過程中移動相機，使畫面中的人物始終保持運動狀態的壹種拍攝方法。
動作鏡頭不僅給畫面增添了運動感，也使影片有別於其他藝術造型特征，脫離了戲劇的審美特征，再現了人們觀看時眼睛的運動形式；使畫面獲得三維空間感，也使動作獲得更大程度的真實再現。
平底鍋
雲臺鏡頭:相機位置不動，使用三腳架和雲臺拍攝方向可以改變的功能，機身上下左右變化。
拍攝移動的物體時，可以將物體保持在壹個畫面內；當角色從壹個位置移動到另壹個位置時，平移可以始終使他保持在畫面構圖的中心，從而顯示角色主要運動的狀態和細節。
(1)環境空間平移和圖形平移
環境空間的平移主要基於全景和全景。在史詩電影拍攝中，全景的平移常用來表現場景的宏大，也可以在壹個鏡頭中表現戰爭中的對立雙方。
室內小環境的規劃具有強烈的主觀觀點，常用來表達人物對環境的觀察和探尋。
人物平移的使用:對話中人物之間的平移，顯示場景中邏輯關系的平移；平移的對話場景往往具有很強的交流感，對話雙方交流頻繁，反應迅速。
(2)快速平移和慢速平移
快搖鏡頭常用作兩個鏡頭之間的過渡，強調起始幀與左畫面畫面的內在聯系；造成視覺沖擊，具有突然的、意想不到的、驚人的視覺效果，強烈的表達效果。
也可以看做是壹種過渡的方式，就是兩張圖的效果就像快抖壹樣。
慢搖常用於描述大型場景的場景比例。當經過的物體具有某種相似的屬性時，就能產生積累和升華的情感效果。
(3)水平平移和垂直平移
平移除了表現空間的廣度和尺度，還能在運動中再現主題狀態，模仿人的主觀視線，就像生活中人在原地跟蹤觀看壹樣。
垂直平移可以在畫面造型中表現空間的高度和深度，結合滾動或橫移運動表現空間的廣度，是塑造畫面空間的典型手法，也適用於表現人在垂直方向的觀察視線。
推鏡頭
推鏡頭:沿相機光軸向前移動的特寫拍攝方式。畫面範圍越來越小，呈現出進入某個領域的感覺。
符合壹個移動的人物關註環境中的景物的觀點。
符合人對固定位置的物體的視覺註意。
符合導演和攝影師想要強調的壹個註意力中心和表演中心的視點特征。
具有從整體到局部，從環境到細節突出壹個部分，壹個細節的作用。
常用於電影或場景的開頭，將觀眾帶入故事中。
(1)輸入大範圍的場景或景色。
案例:希區柯克的電影經常使用開頭(城市建築——壹棟建築——壹扇窗戶)。
(2)強調重要細節，促進敘事。
在表達結果即將發現什麽的時候，切壹個大特寫會強調發現的突然性，但勻速推鏡頭會表現出逐漸的發現和揭示，讓觀眾有時間自己去發現故事中的因果關系。
案例:《精神病患者》中，瑪麗安拿著老板讓她存進銀行的錢，試圖據為己有，然後逃跑。鏡頭故意“推”了三次。
③用於劇中的人物
表達和揭示人物的內心狀態。
提醒觀眾，畫面就像壹個越來越大的主體。
對人物有意的“推”，強調的是人物此刻的某種狀態和思維，常用來暗示其思想動機和下壹步行動。
案例:我們會發現，在壹些影片中，我們經常使用推鏡頭來表現兇手的面部表情，強調人物在遇到殺人環節之前的心理活動。
拉鏡頭
拉鏡頭:壹種沿著相機光軸來回移動，畫面範圍越來越廣的拍攝方式。
畫面中的主體從單壹到多重，從只拍壹個物體到拍更多物體。
和“推鏡頭”壹樣，它揭示了個體與環境的關系。
常用於影片結尾，作為鏡頭的結論和情感的升華。
它通過鏡頭的後退來展現未知的、令人驚訝的事物，因此可以作為幽默的鏡頭，也可以廣泛應用於懸疑片、恐怖片中。
3.移動鏡頭
移動鏡頭:攝像機向各個方向移動。
從拍攝技術上，移動鏡頭可分為:軌道車移動拍攝、搖臂移動拍攝、手持攝像機移動拍攝、航拍、特殊移動鏡頭設備拍攝等。
跟蹤拍攝
跟隨拍攝:鏡頭跟隨移動的人或物的拍攝方法。
按位置關系分為:前跟、後跟、側跟。前跟鏡頭強調運動主體的運動狀態，後跟鏡頭加強跟蹤視點，常用於恐怖片。側跟鏡頭動態畫面最強。
意味著視點和畫面主體同步變化。
鏡頭晃動產生的紀實感並不是真實的生活，只是再現了人們對陌生環境的迷茫淩亂的主觀感受。
軌道車水平移動拍攝
軌道車水平移動拍攝:簡稱“平移拍攝”，攝像機放在軌道上水平移動。
會帶來畫面角度、方向、景物、構圖的不斷變化，視覺內容豐富。
既能表現完整的空間，記錄和跟蹤運動，又能豐富視點位置的變化。
高空攝影系統
高空攝影系統:計算機控制的移動鏡頭系統。攝像機由四根電纜懸掛在空中，每根電纜都由計算機遠程控制。
可以實現全景俯瞰拍攝。
可以實現從細節到前景的場景跳轉和壹個鏡頭內豐富的三維(橫向、縱向、深度)空間關系展示。
給觀眾以飛越現場等新穎的視角(常用於體育賽事和大型電視文化節目的轉播)。
4.長焦距透鏡
長鏡頭:壹種不間斷地拍攝完整場景、事件或記錄完整連貫動作的方法。
由若幹個長鏡頭組成的有意義的段落稱為“長鏡頭段落”。但需要註意的是，長鏡頭的過度使用或使用不當，很容易導致壹些看不懂的圖像或空洞的表達。
紀實長鏡頭:最早的形式，強調時間的真實性和與事件的同步性，再現時空的完整性。
客觀而超然的觀察者的觀點。
紀錄片長鏡頭充滿了不可預測的視覺元素，具有壹定的隨機性和偶然性。
觀眾在觀看時需要調動個人的生活經驗和感受與影片進行交流。
敘事長鏡頭:體現了時間和空間的統壹，敘事目的更明確。
鏡頭移動和人物調度都有明顯的意圖，畫面視覺內容的變化富有戲劇性。
能很好的揭示人物之間的空間關系，給人壹種壹氣呵成的流暢感。
長時間鏡頭
時間長鏡頭:這種長鏡頭不呈現強烈的戲劇沖突，不介入現場發生的事件，只從遠處記錄。
侯孝賢的《時間長鏡頭》往往以固定的方式拍攝生活場景，沒有太多戲劇性的故事。鏡頭像是時間的見證者，展現了那些平凡卻又非常感人的世道。
需要觀眾對現場的魅力有感性的聲音，能夠進入審美的觀看層面。
5、現場調度
場景安排:將壹個動作“上演”或“放到場景中”。
場景調度所涉及的元素，包括人物的上上下下，人物的位置移動，人物的空間關系變化，都是與演員相關的空間變化形式。
(1)描述場景的空間關系，強調演員的表演。
使畫面中同壹空間的人物建立聯系，向觀眾傳達必要的空間信息，強調關鍵演員的表演。
(2)引導和強調戲劇
移動鏡頭和人物位置的變化，必然會在場景中帶入新的敘事信息，打破畫面原有的平衡。這時候，排期就成了突破影片扁平化、在同壹空間劃分表演場地、呈現因果關系的主要手段。
反復調度也能強調現場的氣氛。
(3)場景調度的類型
角色調度:演員通過動作在場景中移動，改變自己在畫面中的位置，包括演員之間相互位置關系的調度變化。人物調度主要分為五種:橫向調度、深度調度、縱向調度、循環調度、綜合調度。
攝像機調度:攝像機移動而人不動的壹種調度方式。因為鏡頭調度是鏡頭的移動，主體保持靜止，所以鏡頭的移動就成了畫面視覺內容變化的明顯因素。這種方法具有暗示性和指導性，有壹定的目的或意義。
人物和鏡頭的綜合調度:保持鏡頭和人物在運動上的壹致性，有利於維持觀眾對場景的真實感錯覺。