01李白，唐代胡姬詩人之壹，與西域有著悠久的交往歷史。他6歲前住在碎葉的邊陲，後定居四川，直至成年。雖然仕途有所下滑，但風流倜儻的李白自然不會錯過訪胡姬之事。胡集賓館是他經常流連的地方。李白壹生寫了八首《胡姬詩》，他在《少年行為三首》的第二部寫道:
“武陵少年在金石洞，銀鞍白馬花春風，遍地花，笑入姬胡酒樓。”
詩中“金城”是長安城西的地名，是當時西域胡人聚居的地方。武陵少年白天在野外探春後，趁著閑暇騎著銀鞍白馬，來到胡姬所住的酒店赴宴。在這裏，姬胡酒樓和“黃金市場”在李白的詩中合二為壹，所以姬胡成了唐代長安遊樂場所的代名詞。
對此，李白在《白鼻小馬》中也即興發揮:
“銀鞍白鼻駒，綠籬泥錦。細雨春風落時，鞭飲胡姬。”
這裏的“小馬”是壹匹長著黃色毛皮嘴的馬。對於飲酒者來說，騎上胡加酒店的白鼻子小馬看起來更引人註目和愉快。詩中的青錦，顯然是飲酒文人的刻意裝飾。“春雨花落”與其說是季節的小挫折，不如說是飲者此時想起美麗胡姬而下馬的最好借口。
李白的兩首胡姬詩，情況並不相同。其中壹個帶著笑聲騎馬走了，另壹個帶著鞭子在春風和細雨中騎馬走了。但詩中的胡姬對飲酒者的吸引力並無二致，早已為當時的人們構成了壹幅幻想中的浪漫美好的畫卷。
李白還是含蓄的，但同時代的胡璋卻沒有同題《白鼻小馬》裏的李白深刻:
“為姬胡酒的底部，長著白鼻子的小馬。采蓮拋於水，郎壹為浮花。”
胡璋明確表示，胡姬以她的金漆門面吸引了許多白鼻小馬騎手，而那些通常去餐館喝胡的人通常不在乎酒，但“他們要的是飄花。”
相對來說，餐廳也能滿足那些飲酒者的需求。值得註意的是，當時能夠騎著白鼻小馬、坐在銀鞍上去姬胡的酒樓喝酒的武陵少年和長安客人，講究的是壹些體面的排場。因此，姬胡的酒樓即使不是“金窩”，至少也是壹個高消費的地方。唐代著名詩人何超在《贈酒店姬胡》中介紹了姬胡酒樓的奢靡:
“胡在大酒店，串管夜鄴鄴。紅毯掛月牙，貂皮披薄霜。潘宇的鯉魚，金頂正的羊肉。客不倦，聽歌賞世。”
何超在詩中坦率地告訴我們，姬胡酒店是壹個燈紅酒綠的地方，姬胡酒樓的規模絕非壹般小酒樓可比。雖然這個浪漫的地方可能不會充滿歌聲，但從弦樂團的盛況來看，壹定是座無虛席。
當然，對於那些相當有興趣的酒友來說，即使傾家蕩產，借錢也是值得的。唐代前詩人，嗜酒如命，有“鬥酒學士”之稱的王績，曾在《酒樓五首》中唱到:
“如果妳有客人，妳必須教他喝酒。沒錢就別賣了。妳來久了，會以餐廳為恥。”
詩人在這裏的意思是，正因為胡氏酒樓如此吸引人，酒客們才不愁錢袋子空空如也，喝酒時毫不猶豫，只求醉後邀功，最後還得在胡姬面前表現得又羞又窘。
由於酒樓的華麗布局，胡酒樓成為唐代許多文人雅士談論風月的最佳聚會場所。胡姬也因此自然而然地成為了壹個浪漫之地的“情人”。難怪70多歲的楊巨源也在《胡姬詞》中唱道:
“閆妍照耀江頭，春風好客；當知妾慢熱，送酒給郎也是恥辱。杜翔過了可樂扇，成了竹樓；數錢憐腕，卻不能留。”
這首詩中描寫的胡光芒萬丈，有許多酒客和常客常來捧場。所以，在她的魅力裏，胡姬經常和壹些酒友扯上關系。這樣，胡的酒家不僅會斟酒，還會在竹樓上與壹些文人顧客有壹個隱秘的去處。當然，那只是胡姬業務之外的壹種“私下交易”。
胡舞在唐詩中描述的胡姬舞中，有三種最流行和最常見的舞蹈:胡騰、胡璇和折枝。這三種舞蹈起源於胡人最初生活的中亞國家和地區，其舞蹈特點是剛勁有力，柔中有剛，俗稱“劍舞”。李端這樣描述他在《胡騰兒》中的舞蹈:
“胡騰是涼州公子，膚如玉鼻。通布輕衫來回卷，葡萄長壹面掛。作為當地的聲音跪在帳篷前，為妳的舞蹈揮揮衣袖。壹個Xi的老牧羊人閉上眼睛看著，而夏洛的詩人臨摹音樂和詩歌。擡眉動眼踏在地毯上，紅汗與珠帽交換。醉了東斜西斜，燈前靴無力。圈裏所有的迅捷都要協調，反手叉腰如月。柊司突然放了壹首歌，哼哼唧唧地畫著眼角的頭發。胡騰格爾，胡騰格爾，我不知道我家鄉的路。”
詩中，胡姬在表演舞蹈時，舞姿幹澀，“揚眉動眼”，“反手叉腰似明月”，頗有中東民間舞的味道。除了舞步，還有胡姬飽滿的面部表情和肢體語言，看起來是醉步。其實旋轉中也有壹拍，“各圈都要沖。”這個舞蹈充分顯示了它的實力，所以就連年輕的胡騰兒都是“紅汗交流”。
詩中顯示胡姬在舞前說了幾句無厘頭的話，然後跳上鋪滿波斯花的地毯，揮舞著葡萄像帶，這是中亞的特產。“柊司突然演奏了壹首歌”於是《肉》上升到了壹種異國情調的藝術風格。
與李賀同時代的劉偃師在《王中吊腳樓看夜舞胡騰》中也有記載:
“石國胡爾人見少，蹲在像鳥壹樣跳舞。織成壹頂虛頂的帽子，壹件小袖子的細胡子襯衫。蒲萄的燈留在他的手裏，他想念西方。用寶環跳轉轂，使腳多彩，靴軟。四席無言，簫琵琶滿頭頂。鋪壹堆新地毯和新雪，輕輕地刷上紅蠟燭。酒柱舞時絲管斷，芙蓉花見西天殘月。”
胡騰的表演者對服飾和手舞帶都很講究，舞步和體態也很匆忙，透露出古代胡人遊牧生活的節奏。這當然與寒區生活節奏快有關，與農業文明所用的平和慢節奏的唐代歌舞大相徑庭。
在詩中的快舞中，舞者突然停頓，甚至若有所思地停頓:“我想念我的故鄉很久了”。壹段激情的快舞之後，舞者停下來了，但是快舞中的手腳協調、跳躍的技巧、形體與音樂的配合，壹定會取得相當的成功。所以“四席無言。”
舞畢，舞女左右輕彈，然後“輕花紅燭”，然後窗外西天見殘月。這時，激情過後賞心悅目，詩人又感到無奈，只好把別人的酒杯倒進自己的胸膛。胡璇舞和胡騰舞壹樣，是唐代天寶年間宮廷和民間流行的胡舞。白居易在《胡》中陳述:
“胡璇女，胡璇女，心要弦，手要鼓；雙袖提弦鼓，雪飄而舞，左轉右轉無止境。沒有什麽東西像人類壹樣，慢吞吞地跑輪子，晚紡鳳凰，最後再次感謝皇上，皇上略顯尷尬……”
胡璇舞蹈既要對弦樂有反應，又要對鼓點有反應，雙手用心，堪稱形神合壹，輕盈如雪。白居易用壹個簡單的比喻來說，這種舞蹈的速度就像壹股旋風，旋轉的時候就像“千轉萬轉已過”。其難度之大，之輕，感動了唐朝皇帝——“皇帝略顯尷尬”，以掩飾自己對胡的曖昧。
與前兩種胡舞相比，折枝舞是唐代詩人中最具創造性的壹種。無名氏在《哲人詞》的序言中說:
“健康的舞曲有壹個羽毛調，柔和的舞曲有壹個商業調，而這種舞蹈是以歌曲命名的。用兩個女生，帽子上套個金鈴，轉聲音。它也來了，藏在兩朵蓮花裏，花兒以後見。舞之同位，寶舞之子也妙。”
除了無名氏，唐代還有很多著名詩人寫過折枝舞，包括白居易、杜牧、劉禹錫、王建等等。劉禹錫在《觀者之舞》第二部也寫道:
“雉臨清鏡，十堰至遙津。妳為什麽穿長袖衣服去中國？身輕如無骨，觀者聳聳肩。歌回體，浪猶可觀。”
除了以上詩人對胡姬柔弱輕盈身影的描寫，詩人還特別描寫了胡姬的漂泊與憧憬。比如沈雅芝的折枝舞賦就叫:
“妳今天在清澈芬芳中遨遊，註意水中的光波。”
這種舞者的眼神，可以和元稹《胡玄女》裏的“南北東西”相提並論。當然，這是胡姬在舞曲中的表現。
中唐時期，相當多的著名學者在他們的作品中經常把胡姬作為歌唱的對象。不是沒有道理，單純的異國情調不足以解釋這壹切。唐人住在燕公館時，住在歌舞場所是壹種時尚。當時長安當地的藝妓大多不太會唱歌跳舞，但往往善於調戲和迎合。
此外，由於唐人崇尚時尚文學和高雅，對藝妓的評價標準更註重其才能、技能和談吐。比如當時的名妓薛濤，名揚天下，官員名流爭相與她交往，不是因為她出眾的身材和容貌，而是因為她是壹位傑出的才女和詩人。因此，才能是影響和決定唐代藝妓價值的重要因素。
相比之下，真正能歌善舞、色藝俱佳、熱心買單的，往往是從外地搬到長安的酒樓胡。李白詩中的胡姬，往往美不勝收，彈琴勸酒，手舞足蹈，目前詩人也要醉了。酒酣耳熱之後，胡姬也會自由起舞，這顯然是壹種消費的享受。胡集酒家吸引的文人不比這多，長安年輕酒客對它更感興趣。
唐詩中的胡姬不僅僅是壹個女性形象，更代表了唐、胡兩種文明從對立走向融合的過程，是人文與藝術的相互影響。從某種角度來說，胡姬在自己的文化體系中顯然是經濟上自給自足的，並沒有被困在唐朝的“男權社會”中。比如賣酒跳舞的胡姬，就獲得了文人對他們社會地位的認可。同時，唐代詩人也采用了理性而非貶損的藝術手法來描繪它。在這個層面上，唐代文化確實將西域胡姬逐漸同化為中原的生活和文化方式。
胡姬與唐代文學、歌舞的密切關系，經過200多年的鑄造和冶煉，最終匯入了唐代社會文化生活的熔爐。在絲綢之路到達中亞之前，當地的風俗從最初的異域文化轉變為唐代文人普及生態的部分。胡姬如壹棵根深蒂固的栗樹，植根於唐朝的深厚土壤，隨著西方文明的繁花盛開。經過長期的醞釀和實踐，他們帶來的歡樂舞曲逐漸滲透到唐代民間，被唐代文人廣泛接受。